Girl<\/em><\/strong><\/a>, 2018) gan\u00f3 la C\u00e1mara de Oro, la Queer Palm y el premio FIPRESCI de la cr\u00edtica internacional en el Festival de Cannes.<\/p>\n Close<\/em><\/strong> se centra en la relaci\u00f3n de dos chicos amigos, L\u00e9o y R\u00e9mi, hasta que algo sucede. Tuvimos la oportunidad de entrevistar al director, en un extenso Zoom hace apenas un par de semanas, antes de que Close <\/em><\/strong>llegue a las pantallas nacionales. Luego, se ver\u00e1 por streaming por MUBI, a partir del 21 de abril.<\/p>\n\n
\n\nR\u00e9mi (Gustav De Waele) y L\u00e9o (Eden Dambrine), en un filme sobre la fragilidad de la amistad. Fotos Zeta Films\/MUBI <\/figcaption><\/div>\n -Una de las cosas que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n es lo matizada que se muestra la vida interior de estos j\u00f3venes en la adolescencia. As\u00ed que quer\u00eda preguntarte sobre el proceso de escritura. \u00bfCu\u00e1les fueron las primeras decisiones que tomaste?<\/strong><\/p>\n-Es nuestra segunda pel\u00edcula, tras Girl<\/em>, y creo que en muchos sentidos quer\u00edamos hacer una obra complementaria a la primera pel\u00edcula, que era, entre muchas cosas, una pel\u00edcula sobre la feminidad. Y sab\u00edamos que quer\u00edamos hacer algo sobre la masculinidad. Hemos estado filmando a m\u00e1s hombres peleando entre s\u00ed, entonces supongo que ten\u00edamos este deseo de ver la intimidad en ese universo masculino.<\/p>\nCuando record\u00e9 las amistades j\u00f3venes que tuve con los chicos, recuerdo ese momento en el que, en la pubertad, el miedo comienza a formar parte de esas relaciones porque… La intimidad no es algo que se represente mucho entre los hombres. Les decimos a los j\u00f3venes a medida que crecen que el lugar para encontrar intimidad es en el sexo y no en la amistad.<\/p>\n
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\n\nLukas Dhont tiene 31 a\u00f1os y dos pel\u00edculas sobre la sexualidad, \u00abGirl\u00bb y \u00abClose\u00bb. <\/figcaption><\/div>\nY siento que las mujeres han hecho un trabajo mucho mejor al estar ah\u00ed \u00edntimamente unas para otras, tambi\u00e9n porque se les ha dado ese espacio. Y surgi\u00f3 este tipo de prisma muy personal, almacenado de la historia de una amistad joven y c\u00f3mo vivimos en un mundo que separa a estos j\u00f3venes.<\/p>\n
-En ning\u00fan momento la pel\u00edcula subestima la inteligencia de los chicos.<\/strong><\/p>\n-Creo que podemos aprender mucho escuchando a ni\u00f1os de 13 a\u00f1os, porque cuando los escuchamos, siento que hay una especie de radicalismo puro en las cosas que dicen. Que a veces, como adultos, tendemos a olvidar que todav\u00eda est\u00e1n tan conectados con los corazones. No dicen cosas porque sienten qu\u00e9 es lo que se espera, o se acepta. Dicen las cosas porque las sienten.<\/p>\n
Cuando conocimos a Eden y Gustav, sentimos la qu\u00edmica que compart\u00edan, leyeron el guion y tuvimos una conversaci\u00f3n muy abierta. Tienen esa edad fr\u00e1gil, son j\u00f3venes que crecen en este mundo en este momento. Se enfrentan a la p\u00e9rdida, ya sea definitiva o indefinida. Y creo que esa conversaci\u00f3n en muchos sentidos dio forma a lo que es la pel\u00edcula final. Y solo leyeron el guion una vez.<\/p>\n
