{"id":51829,"date":"2023-04-10T09:00:14","date_gmt":"2023-04-10T09:00:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/aida-carballo-mildred-burton-artistas-amor-locura-muerte_0_AI1610p7m7.html"},"modified":"2023-04-10T09:00:14","modified_gmt":"2023-04-10T09:00:14","slug":"aida-carballo-y-mildred-burton-dos-artistas-de-amor-de-locura-y-de-muerte","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/04\/10\/aida-carballo-y-mildred-burton-dos-artistas-de-amor-de-locura-y-de-muerte\/","title":{"rendered":"A\u00edda Carballo y Mildred Burton, dos artistas de amor, de locura y de muerte"},"content":{"rendered":"

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\u201cLo positivo es permanecer pese a todo y gozar, si es posible, de ese todo enemigo\u201d, dec\u00eda A\u00edda Carballo<\/strong> (1916-1985), maestra argentina del grabado y del dibujo. Y mejor no olvidarse de esa idea. <\/p>\n

En serio, hay que acordarse. Porque cuando uno entra en galer\u00eda Ruth Benzacar donde la obra de Carballo se expone en simult\u00e1neo con la de Mildred Burton<\/strong>, el mundo puede venirse abajo y ser\u00e1n las piezas las que ayuden a rearmar partes.<\/p>\n

Burton plant\u00f3 una mosca asquerosa en la cara de una nena. Inolvidable. Dibuj\u00f3 un mundo, as\u00ed, de lobos con piel de cordero. Todo con pinta de cuento<\/strong>. Y Burton cont\u00f3, por ejemplo, que de chiquita su abuela la alz\u00f3 para que viera a su mam\u00e1 muerta <\/strong>en el caj\u00f3n: \u00abMir\u00e1, es como una mu\u00f1eca\u00bb<\/strong>. Y, casi con el mismo tono de normalidad, que uno de sus hijos pod\u00eda domar yacar\u00e9s con la mirada<\/strong>. <\/p>\n

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Muestra. \u00abLa Monarca\u00bb, de Burton, en galer\u00eda Ruth Benzacar. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

\u00abDe ni\u00f1a, con mi hermano les sac\u00e1bamos las patas a las ara\u00f1as… yo colaboraba mirando. Pero no estaba de acuerdo. Entonces, las ara\u00f1as me condenan a morir en una red en la que me van comiendo los miembros. Y yo me dibuj\u00e9 as\u00ed, con una paleta de colores\u00bb, explic\u00f3 Burton una vez. Y remat\u00f3 ri\u00e9ndose.<\/p>\n

No hace falta imaginarla leyendo los relatos infantiles m\u00e1s crueles. Tampoco, conocer su biograf\u00eda completa para conmoverse con sus cuadros, que destilan humor \u00e1cido<\/strong> casi siempre y rematan con un escalofr\u00edo <\/strong>much\u00edsimas veces.<\/p>\n

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De Mildred Burton. \u00abCorrientes Langosta\u00bb, de 1985. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

Sin embargo, recordar, por ejemplo, que a Burton se le atribuyeron varias fechas de nacimiento<\/strong> en Paran\u00e1, Entre R\u00edos, 1923, 1936, 1941, 1942, puede ser un indicio clave para pararse ante su trabajo: detr\u00e1s de los ecos de ilustraciones cl\u00e1sicas, s\u00f3lo est\u00e1 la seguridad de que nada es lo que parece, de que anda por ah\u00ed lo siniestro<\/strong>. <\/p>\n

El mundo que vivi\u00f3 Burton, y el que narr\u00f3, estuvo marcado por m\u00e1s hechos espeluznantes. Y ya de chica cre\u00f3 otro, con historias y con dibujos. Como se\u00f1ala la cr\u00edtica Mar\u00eda Gainza en el ensayo para la <\/strong>muestra: un \u00abm\u00e9todo de evasi\u00f3n\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

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De Mildred Burton. Sin t\u00edtulo. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

Burton relat\u00f3 en una entrevista filmada hace 12 a\u00f1os por Anal\u00eda Couceyro<\/a><\/strong> y Albertina Carri<\/a> <\/strong>-que se puede ver tambi\u00e9n en la galer\u00eda- que, de nena, como la o\u00edan hablar sola, le colgaron \u00abuna riestra de ajo para ahuyentar demonios<\/strong>\u00ab. Y luego vendr\u00edan las b\u00fasquedas de diagn\u00f3sticos psiqui\u00e1tricos<\/strong>.<\/p>\n

Habl\u00f3 por entonces de la abuela \u00abnazi\u00bb que le pegaba \u00abpor las dudas\u00bb<\/strong>, de su \u00abentrega\u00bb a los 15 a\u00f1os a un marido<\/strong> militar con quien tuvo cinco hijos (dos murieron<\/strong>), de tiempos de \u00abcopera\u00bb <\/strong>cuando se mud\u00f3 a la Ciudad de Buenos Aires, de su casa de La Boca tan amplia (y llena de pinturas) que le vali\u00f3 el sobrenombre de La Monarca<\/em><\/strong> (el t\u00edtulo de la muestra y del texto de Gainza, otra obra de arte).<\/p>\n

