Desde 2018, In\u00e9s Katzenstein es curadora de arte latinoamericano del MoMA. <\/figcaption><\/div>\n Entre 40 artistas de la regi\u00f3n, son cuatro los los artistas argentinos que participan, Leandro Katz<\/strong>, David Lamelas<\/strong>, Adri\u00e1n Villar Rojas<\/strong> y Anal\u00eda Sab\u00e1n<\/strong>. \u201cAunque las nacionalidades y las generaciones son determinantes en esta exposici\u00f3n, sino m\u00e1s bien las conexiones entre las obras\u201d, se\u00f1al\u00f3 In\u00e9s Katzenstein a Clar\u00edn Cultura<\/strong>. Tambi\u00e9n argentina, Katzenstein es curadora de Arte Latinoamericano del museo neoyorquino y directora del Instituto de Investigaci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de Am\u00e9rica Latina, y est\u00e1 a cargo de la muestra <\/strong>junto con Julia Detchon.<\/p>\n Chosen Memories… <\/em>est\u00e1 organizada en tres grandes n\u00facleos tem\u00e1ticos<\/strong>: en Returns <\/em>(Retornos) los artistas reformulan im\u00e1genes el paisaje latinoamericano<\/strong>; mientras que en Reverbarations <\/em>(Reverberaciones), se vinculan obras que revisan patrimonios culturales<\/strong> olvidados o subestimados; y finamente Kinship<\/em> (parentescos) se centra en las historias heredadas o elegidas, alrededor de la idea de memoria cr\u00edtica<\/strong>.<\/p>\n La exposici\u00f3n re\u00fane muchas de las obras donadas al museo por la Colecci\u00f3n Participa Phelps de Cisneros<\/strong>, una gran contribuci\u00f3n al acervo latinoamericano del museo. De la misma donaci\u00f3n surgi\u00f3 en 2019 Sur Moderno, Journeys of Abstraction<\/em> \u2013curada por Katzenstein junto a Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda<\/strong>\u2013, centrada arte moderno y geom\u00e9trico de Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina. El arte de esta regi\u00f3n es una de las estrellas de la temporada, y se podr\u00e1 visitar hasta el 9 de septiembre en el tercer piso del MoMA.<\/p>\n\n
\n\nMoMA David Lamelas <\/figcaption><\/div>\n -\u00bfQu\u00e9 es lo m\u00e1s novedoso de esta exposici\u00f3n para el p\u00fablico de museos de una ciudad como Nueva York? \u00bfSe trata de obras emblem\u00e1ticas? \u00bfHay una apelaci\u00f3n a la historia de dominaci\u00f3n de los pa\u00edses centrales?<\/strong><\/p>\n-Casi todo ser\u00e1 nuevo para el p\u00fablico norteamericano. Si bien algunos de los artistas que participan de la muestra son m\u00e1s reconocidos que otros internacionalmente, la mayor\u00eda son desconocidos para el p\u00fablico general, y son todas obras que casi no se han visto en Estados Unidos. En ese sentido creo que ser\u00e1 una buena sorpresa. El enfoque de la exposici\u00f3n \u2013que revisa los modos en que artistas de distintas generaciones toman al pasado como fuente y material de trabajo para pensar el presente\u2013 tambi\u00e9n espero que sea revelador, sobre todo porque permiti\u00f3 poner en di\u00e1logo obras de contextos geogr\u00e1ficos e hist\u00f3ricos muy distintos.<\/p>\n
-\u00bfPodr\u00edas decir que hay un inter\u00e9s renovado, o incluso in\u00e9dito, de las instituciones como el MoMA en este abordaje del arte de Am\u00e9rica Latina? Sobre todo teniendo en cuenta episodios de derribo de monumentos y la experiencia del fen\u00f3meno Black Lives Matter.<\/strong><\/p>\n-Desde su fundaci\u00f3n, el MoMA ha sido una instituci\u00f3n pionera en su inter\u00e9s y su compromiso con el arte latinoamericano. Una exposici\u00f3n monogr\u00e1fica de Diego Rivera fue la segunda exposici\u00f3n individual que hizo MoMA, en 1931, despu\u00e9s de Matisse. Y a partir de entonces cre\u00f3 una de las colecciones de arte de Am\u00e9rica Latina m\u00e1s importantes del mundo. La llegada de la donaci\u00f3n de Patty Cisneros al museo en 2018 fue un gran hito en una historia de largo aliento, que entre otras m\u00faltiples iniciativas, nos permite hacer la exposici\u00f3n que estamos inaugurando esta semana, y hacer investigaci\u00f3n de fondo sobre temas centrales al arte latinoamericano, desde el Instituto Cisneros.<\/p>\n
Sobre Black Lives Matter y el derribo de monumentos, son situaciones culturales y pol\u00edticas fundamentales que definen la agenda actual. Forman parte de un movimiento de transformaci\u00f3n social que tiene a la inclusividad social como eje, y que por supuesto es parte importante de las prioridades del museo.<\/p>\n