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\n\n\u00abVivimos en un mundo donde la masculinidad y la virilidad a menudo se ven como la misma cosa\u00bb, sostiene el realizador. <\/figcaption><\/div>\nNunca m\u00e1s lo volvieron a leer. Se los ped\u00ed deliberadamente, lo que quer\u00eda evitar era darles la sensaci\u00f3n de que ten\u00edan que copiar un texto. Ya tienen que hacer eso en la escuela y, en muchos sentidos, limita su imaginaci\u00f3n. Quer\u00eda convertirlos en colaboradores creativos. Entonces, en los seis meses que nos preparamos. Hice hincapi\u00e9 en encontrar la comodidad y la confianza para que se conviertan en los detectives de sus propios papeles. Porque, a veces, informalmente, les preguntaba \u201c\u00bfPor qu\u00e9 cre\u00e9s que este personaje hace esto?\u201d<\/p>\n
No les daba la respuesta, pero hice que se dieran la oportunidad de inventarse la suya. Y creo que se vuelven muy activos en este proceso. Tienen la sensaci\u00f3n de que se convierten en coautores. Y creo que es importante. Cuando entienden por qu\u00e9 estamos haciendo esto, cuando entienden por qu\u00e9 estamos haciendo esta pel\u00edcula, todo se vuelve mucho m\u00e1s f\u00e1cil.<\/p>\n
Un filme con tristeza<\/h2>\n -No s\u00e9 si es un cumplido o no, pero \u201cClose\u201d fue una de las pel\u00edculas m\u00e1s tristes que he visto en los \u00faltimos tiempos. Sosten\u00e9s que no hay una visi\u00f3n \u00fanica de la masculinidad.<\/strong><\/p>\n-No hay una visi\u00f3n \u00fanica de la masculinidad. Yo creo firmemente eso. Pero s\u00ed siento que vivimos en un mundo donde la masculinidad y la virilidad a menudo se ven como la misma cosa. Pero s\u00ed, por supuesto, yo creo en la masculinidad como un conjunto de cosas.<\/p>\n
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\n\n\u00abDurante mucho tiempo consider\u00e9 mi ternura como debilidad. No lo hago m\u00e1s. Ahora creo m\u00e1s en la fuerza de la vulnerabilidad\u00bb, dice Dhont. <\/figcaption><\/div>\nLo hemos estado representando en una dimensi\u00f3n en las noticias y en muchas formas de arte, creo, que existe este tipo de estereotipo acerca de que la masculinidad tiene tanto que ver con no expresarse ni conectarse. Eso ha creado mucha soledad, que esta pel\u00edcula aborda , y crea esta profunda sensaci\u00f3n de tristeza de la que habl\u00e1s.<\/p>\n
Tambi\u00e9n porque estos primeros 15 minutos de la pel\u00edcula, este Jard\u00edn del Ed\u00e9n, donde el amor no tiene que tener un nombre, es algo que todos hemos experimentado. Y para muchos de nosotros, los adultos, es algo que ya no experimentamos de esa forma. As\u00ed que siento que hay una especie de nostalgia. Eso supongo que es hermoso, pero tambi\u00e9n desgarrador.<\/p>\n
-Bueno, estabas hablando de este tipo de relaciones, de intimidad entre hombres en la pantalla.\u00bfQu\u00e9 has aprendido sobre tu propio lenguaje, de vulnerabilidad como director en el set?<\/strong><\/p>\n-La revoluci\u00f3n tambi\u00e9n puede ser suave, tranquila. Tendemos a pensar que tiene que ser \u00e1spera, dura y brutal, pero tambi\u00e9n puede ser tierna. Durante mucho tiempo consider\u00e9 mi propia ternura como mi debilidad. No lo hago m\u00e1s. Ahora creo m\u00e1s en la fuerza de la vulnerabilidad, que no es algo en lo que siempre haya cre\u00eddo. Mientras crec\u00eda, pens\u00e9 que era algo que deb\u00eda ocultarse.<\/p>\n