\n\n\"Proyecci\u00f3n.
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Proyecci\u00f3n. La entrevista a Mildred Burton, de hace 12 a\u00f1os. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

\u00abNo era una exagerada ni una mentirosa\u00bb, escribi\u00f3 Gainza. Burton \u00abera una artista que hab\u00eda perfeccionado un m\u00e9todo de evasi\u00f3n que funcionaba las veinticuatro horas\u00bb. Y que podr\u00eda haber escrito El almohad\u00f3n de plumas, <\/em>de <\/strong>Horacio Quiroga<\/strong><\/a>.<\/p>\n

La obra de Burton es tan fant\u00e1stica<\/strong> (capaz de borrar certezas sobre lo real) como honesta<\/strong>. No esconde influencias ni la identidad que ella reivindicaba: \u00abYo soy como Argentin\u00edsima\u00bb<\/strong>, dec\u00eda. Deja ver indicios del espanto que ley\u00f3 y vivi\u00f3 en su ni\u00f1ez y alg\u00fan eco de la exuberancia de los paisajes entrerrianos<\/strong>. Las l\u00edneas precisas  podr\u00edan ser rutas por las que circulan lo pesado, asfixiante, y aire. El r\u00edo que que corre y abraza y, al final, socava las piedras. Y,a veces, el color, sus carcajadas.<\/p>\n

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Mildred. Algunas obras en Ruth Benzacar. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

Burton estudi\u00f3 en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre R\u00edos y en la Ernesto de la C\u00e1rcova. Sus piezas se nutrieron de la tradici\u00f3n de las artes decorativas inglesas<\/strong> de fines del 1800 y del surrealismo de Ren\u00e9 Magritte<\/a> <\/strong>y de Marx Ernst.<\/strong> Seg\u00fan el cr\u00edtico Jorge Glusberg, \u00absu originalidad consisti\u00f3 en tejer las combinaciones m\u00e1s ins\u00f3litas y a la vez po\u00e9ticas, pero a partir de un examen cr\u00edtico y no de un mero juego de azar\u00bb. Tambi\u00e9n la influenciaron el realismo de la pintura local <\/strong>de las d\u00e9cadas de 1960 y 1980. Hizo performances con Federico Klemm<\/a><\/strong> (hay fragmentos en Youtube<\/strong>) y colabor\u00f3 con Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. Expuso en m\u00e1s de 500 muestras, incluso en Estados Unidos y Europa. Y obtuvo una decena de premios. En 2008 muri\u00f3. <\/p>\n

Entre quienes ayudaron a Burton en el mundo del arte estuvo Carballo<\/strong>, quien leg\u00f3 obras con parejas en llamas, mu\u00f1ecas malignas, colectivos, callecitas y autorretratos con miradas extraviadas. Escenas de lo cotidiano que se vuelve extra\u00f1o, entre la dulzura y la sordidez.<\/strong><\/p>\n

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A\u00edda, desde un arrabal del infierno
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\u201cMi mundo tiene contactos tangenciales con el de A\u00edda Carballo, que fue una de las artistas que me apuntal\u00f3 cuando yo empezaba. Ella me larg\u00f3 al ruedo<\/strong>. Con A\u00edda tuve una relaci\u00f3n muy especial; me protegi\u00f3 y yo ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que <\/strong>me quer\u00eda salvar de algo\u201d, dijo Burton. Y eso dispar\u00f3 estas muestras.<\/p>\n

Pero hay m\u00e1s. Como ella, Carballo hab\u00eda perdido a la mam\u00e1 de chica. En 1952 muri\u00f3 el padre, quien la hab\u00eda impulsado a estudiar arte en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n y en la De la C\u00e1rcova. \u201cMuere mi pap\u00e1, es decir, es la muerte de un dios<\/strong>\u201d, resumi\u00f3.<\/p>\n

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Los rostros de A\u00edda. En Galer\u00eda Ruth Benzacar. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

Desde entonces Carballo soport\u00f3 varias internaciones psiqui\u00e1tricas, escribiendo y dibujando. \u201cNo acepto que nadie diga que descend\u00ed a los infiernos. Simplemente conoc\u00ed otra ciudad, la de los locos, que es apenas un arrabal del infierno<\/strong>\u201d, afirm\u00f3.<\/p>\n

Como subray\u00f3 Gabriela Vicente Irraz\u00e1bal en el cat\u00e1logo de la muestra que le dedic\u00f3 la ex Fundaci\u00f3n Osde en 2009, titulada Entre el sue\u00f1o y la realidad<\/em>, \u00abA\u00edda nunca neg\u00f3 ni escondi\u00f3<\/strong> su paso por esas instituciones, todo lo contrario, lo cont\u00f3, lo dibuj\u00f3 y lo transform\u00f3 en una de sus series m\u00e1s emblem\u00e1ticas\u00bb: Los locos<\/em>, de 1963. <\/p>\n

