{"id":51577,"date":"2023-04-05T09:01:37","date_gmt":"2023-04-05T09:01:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/fluir-marie-orensanz-acero-marmol_0_hYhtNyTcae.html"},"modified":"2023-04-05T09:01:37","modified_gmt":"2023-04-05T09:01:37","slug":"el-fluir-de-marie-orensanz-en-el-acero-y-el-marmol","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/04\/05\/el-fluir-de-marie-orensanz-en-el-acero-y-el-marmol\/","title":{"rendered":"El fluir de Marie Orensanz: en el acero y el m\u00e1rmol"},"content":{"rendered":"

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Hace diez a\u00f1os que no expon\u00eda en la Argentina. Puede parecer poco, sin embargo, a sus casi 87 a\u00f1os Marie Orensanz <\/strong>se vuelve necesaria cada vez que la vemos y cada vez que se aleja. Lleva a pensar y sentir, a dudar. Ilumina el pasado, el presente y los futuros posibles con se\u00f1alamientos profundos sobre hechos y circunstancias sociales, transmitiendo, a la vez, un optimismo esperanzador<\/strong>.<\/p>\n

Esta oportunidad se presenta en la sede Hotel de Inmigrantes de Muntref, con m\u00e1s de 70 obras, <\/strong>que abarcan los distintos per\u00edodos de su trabajo desde mediados de los a\u00f1os 60 hasta el presente.<\/p>\n

Una de las m\u00e1s destacadas representantes del arte conceptual argentino, Orensanz<\/strong>, de 86 a\u00f1os, es la autora del magn\u00edfico axioma \u201cEl pensar es un hecho revolucionario\u201d, <\/strong>calado en acero en su obra en el Parque de la Memoria.<\/p>\n

Frase que se actualiza una y otra vez en trabajos de distintos momentos, desde que apareciera en la primera l\u00ednea del manifiesto \u201cEros\u201d, de 1974, junto a otras once, entre ellas: \u201cTransmitir la energ\u00eda del pensamiento\u201d \/ \u201cEl poder creativo comunica a todos\u201d \/ \u201cPara ser libres se necesita una transformaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

\n\n\"Serie
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Serie de n\u00fameros en acero.
\nFoto: Luciano Thieberger. <\/figcaption><\/div>\n

La artista tambi\u00e9n escribi\u00f3: \u201cLas ra\u00edces son femeninas\u201d. A\u00f1os despu\u00e9s realiz\u00f3 la performance de apropiaci\u00f3n de un z\u00f3calo (1982), en una de cuyas im\u00e1genes \u2013presentes como gigantograf\u00edas en la muestra\u2013encontramos a la artista ca\u00edda sobre un z\u00f3calo que dice Libert\u00e9, \u00c9galit\u00e9, Fraternit\u00e9<\/em> \u2013lema de la Revoluci\u00f3n Francesa<\/a><\/strong>\u2013 siendo oprimida de manera triunfal por un hombre. Se prest\u00f3 al rol su esposo Patrick Audras, siempre alentando su trabajo art\u00edstico en armon\u00eda con la vida familiar, junto a sus tres hijas.<\/p>\n

En el inicio Orensanz<\/strong> desarroll\u00f3 una pintura de car\u00e1cter gestual. Sigui\u00f3 luego con las \u201cestructuras primarias\u201d, a las que les sum\u00f3 l\u00edneas curvas, hasta llegar al conceptualismo. All\u00ed ancl\u00f3 para siempre <\/strong>no s\u00f3lo con ideas, sino tambi\u00e9n con sentimientos y poes\u00eda, a trav\u00e9s de videos, objetos, dibujos, esculturas monumentales p\u00fablicas (como la de acero en el Parque de la Memoria) e instalaciones.<\/p>\n

\u201cEs una artista conceptual muy singular que a lo largo de los a\u00f1os defini\u00f3 una identidad propia estableciendo, incluso, sus propios manifiestos<\/strong>. En ellos se encuentran sus ideas base que incluyen, muy especialmente, el lugar como artista, mujer, activadora de pensamientos laterales en una sociedad patriarcal<\/strong>\u201d, seg\u00fan lo expresa Diana Wechsler, curadora de la exposici\u00f3n, a Clar\u00edn Cultura<\/strong><\/a>.<\/p>\n

\n\n\"Axioma
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Axioma cl\u00e1sico de Orensanz, reversionado. Su pieza de escala monumental es de las piezas m\u00e1s valoradas del Parque de la Memoria. Foto: Luciano Thieberger. <\/figcaption><\/div>\n

El recorrido propuesto est\u00e1 dise\u00f1ado de manera de poder seguir el \u201cfluir del pensamiento\u201d (t\u00edtulo de la exposici\u00f3n) de la artista. Es la primera vez que se presentan los videos como partes integrantes de las series. La palabra con su poder y est\u00e9tica recorre los espacios. \u201cLas frases est\u00e1n caladas y se ve a trav\u00e9s de la materia.<\/strong> Esto para m\u00ed es importante, que veamos a trav\u00e9s de, no encerrarnos\u201d, dijo la artista a Clar\u00edn Cultura<\/strong><\/a> en el recorrido por las salas.<\/p>\n