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\n\n\u00abA menudo pienso que el feminismo deber\u00eda incluir, al menos para m\u00ed, si funciona, hombres. Por supuesto, es un ideal\u00bb, sugiere el director. <\/figcaption><\/div>\nS\u00ed creo que hay que creer m\u00e1s en la ternura de los hombres. Los presentamos con demasiada frecuencia como fuentes de brutalidad, y estoy rodeado de gente para quienes es todo lo contrario. Simplemente existe esta incre\u00edble ola de feminismo que, por supuesto, es necesaria y deconstruye de muchas maneras el patriarcado y esta misma cultura basada en la dominaci\u00f3n, en la que tambi\u00e9n los hombres son v\u00edctimas, no s\u00f3lo victimarios.<\/p>\n
Tengo un sentimiento humanista fuerte, fuerte. A menudo pienso que el feminismo deber\u00eda incluir, al menos para m\u00ed, si funciona, hombres. Por supuesto, es un ideal. Yo tambi\u00e9n tengo defectos y cometo muchos errores, cre\u00e9me. Pero \u201cQuien quiere llegar r\u00e1pido, va solo; quien quiere llegar lejos, va acompa\u00f1ado. Y creo que \u00e9sa es la manera de hacer una pel\u00edcula.<\/p>\n
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\n\n\u00abGirl\u00bb, del belga Lukas Dhont, fue toda una revelaci\u00f3n en Cannes. Netflix la sum\u00f3 a su cat\u00e1logo. <\/figcaption><\/div>\n -Tus pel\u00edculas trabajan a trav\u00e9s de cosas con las que lidiamos como adolescentes. Despu\u00e9s de que estrenaste \u201cGirl\u201d, \u00bfqu\u00e9 tan r\u00e1pido descubriste lo que quer\u00edas hacer a continuaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n-Mmmm… Creo que eso es subjetivo porque algunas personas dir\u00e1n que fue r\u00e1pido, otras, lento. Solo puedo decir que para m\u00ed se sinti\u00f3 lento. Sent\u00ed que realmente necesitaba algo de tiempo para difundir la primera pel\u00edcula. La energ\u00eda de la primera pel\u00edcula… Hacer una segunda pel\u00edcula es realmente diferente. Es muy, muy diferente. \u00bfPor qu\u00e9? Creo que porque con Girl<\/em> todo era as\u00ed, no sab\u00eda nada.<\/p>\nAs\u00ed que simplemente fui, como si saltaras de un avi\u00f3n sin paraca\u00eddas, porque no sab\u00e9s c\u00f3mo se siente si solo salt\u00e1s porque salt\u00e1s. Y cuando volv\u00e9s a subir y ten\u00e9s que saltar por segunda vez, que sab\u00e9s c\u00f3mo se siente, a veces pod\u00e9s asustarte m\u00e1s. Esto es lo que sent\u00ed, y soy alguien que, cuando era joven, estaba muy ocupado en mirarme a trav\u00e9s de los ojos de los dem\u00e1s.<\/p>\n
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\n\nLos chicos leyeron una sola vez el guion. \u00abSe los ped\u00ed deliberadamente, quer\u00eda evitar darles la sensaci\u00f3n de que ten\u00edan que copiar un texto\u00bb. <\/figcaption><\/div>\n Realmente trat\u00e9 de convertirme en otro para ser aceptado. O al menos eso pens\u00e9. Y tuve que desaprender eso de adulto. Pero sent\u00ed, con Close, que hubo un momento en el que estaba en el lugar equivocado. Estaba enfocando m\u00e1s a lo que creo que otros quer\u00edan, que a lo que yo quer\u00eda. Y eso tom\u00f3 alg\u00fan tiempo.<\/p>\n
-La pel\u00edcula trata sobre la amistad, pero tambi\u00e9n sobre la fragilidad de la amistad.<\/strong><\/p>\n-Esa fue una pregunta corta, Pablo. Y tambi\u00e9n fue una declaraci\u00f3n, as\u00ed que me encanta. Las amistades son incre\u00edblemente fr\u00e1giles. Y creo que especialmente a esa edad en la que las terminamos, las rompemos, porque no conocemos el impacto de la ruptura y a d\u00f3nde queremos pertenecer. A veces, la angustia y la amistad pueden ser una sensaci\u00f3n incre\u00edblemente fuerte. Y, sin embargo, es una sensaci\u00f3n que tantas veces se representa en las relaciones rom\u00e1nticas y no en la amistad.<\/p>\n