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\n\nEl tapiz de Anal\u00eda Sab\u00e1n, nueva adquisici\u00f3n del MoMA, usa t\u00e9cnica artesanales de telar e hilos de cobre para crear un motivo de circuitos de los componentes de computadoras. <\/figcaption><\/div>\n -En este momento en Buenos Aires, una exposici\u00f3n enorme en Proa revisa el mito de El Dorado, y all\u00ed cerca otra artista argentina, Adriana Bustos, inaugur\u00f3 Am\u00e9rica<\/em>, sobre la historia del extractivismo, econ\u00f3mico y cultural. Parece una confluencia de atractivo simult\u00e1neo para artistas y curadores poniendo el foco en el fen\u00f3meno global de la llamada \u00abConquista\u00bb, \u00bflo ves de esa manera?<\/strong><\/p>\n-La revisi\u00f3n cr\u00edtica del pasado colonial es uno de los ejes fundamentales de la discusi\u00f3n pol\u00edtica y cultural actual. Esas cuestiones est\u00e1n presentes en la exposici\u00f3n, sobre todo en la secci\u00f3n llamada Retornos<\/em>, que muestra obras en las que los artistas deciden investigar situaciones espec\u00edficas que tienen que ver con la colonialidad <\/strong>y la historia de las representaciones de paisaje en Am\u00e9rica Latina. Pero lo interesante es que no estamos planteando este tema solamente como un tema de agenda actual, sino como una preocupaci\u00f3n que los artistas est\u00e1n investigando desde la d\u00e9cada del 80. Un ejemplo de esta secci\u00f3n es la obra El Paso del Quind\u00edo I<\/em>, de Jos\u00e9 Alejandro Restrepo<\/strong>, uno de los pioneros del videoarte en Colombia, en la que el artista, en 1992, literalmente sigue los pasos de uno de los exploradores europeos m\u00e1s importantes de la historia, Alexander von Humboldt<\/strong>, por una zona espec\u00edfica de los Andes colombianos. Su idea es sumar su punto de vista y su representaci\u00f3n a una larga historia de representaciones for\u00e1neas de ese paisaje.<\/p>\n -La exposici\u00f3n se caracteriza por un cuestionamiento a estas narrativas coloniales a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo. \u00bfConsider\u00e1s que es un denominador com\u00fan de los artistas de la regi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n-El cuestionamiento a las narrativas lineales de progreso (tanto en lo social como en el arte) es un denominador com\u00fan de muchas de las obras expuestas en Chosen Memories<\/em>. Son obras que discuten la noci\u00f3n moderna de la historia como desarrollo hacia adelante<\/strong>, y m\u00e1s bien buscan abrir nuevas preguntas y nuevos posicionamientos frente al presente a trav\u00e9s de un compromiso muy espec\u00edfico, emocional y pol\u00edtico, con el pasado. Estas perspectivas se vinculan a movimientos culturales mayores como la crisis ambiental global, y en conexi\u00f3n con ella, con el surgimiento de distintos movimientos pol\u00edticos y raciales (centralmente, la cuesti\u00f3n ind\u00edgena) que est\u00e1n produciendo planteamientos radicales sobre c\u00f3mo imaginar el futuro y c\u00f3mo transitar el presente. Estas perspectivas son transversales, e incluso globales<\/strong> dir\u00eda, pero por supuesto tienen especificidades en cada contexto art\u00edstico.<\/p>\n\n
\n\n\u00abQuind\u00edo Way\u00bb, del artista colombiano Jos\u00e9 Alejandro Restrepo. Foto: EFE. <\/figcaption><\/div>\n-\u00bfEn qu\u00e9 consiste la presentaci\u00f3n de Leandro Katz, como parte de las actividades de la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n-Invitamos al artista argentino Leandro Katz a hablar de The Catherwood Project<\/em>, una serie fotogr\u00e1fica en la que el artista decidi\u00f3, en los a\u00f1os ochenta, visitar distintos sitios arqueol\u00f3gicos en la pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n, que en 1840 hab\u00edan sido representados y popularizados a trav\u00e9s de litograf\u00edas por el explorador y arquitecto ingl\u00e9s Frederick Catherwood. Katz va a cada una de esas ruinas Mayas y las fotograf\u00eda<\/strong> exactamente como m\u00e1s de cien a\u00f1os antes lo hab\u00eda hecho Catherwood. En muchas de esas fotos, se ve el monumento maya y la mano del artista sosteniendo el libro de Catherwood. La estrategia es simple pero las resonancias son m\u00faltiples: hay una voluntad de aunar distintos tiempos en una sola imagen <\/strong>pero tambi\u00e9n de reapropiarse de esas im\u00e1genes.