{"id":54011,"date":"2023-05-22T18:36:56","date_gmt":"2023-05-22T18:36:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/-disparate-muestra-goya-invita-publico-contarlo_0_qhf5pKnaiu.html"},"modified":"2023-05-22T18:36:56","modified_gmt":"2023-05-22T18:36:56","slug":"que-es-un-disparate-una-muestra-de-goya-invita-al-publico-a-contarlo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/05\/22\/que-es-un-disparate-una-muestra-de-goya-invita-al-publico-a-contarlo\/","title":{"rendered":"\u00bfQu\u00e9 es un disparate?: una muestra de Goya invita al p\u00fablico a contarlo"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

Que el d\u00f3lar est\u00e9 cerca de los 500 pesos o que la Argentina sea un pa\u00eds rico sumido en la pobreza resulta un disparate tan comparable como los grabados que Francisco de Goya <\/strong>y Lucientes (1746-1828) realiz\u00f3 hace dos siglos atr\u00e1s, y cuya obra atrapa al p\u00fablico en el Museo de Arte Espa\u00f1ol Enrique Larreta.<\/strong><\/p>\n

Goya. Los disparates. Hermetismo, subversi\u00f3n y fantas\u00eda<\/em> es la muestra que rescata los \u00faltimos grabados <\/strong>del c\u00e9lebre artista espa\u00f1ol, uno de los m\u00e1s grandes del arte universal, autor de pinturas inmortales como La maja desnuda<\/em> y La maja vestida<\/em>. Aquellos trabajos que no pudo mostrar en vida<\/strong> se exhiben hasta el 27 de agosto en el museo del barrio porte\u00f1o de Belgrano y forman parte de una colecci\u00f3n privada.<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s de 700 personas visitaron el museo en el primer fin de semana, en una exposici\u00f3n que fusiona la historia con lo l\u00fadico: adem\u00e1s de los grabados, el p\u00fablico podr\u00e1 dejar mensajes <\/strong>utilizando la tem\u00e1tica del disparate, el mismo concepto en el que Goya se bas\u00f3 en realizar su obra.<\/p>\n

\n\n\""Disparate
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
\u00abDisparate desordenado\u00bb. De Goya, en el Museo Larreta. Gentileza Museo Larreta <\/figcaption><\/div>\n

\u201cAqu\u00ed los visitantes podr\u00e1n pensar, reflexionar o intuir cu\u00e1les son los disparates de su vida y c\u00f3mo poder relacionar la obra de Goya con el presente<\/strong>, con el siglo XXI en Argentina\u201d, explica a Clar\u00edn Cultura<\/strong><\/a> Patricia Nobilia, investigadora y curadora de la muestra que ya es furor<\/strong> en el Larreta.<\/p>\n

Adem\u00e1s de sus pinturas, Goya, figura clave de la modernidad, realiz\u00f3 una extensa obra en grabados que retrata a la sociedad de su \u00e9poca bajo una mirada cr\u00edtica a\u00fan vigente<\/a>.<\/p>\n

Los Disparates<\/em>, la \u00faltima serie de grabados de Goya, se realiz\u00f3 entre 1816 y 1823. Esta colecci\u00f3n nunca se estamp\u00f3 en vida del artista, sino reci\u00e9n en <\/strong>1864, casi cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s de su muerte<\/strong>.<\/p>\n

\n\n\"Pensar,
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
Pensar, fotografiar y contar. El p\u00fablico puede dejar su visi\u00f3n de los disparates de hoy en el Museo Larreta. EFE <\/figcaption><\/div>\n

En el Larreta hay unos 60 grabados<\/strong> distribuidos en tres salas. Algunos pertenecen a la serie Los Caprichos<\/em>, anterior a Los Disparates<\/em>. Por eso, la muestra, que incluye una serie de estampas poco conocidas, propone un recorrido cronol\u00f3gico para entender mejor la serie, la m\u00e1s compleja de sus obras.<\/strong><\/p>\n

Horror y humor <\/h2>\n

Primero habr\u00e1 que ingresar a la sala donde se exhibe al Goya grabador<\/strong>. Aqu\u00ed el artista domina las t\u00e9cnicas m\u00e1s importantes de su \u00e9poca mediante el uso del aguafuerte, punta seca y aguatinta, logrando extraer todas sus posibilidades a trav\u00e9s de contrastes de luz, vol\u00famenes y texturas. Goya explora su libertad creativa<\/strong> ya que estos trabajos no fueron hechos por encargo.<\/p>\n

\n\n\"Carnaval.
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
Carnaval. En la serie de \u00abdisparates de Goya\u00bb. Gentileza Museo Larreta <\/figcaption><\/div>\n

La serie Los Caprichos <\/strong><\/em>es la m\u00e1s famosa. Son grabados con humor \u00e1cido, mordaz e iron\u00eda <\/strong>en el que el artista resalta la hipocres\u00eda<\/strong> de la sociedad espa\u00f1ola. Tambi\u00e9n critica al clero, al matrimonio por conveniencia, a la educaci\u00f3n, a los militares y a la Inquisici\u00f3n.<\/p>\n