Y siento que somos seres humanos que, a medida de que crecemos, a medida de que seguimos nuestro camino, nos transformamos. Y esas transformaciones a veces exigen diferentes personas en nuestras vidas. Hay una fragilidad en nuestras amistades, en nuestras conexiones, que me han hecho recordarlas a lo largo de mi vida de maneras muy diferentes.<\/p>\n
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\n\nLukas Dhont acepta el premio a la mejor pel\u00edcula internacional en los National Board of Review Awards, en Nueva York, en enero. Foto Reuters <\/figcaption><\/div>\n -Vemos cada expresi\u00f3n en sus rostros. \u00bfC\u00f3mo trabajaste con el director de fotograf\u00eda y los actores, tan j\u00f3venes, para capturar esa intimidad?<\/strong><\/p>\n-Creo que es porque cuando ensayamos durante seis meses, yo introduje la c\u00e1mara desde el principio. Y la c\u00e1mara comienza a filmarnos mientras pasamos tiempo juntos. En realidad, la c\u00e1mara se convierte en una especie de extensi\u00f3n de nuestra uni\u00f3n, en este objeto org\u00e1nico que est\u00e1 presente cuando estamos siendo, no cuando estamos actuando, sino cuando estamos siendo.<\/p>\n
Entonces, lo que sucede es que las l\u00edneas entre el documental y la ficci\u00f3n se vuelven incre\u00edblemente borrosas. Y a medida de que se acostumbran, existe esta transparencia, porque dejan de preocuparse por eso. Y llega este punto en el que sienten que se permiten mostrar sus emociones, incluso si la c\u00e1mara est\u00e1 ah\u00ed. De eso se trata la comodidad.<\/p>\n
Se trata de confianza, pero tambi\u00e9n de una relaci\u00f3n con la c\u00e1mara que solo existe cuando la construyes suficientemente temprano. Y dediqu\u00e9 mucho tiempo a eso, porque s\u00e9 que estas relaciones son tan espec\u00edficas de esta pel\u00edcula. La pel\u00edcula tiene tanto que ver con la implosi\u00f3n y con lo t\u00e1cito, que s\u00e9 que tengo que poder verla o leerla en sus rostros, para poder sentirlo.<\/p>\n
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\n\nDhont, en mayo de 2018, cuando present\u00f3 en Cannes su opera prima \u00abGirl\u00bb. Foto Reuters <\/figcaption><\/div>\n -Tu pel\u00edcula tiene una preocupaci\u00f3n, y una destreza visual que habla mucho de los colores, como el rojo, el magenta. \u00bfQu\u00e9 intentaste lograr con esa paleta?<\/strong><\/p>\n -\u00bfSab\u00e9s? Cuando era joven, ve\u00eda a mi mam\u00e1 como maestra, y cuando ten\u00eda tiempo libre, siempre pintaba. Yo me sentaba a su lado. Y as\u00ed vi desde muy temprano c\u00f3mo la creatividad estaba muy ligada a este uso expresivo del color. Y aunque creo que tengo un enfoque muy documental con los actores, tiendo a buscar realmente un enfoque muy estil\u00edstico en el lenguaje visual de la pel\u00edcula, donde el color y la luz se usan a veces de una manera simb\u00f3lica y metaf\u00f3rica.<\/p>\n