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Los locos. Por A\u00edda Carballo, entre la ternura y la sordidez. <\/figcaption><\/div>\n

Los locos de Carballo -quien fue tambi\u00e9n pintora, ilustradora (de libros y del diario La Naci\u00f3n) y ceramista- buscan la luz o desojan margaritas. Y no conocen pudores, tampoco esconden nada. En cualquier situaci\u00f3n,<\/strong> la mirada de A\u00edda combina oscuridad y compasi\u00f3n<\/strong>. Por eso, el cr\u00edtico Ernesto Scho\u00f3 la defini\u00f3 como una \u00abGoya con ternura\u00bb.<\/strong> Y sus locos pueden traer, adem\u00e1s, recuerdos de las criaturas de maestros del arte del 1600, de Brueguel \u00abEl viejo\u00bb<\/strong> o del Bosco<\/strong>, a quien los surrealistas consideraron precursor. <\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s de Los Locos<\/em>, en 1965, Carballo cre\u00f3 Los amantes. <\/em>Cuerpos que se derriten y se funden, rodeados de bestias que a\u00fallan y bosques con hojitas definidas hasta el m\u00ednimo detalle<\/strong>. Sexo<\/strong>. Y caricias<\/strong>. La serie escandaliz\u00f3 en esos a\u00f1os, al punto que censuraron <\/strong>su exposici\u00f3n en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.<\/p>\n

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Los amantes. De A\u00edda Carballo, en Ruth Benzacar. Foto: Juan Manuel Foglia <\/figcaption><\/div>\n

En La gracia extra\u00f1ada<\/em><\/strong>, el otro ensayo con el que presenta las obras de Carballo y le da t\u00edtulo a su exhibici\u00f3n, Gainza habla del aura, los \u00abrayitos locos\u00bb que le traen las migra\u00f1as y la rara tranquilidad que los sucede. \u00abEstamos en la ciudad del tiempo detenido\u00bb, explica. Un espacio de lucidez, en el que se perciben hasta los detalles sin esfuerzo. Y donde reinan el silencio de los retratos que pint\u00f3 Piero de la Francesca<\/strong> en el 1400 y la quietud de las batallas que leg\u00f3 otro maestro de esa \u00e9poca, Paolo Ucello<\/strong>, a quienes Carballo admir\u00f3 y cita Gainza.<\/p>\n

\u00bfCarballo y Burton eran distintas? S\u00ed. Pero es m\u00e1s lo que une a A\u00edda, quien amaba a sus gatos <\/strong>(\u00abcuando saltan, danzan, son musicales\u00bb, dec\u00eda) y a Mildred, que eligi\u00f3 convivir con perros<\/strong>, que lo que las separa. <\/p>\n

Por eso, que se expongan obras suyas en simult\u00e1neo en Ruth Benzacar, est\u00e1 buen\u00edsimo. Se trata de artistas mujeres <\/strong>que lograron hacerse aplaudir. Las dos fueron autorreferenciales, <\/strong>cuesti\u00f3n tan central en el arte contempor\u00e1neo. Y recuerdan que la locura sigue siendo tab\u00fa <\/strong>incluso cuando Van Gogh<\/a> <\/strong>es -hace tanto- pasi\u00f3n de multitudes, por ejemplo.<\/p>\n

Adem\u00e1s, las obras de A\u00edda y de Mildred golpean pero no dejan dudas de hay refugio en el arte<\/strong>, para quien crea y para quien mira. Son otros cuentos de amor, de locura y de muerte<\/strong>, distintos a los del libro de Horacio Quiroga, salvo por lo <\/strong>literalmente fant\u00e1sticos.<\/p>\n

Fichas<\/h2>\n

La gracia extra\u00f1ada<\/em>, de A\u00edda Carballo, y La Monarca<\/em>, de Mildred Burton<\/strong>
D\u00f3nde: <\/strong>Galer\u00eda Ruth Benzacar, Juan Ram\u00edrez de Velasco 1287.
Cu\u00e1ndo: <\/strong>de martes a s\u00e1bado, de 14 a 19, hasta el 6 de mayo.
Entrada:<\/strong> gratis.<\/p>\n

JS\/PC<\/em><\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cLo positivo es permanecer pese a todo y gozar, si es posible, de ese todo enemigo\u201d, dec\u00eda A\u00edda Carballo (1916-1985), maestra argentina del grabado y del dibujo. Y mejor no olvidarse de esa idea.  En serio, hay que acordarse. Porque cuando uno entra en galer\u00eda Ruth Benzacar donde la obra de Carballo se expone en simult\u00e1neo con […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51830,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51829"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51829"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51829\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51830"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51829"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51829"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51829"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}