Con frecuencia, las palabras est\u00e1n separadas con una l\u00f3gica que no respeta la divisi\u00f3n en s\u00edlabas ni el lugar sint\u00e1ctico habitual <\/strong>y es el espectador quien tiene la tarea de reordenarlas para establecer el significado. Una de sus \u00faltimas obras est\u00e1 integrada por rect\u00e1ngulos horizontales. Al reorganizar los t\u00e9rminos que hay en cada uno se lee: \u201cEncontrar en la imaginaci\u00f3n soluciones vitales\u201d.<\/p>\n

La participaci\u00f3n del p\u00fablico es fundamental: la artista busca comunicar en un ida y vuelta abierto, en permanente expansi\u00f3n. El comienzo de la exposici\u00f3n se sit\u00faa en el exterior del edificio, con una casa sin puertas ni ventanas<\/strong>, dispuesta para que la atravesemos y leamos su techo (interior mente, 2020\/23).<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el pasillo interior que conecta las dos salas hay una instalaci\u00f3n con cuatro p\u00e1ginas gigantes de hojas de sus imprescindibles libretas de notas<\/strong>, con la letra clara de la artista expresando ideas y procesos creativos.<\/p>\n

Orensanz naci\u00f3 en la ciudad de Mar del Plata, en 1936. Se radic\u00f3 en Europa a partir de 1972 y, desde 1975, en Par\u00eds. Estudi\u00f3 en el taller de Emilio Pettoruti y con Antonio Segu\u00ed.<\/strong><\/p>\n

Su nombre originario era \u201cMar\u00ed\u201d, <\/strong>pero decidi\u00f3 agregarle una \u201ce\u201d para que en franc\u00e9s no quedara ninguna duda de que era un nombre femenino, al mismo tiempo que recib\u00eda comentarios negativos por el hecho de serlo provenientes del mundo art\u00edstico.<\/p>\n

Desde el inicio de su conceptualismo, observamos en sus obras signos m\u00ednimos, como puntos suspensivos (en alusi\u00f3n al tiempo), la peque\u00f1a imagen de un auto por la mitad (por la contaminaci\u00f3n ambiental), f\u00f3rmulas de la f\u00edsica y s\u00edmbolos matem\u00e1ticos<\/strong>, entre otros, conformando un lenguaje propio donde cada elemento significa.<\/p>\n

En 1974, la artista visit\u00f3 Carrara, en Italia, encontr\u00e1ndose all\u00ed con fragmentos de formas irregulares de los c\u00e9lebres m\u00e1rmoles<\/strong>. Dio inicio al Fragmentismo, que propone la b\u00fasqueda de \u201cla integraci\u00f3n de una parte a un todo, transform\u00e1ndose, por sus m\u00faltiples lecturas, en un objeto inacabado e ilimitado (\u2026)\u201d. En la muestra hay obras de distintos per\u00edodos de estos maravillosos trozos de m\u00e1rmol dibujados y pintados.<\/p>\n

En su producci\u00f3n tambi\u00e9n se manifiesta la preocupaci\u00f3n por la ecolog\u00eda, como en la serie \u00abLas hojas de la vida\u00bb, en distintos soportes. Nos cruzamos con campanas y llaves, adem\u00e1s, pregunt\u00e1ndonos si hay algo que deber\u00edamos escuchar y\/o abrir. S\u00f3lo lo sabr\u00e1 cada uno. Siempre la libertad.<\/p>\n

\u201cEl pensamiento y la est\u00e9tica te pueden llevar a comunicar con el otro \u2013define Orensanz\u2013. Porque yo sin el otro no existo. Eleg\u00ed este camino para expresar la libertad, para expresar lo que sent\u00eda, para ir contra la injusticia. Libertad significa respetar al otro. Ese es para m\u00ed el principio de la libertad.\u201d<\/p>\n

Ficha<\/h2>\n

El fluir del pensamiento, de Marie Orensanz<\/em><\/strong>
D\u00f3nde:<\/strong> en Muntref, Centro de Arte Contempor\u00e1neo, Sede Hotel de Inmigrantes. Av. Ant\u00e1rtida Argentina 1335.
Cu\u00e1ndo:<\/strong> de martes a domingo, de 11 a 18 hs.
Entrada: <\/strong>gratis.<\/p>\n

MS\/PC<\/em><\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hace diez a\u00f1os que no expon\u00eda en la Argentina. Puede parecer poco, sin embargo, a sus casi 87 a\u00f1os Marie Orensanz se vuelve necesaria cada vez que la vemos y cada vez que se aleja. Lleva a pensar y sentir, a dudar. Ilumina el pasado, el presente y los futuros posibles con se\u00f1alamientos profundos sobre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51578,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51577"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51577"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51577\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51578"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51577"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51577"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51577"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}