Por ejemplo, los campos de flores y los colores de las flores, como este libro de colores al principio, este fr\u00e1gil libro de colores que se va recortando de los campos cuando la tonalidad de la pel\u00edcula se transforma y cuando llegan estas m\u00e1quinas, y estas flores hacen lugar para esta tierra, y este marr\u00f3n, y algo que se anuncia de manera muy diferente, un poco como la secuencia de apertura de Terciopelo azul<\/em>, de David Lynch.<\/p>\nPor ejemplo, en medio de la pel\u00edcula, hay un momento en el que s\u00e9 que necesitamos el impacto de la violencia. As\u00ed que no quiero mostrar nada todav\u00eda, quiero que despiertes tu imaginaci\u00f3n. Y estaba esta idea de una puerta siendo destrozada, de alguien queriendo haber entrado en alguna parte. Y pens\u00e9 que eso funcionar\u00eda mejor si tambi\u00e9n tuviera estos rojos que insinuar\u00edan una tonalidad sabia.<\/p>\n
Te hace sentir algo a mitad de camino. Y supe que m\u00e1s que el comienzo de la pel\u00edcula, tambi\u00e9n podr\u00eda ser un color que tuviera una tonalidad muy diferente, que ser\u00eda parte de su espacio seguro, parte de su para\u00edso. Entonces es en esta transformaci\u00f3n de tonalidad que trato de buscar el significado, por ejemplo, en el traje de L\u00e9o.<\/p>\n
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\n\n\u00abConoc\u00ed a Santiago (Mitre) y su gente a lo largo de este viaje. Qu\u00e9 equipo tan incre\u00edblemente c\u00e1lido de personas\u00bb, dijo Dhont a Clar\u00edn. Foto AP <\/figcaption><\/div>\nEl comienza de blanco. Tiene esta representaci\u00f3n de la inocencia infantil. Y poco a poco, a lo largo de la pel\u00edcula, sus trajes se vuelven m\u00e1s como un amarillo sucio, un marr\u00f3n sucio, sucio. Se vuelve menos brillante. Se convierte en este tipo de representaci\u00f3n de la p\u00e9rdida de la inocencia a lo largo de su vestuario.<\/p>\n
-Hablemos de los Oscar. S\u00e9 que has compartido varios encuentros con la gente de \u201cArgentina, 1985\u201d, y con otros candidatos en tu rubro, mejor pel\u00edcula internacional. \u00bfHas visto las dem\u00e1s producciones que compiten con la tuya?<\/strong><\/p>\n-Claro que s\u00ed. Miro a mi competencia. Me encanta, amo Argentina, 1985<\/em>. Me encant\u00f3 este equipo de cine, conoc\u00ed a Santiago (Mitre) y su gente a lo largo de este viaje. Y qu\u00e9 equipo tan incre\u00edblemente c\u00e1lido de personas, qu\u00e9 obra tan incre\u00edblemente elaborada han hecho. Y, ya sab\u00e9s, a veces cuando estamos en esta temporada de premios, parece que se trata de estar compitiendo.<\/p>\nPero realmente no tiendo a creer eso. M\u00edralo de esa manera: realmente quiero ver esto como una especie de celebraci\u00f3n para cinco obras de arte muy radicales, muy diferentes. Y s\u00e9 qu\u00e9 privilegio es ser celebrado en esa medida. S\u00e9 que hay muchas, muchas pel\u00edculas por ah\u00ed, que nunca obtienen ese privilegio. Entonces, s\u00ed, estoy agradecido.<\/p>\n
Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuando parece que el Oscar a la mejor pel\u00edcula internacional va a dirimirse entre la alemana Sin novedad en el frente, de Edward Berger, y Argentina, 1985, de Santiago Mitre, hay otras tres pel\u00edculas que alcanzaron la misma nominaci\u00f3n. Y una de ellas estrena este jueves en los cines de la Argentina. Se trata de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":50029,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[18],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50028"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50028"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50028\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50029"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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