All\u00ed est\u00e1 el autorretrato <\/strong>n\u00famero uno de Goya que el artista realiz\u00f3 en 1799 utilizando la t\u00e9cnica del aguafuerte, aguatinta, punta seca y escopio.<\/p>\n

\n\n\"Autorretrato.
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
Autorretrato. Goya, en una subasta de Christie’s en 2020. EFE <\/figcaption><\/div>\n

Desastre de la Guerra<\/em> es otro de los grabados de Los Caprichos<\/em>. Goya lo hizo en 1808, en plena Guerra de la Independencia espa\u00f1ola<\/strong>, donde fue testigo. Qued\u00f3 desilusionado con las ideas liberales y la Revoluci\u00f3n Francesa<\/strong> que manifestaba cuando Napole\u00f3n invadi\u00f3 Espa\u00f1a. La crueldad de los acontecimientos le gener\u00f3 una gran contradicci\u00f3n, peleas y decepci\u00f3n, y debi\u00f3 exiliarse.<\/p>\n

En otras estampas, realizadas entre 1810 y 1814, Goya exalt\u00f3 a la raz\u00f3n y al valor instalando la irracionalidad, el drama y la muerte <\/strong>como temas centrales de la \u00e9poca y la ferocidad de un pueblo espa\u00f1ol irritado de los pol\u00edticos que buscaban aprovecharse de las circunstancias, los fusilamientos, los saqueos, la destrucci\u00f3n de ciudades sitiadas, el sufrimiento, el hambre y la miseria.<\/p>\n

La sala cuenta con grabados vinculados a la Tauromaquia <\/a>con la figura de Mariano Ceballos<\/strong>, alias \u201cEl indio\u201d<\/strong>, el primer torero argentino.<\/strong> Tambi\u00e9n se destaca un grabado de una mujer anciana que quiere verse bella hasta el final.<\/p>\n

En este espacio hay un video que muestra la t\u00e9cnica <\/strong>del grabado con el cobre, la plancha, aguafuerte y aguatinta, la misma que empleaba Goya hace dos siglos atr\u00e1s consagr\u00e1ndose como excepcional artista.<\/p>\n

Cinco mujeres revolean a un hombre<\/h2>\n
\n\n\""Disparate
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
\u00abDisparate femenino\u00bb. De Goya. Gentileza Museo Larreta <\/figcaption><\/div>\n

Esta serie poco conocida se exhibe en la sala Josefina del Larreta y es el coraz\u00f3n de la muestra<\/strong>. Son obras de 1815-1819 <\/strong>que salieron a la luz 40 a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, cuando su hijo las descubri\u00f3 en la casa <\/strong>que Goya ten\u00eda en Madrid. Estos trabajos aluden al carnaval.<\/strong><\/p>\n

Goya se bas\u00f3 en esta palabra que por lo general se utiliza para designar el desatino, la locura o lo absurdo. Por eso, estas obras son las m\u00e1s dif\u00edciles de interpretar ya que el artista explora el mundo de lo irracional atravesando la frontera de la realidad y la fantas\u00eda.<\/p>\n

Se destaca Disparate femenino<\/em>: su creador alude al pelele, un t\u00edpico juego de carnaval en el que un <\/strong>mu\u00f1eco es arrojado a lo alto como s\u00edmbolo de liberaci\u00f3n de ciertos males.<\/p>\n

En este caso, 5 mujeres revolean a un hombre<\/strong>, burl\u00e1ndose de la \u00abestupidez\u00bb masculina. La imagen cuenta con otras figuras enigm\u00e1ticas como un burro y otro hombre.<\/p>\n

Para descubrirlos, habr\u00e1 que acercarse al grabado de Goya, Disparate de miedo<\/strong><\/em>, que representa una muerte tramposa o al miedo de asustarse. Sobresale el rostro de un hombre que se r\u00ede escondido en un disfraz. Goya aqu\u00ed critica la superstici\u00f3n. En cambio, en Disparate pobre<\/em>, el artista resalta la ambig\u00fcedad<\/strong>.<\/p>\n

\n\n\""Disparate
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
\u00abDisparate puntual\u00bb. De Goya, en el Larreta. Gentileza Museo Larreta <\/figcaption><\/div>\n

En Disparate desordenado <\/em>se refiere al matrimonio<\/strong>, con hombres y mujeres unidos como si fueran siameses. \u201c\u00bfLos pies, hacia qu\u00e9 lado van? Hay que ver los detalles. De eso se trata la Modernidad de Goya, su vanguardia\u201d, explica Nobilia.<\/p>\n