<\/p>\nEn la conferencia que Leandro dar\u00e1 en MoMA, partir\u00e1 de esta obra para hablar sobre un grupo de otras obras que \u00e9l hizo en esos a\u00f1os acerca de la cuesti\u00f3n patrimonial maya en relaci\u00f3n a cuestiones de extractivismo y valor<\/strong>. Todas sus obras de esos a\u00f1os parten de un inter\u00e9s sobre las relaciones entre patrimonio, arqueolog\u00eda y colonialidad, que se expanden a temas de lenguaje. Katz vivi\u00f3 durante casi toda su vida en Nueva York<\/strong>, as\u00ed que hay una generaci\u00f3n de artistas que conocen bien su trabajo. Sin embargo, creemos que esta exposici\u00f3n es una ocasi\u00f3n excelente para amplificar sus proyectos, tan relevantes para las discusiones actuales, con nuevos p\u00fablicos.<\/p>\n\n
\n\n\u00abTerra Nova\u00bb de la artista dominicana Firela B\u00e1ez est\u00e1 en di\u00e1logo con la del argentino Adri\u00e1n Villar Rojas. Foto: EFE <\/figcaption><\/div>\n-En la muestra se incluyen tambi\u00e9n obras de los argentinos David Lamelas, Adri\u00e1n Villar Rojas y Anal\u00eda Saban. \u00bfDe qu\u00e9 obras se trata y qu\u00e9 tipos de di\u00e1logos entablan?<\/strong><\/p>\n-Las obras de arte no tienen un sentido un\u00edvoco; responden a intenciones pero tambi\u00e9n a contextos de exposici\u00f3n y lectura que las vuelve abiertas y expansivas. As\u00ed que en esta muestra cada una de las obras est\u00e1 pensada en resonancia con otras obras<\/strong>, y es as\u00ed, en forma relacional y espacial, m\u00e1s que desde el discurso, se generan distintos contextos de interpretaci\u00f3n. De David Lamelas mostraremos una foto que documenta su performance de 1970, Time<\/em>. De Katz, fotos del ya referido Catherwood Project<\/em>, en di\u00e1logo con otras obras que apuntan a producir distintas fricciones con la historia del paisaje y los legados culturales en la regi\u00f3n. Adri\u00e1n Villar Roja<\/strong>s est\u00e1 presente con una escultura que es parte de su serie los Teatros de Saturno<\/em>, y que dialoga con otras obras que refieren a antiguas cartograf\u00edas, como una pintura de la artista dominicana Firelei Baez <\/strong>y una foto del venezolano Claudio Perna<\/strong>.<\/p>\nPor \u00faltimo, incluimos una obra que adquirimos recientemente de la argentina radicada en Los Angeles Anal\u00eda Sab\u00e1n<\/strong>, un enorme textil de cobre y lino, en el que confluyen, a nivel de la materialidad y la t\u00e9cnica, la estructura de los tejidos de telar con los sistemas operativos de las computadoras<\/strong>. Algunas de estas obras fueron donadas por la colecci\u00f3n Cisneros, otras son pr\u00e9stamos y otras nuevas adquisiciones del museo. As\u00ed que como ves, en esta exposici\u00f3n ni las nacionalidades, ni las generaciones a las que pertenecen los artistas son determinantes. No es una muestra sobre contextos espec\u00edficos. Mi trabajo consisti\u00f3 en producir conexiones entre las obras, teniendo los ejes de la exposici\u00f3n \u2013historias de la colonialidad, reverberaciones culturales y redes de parentesco\u2013 como disparadores.<\/p>\nMir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La transformaci\u00f3n social que atravesamos, la crisis ambiental, la cuesti\u00f3n ind\u00edgena y la revisi\u00f3n de las narrativas lineales de progreso no son solo temas de agenda del arte contempor\u00e1neo global. Aparecen en obras y proyectos como una preocupaci\u00f3n que los artistas latinoamericanos est\u00e1n investigando desde la d\u00e9cada del 80. Sobre estas historias que revisan las […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":52641,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/52640"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=52640"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/52640\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52641"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52640"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=52640"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=52640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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