Tambi\u00e9n est\u00e1 Disparate de carnaval<\/em>, con figuras enmascaradas que se burlan de un militar que est\u00e1 dormido o borracho. Tambi\u00e9n hay bromas hacia un cura, una clara burla de Goya al Ej\u00e9rcito y a la Iglesia.<\/strong><\/p>\n

Disparate f\u00fanebre <\/em>se relaciona con la respeto: con figuras que se burlan de un anciano disfrazado en carnaval. En la imagen, hay un perro que lo defiende.<\/p>\n

En tanto, en Disparate puntual<\/em>, hay una mujer equilibrista pero la escena muestra cierta ambig\u00fcedad con un caballo blanco pisando una soga. Este grabado enga\u00f1<\/strong>a: \u00bfest\u00e1 sujeto en el aire o en el piso? <\/strong>\u201cSeg\u00fan las interpretaciones, podr\u00eda ser una s\u00e1tira pol\u00edtica a la inestabilidad del poder y la sumisi\u00f3n <\/em>del pueblo\u201d, se\u00f1ala la curadora.<\/p>\n

En la sala hay un video <\/strong>que muestra los trabajos previos a estos grabados y Disparate animado<\/em>: una pantalla m\u00e1s grande que exhibe los detalles de cada obra a trav\u00e9s de im\u00e1genes animadas para descubrir de cerca Los Disparates <\/em>de Goya.<\/p>\n

La tercera sala exhibe estampas poco conocidas y grabados como El pelele<\/em>. Se destaca un grupo de tres prisioneros con las leyendas \u201cTan b\u00e1rbara la seguridad como el delito\u201d<\/strong> y \u201cSi es delincuente que muera pronto\u201d<\/strong>, que el autor puso en sus grabados.<\/p>\n

\n\n\"Vestidos
\n
\n\n\n<\/svg>
\n<\/span>\n<\/picture>
Vestidos goyescos. En la muestra de Goya en el Larreta. EFE <\/figcaption><\/div>\n

Tambi\u00e9n hay \u201cvestidos goyescos\u201d<\/strong> t\u00edpicos de Espa\u00f1a: uno de Madrid y otro de C\u00e1diz. Estos trajes regionales pertenecen al acervo del museo y Goya sol\u00eda representarlos en sus pinturas para resaltar la vestimenta espa\u00f1ola y enfatizar el sentimiento nacionalista frente a la invasi\u00f3n de los franceses, desestimando la vestimenta gala de la \u00e9poca.<\/p>\n

La sala cuenta con una vitrina con libros<\/strong> de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, Rafael Alberti, Andr\u00e9s Malraux, Jos\u00e9 Ortega y Gasset y de otros autores que admiraron la figura de Goya, con textos que enriquecen desde lo literario.<\/p>\n

El museo dispone un espacio para que el p\u00fablico pueda dejar sus mensajes<\/strong>. La mayor\u00eda tiene connotaci\u00f3n pol\u00edtica y se refiere a la crisis econ\u00f3mica.<\/p>\n

\u200b<\/strong>\u201cFuncionarios que ya no funcionan y gobernantes que no gobiernan\u201d<\/strong>, \u201cPensar que somos los \u00fanicos en el universo\u201d<\/strong>, \u201cQue Alberto Fern\u00e1ndez mienta tanto\u201d<\/strong>, \u201cEl precio de la verdura\u201d<\/strong>, \u201cEl precio del d\u00f3lar\u201d<\/strong>, \u201cEl capitalismo\u201d,<\/em> \u201cLa homofobia\u201d<\/strong>, \u201cCreer que somos eternos\u201d<\/strong> o \u201cQue existan peronistas entre el siglo XXI\u201d.<\/strong><\/p>\n

Goya. Los disparates. Hermetismo, subversi\u00f3n y fantas\u00eda <\/em>es una propuesta para disfrutar de los grabados de Goya pocas veces vistos y dejar mensajes disparatados.<\/p>\n

Ficha:<\/h2>\n

Goya. Los disparates. Hermetismo, subversi\u00f3n y fantas\u00eda<\/em><\/strong>
D\u00f3nde: <\/strong>Museo de arte espa\u00f1ol Enrique Larreta, Juramento 2291.
Cu\u00e1ndo: l<\/strong>unes, mi\u00e9rcoles, jueves, viernes y feriados, de 11 a 19. S\u00e1bados y domingos, de 11 a 20. Martes cerrado. Hasta el 27 de agosto. 
Entrada:<\/strong> 100 pesos; mi\u00e9rcoles, gratis. <\/p>\n

PC\/JS<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Que el d\u00f3lar est\u00e9 cerca de los 500 pesos o que la Argentina sea un pa\u00eds rico sumido en la pobreza resulta un disparate tan comparable como los grabados que Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) realiz\u00f3 hace dos siglos atr\u00e1s, y cuya obra atrapa al p\u00fablico en el Museo de Arte Espa\u00f1ol Enrique Larreta. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":54012,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54011"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54011"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54011\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54012"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}