{"id":55072,"date":"2023-06-13T22:09:14","date_gmt":"2023-06-13T22:09:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/murio-artista-luis-wells-considerado-padre-informalismo_0_0JTkSkBI6y.html"},"modified":"2023-06-13T22:09:14","modified_gmt":"2023-06-13T22:09:14","slug":"murio-el-artista-luis-wells-considerado-el-padre-del-informalismo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/06\/13\/murio-el-artista-luis-wells-considerado-el-padre-del-informalismo\/","title":{"rendered":"Muri\u00f3 el artista Luis Wells, considerado el padre del informalismo"},"content":{"rendered":"<p><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/murio-el-artista-luis-wells-considerado-el-padre-del-informalismo.jpg\"><\/p>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/murio-el-artista-luis-wells-considerado-el-padre-del-informalismo-2.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p><strong>El artista argentino Luis Wells, conocido como el \u201cpadre del informalismo\u201d, <\/strong>falleci\u00f3 este martes a los 84 a\u00f1os&nbsp;en R\u00edo Ceballos, en la provincia de C\u00f3rdoba, donde viv\u00eda hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os.<\/p>\n<p> Emblema del informalismo<strong>, Wells fue uno de los grandes artistas contempor\u00e1neos de su generaci\u00f3n<\/strong> junto con los artistas pl\u00e1sticos Carlos Alonso (94 a\u00f1os) y Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 (90), y la vanguardista Marta Minuj\u00edn (80), seg\u00fan los cr\u00edticos y especialistas.<\/p>\n<p> Sus obras comprenden la pintura, escultura, ambientaciones, arquitectura y dise\u00f1o, destac\u00e1ndose las formas y esculturas de colores fuertes.<\/p>\n<p> En su dilatada carrera como <strong>artista multifac\u00e9tico,<\/strong> <strong>Wells tambi\u00e9n fue pionero del arte objeto<\/strong> y en la manera de realizar obras con materiales de desecho. Entre sus numerosos trabajos se destaca la creaci\u00f3n de objetos a los que denominaba \u00abToys\u00bb, algunos con piezas intercambiables, y sus \u00abTechos\u00bb.<\/p>\n<h2>Dolor&nbsp;<\/h2>\n<p> La noticia de la muerte de <strong>Luis Wells <\/strong>cal\u00f3 hondo dentro del ambiente art\u00edstico y cultural argentino. Muchos de ellos expresaron su dolor en las redes sociales.<\/p>\n<p> \u201cEstoy muy triste. Se va un artista fundamental, quiz\u00e1s de los \u00faltimos que nos van quedando junto con Yuyo No\u00e9, Marta Minuj\u00edn y Carlos Alonso\u201d, dijo a <strong><a data-cke-saved-href=\"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/\" rel=\"noopener noreferrer\">Clar\u00edn Cultura<\/a> el curador Elio Kapszuk,<\/strong> tambi\u00e9n productor y encargado de la gesti\u00f3n cultural de AMIA.<\/p>\n<p> <strong>A Wells se lo recuerda como el \u201cpadre del informalismo\u201d: <\/strong>\u201cFue una de las personas m\u00e1s fieles as\u00ed mismo que he conocido, con una obra que produjo much\u00edsimos quiebres en el arte contempor\u00e1neo argentino\u201d.<\/p>\n<p> \u201cEra due\u00f1o de una sensibilidad absoluta, profundamente pasional en el cual pon\u00eda el coraz\u00f3n en cada proyecto, en cada relaci\u00f3n, con un condimento humano del afecto, de la hermandad. Ten\u00eda un alma sumamente pura, es una de las personas m\u00e1s puras que conozco\u201d.<\/p>\n<p> \u201cNos deja por supuesto, su obra. Obviamente, es una obra reconocida pero falta mucho m\u00e1s reconocimiento para la jerarqu\u00eda la importancia de lo que le ha dado al arte contempor\u00e1neo argentino\u201d, complet\u00f3 <strong>Kapszuk.<\/strong><\/p>\n<p> <strong>\u201cWells<\/strong> fue un artista fundamental de los a\u00f1os \u201850 con soporte al informalismo, con obras muy originales dentro del movimiento. En sus comienzos fue un artista emergente muy original, con lo que hizo para el informalismo, el pop y el dise\u00f1o. Un artista con mucha actuaci\u00f3n\u201d, destac\u00f3 la historiadora del arte y curadora <strong>Mar\u00eda Jos\u00e9 Herrera.<\/strong><\/p>\n<p> \u201cWells es un artista que pas\u00f3 por muchas instancias creativas diferentes y en todas se destac\u00f3. Era una persona generosa, amable, simp\u00e1tica. Un amigazo. Fui amiga de \u00e9l y conozco muchos de sus amigos: todos los adoraban. Era una persona absolutamente encantadora, un gran artista\u201d, ponder\u00f3.<\/p>\n<h2>Una vida a puro arte<\/h2>\n<p> <strong>Luis Wells<\/strong> naci\u00f3 en 1939 en Buenos Aires. Tambi\u00e9n vivi\u00f3 en Londres, Nueva York y regres\u00f3 al pa\u00eds a mediados de la d\u00e9cada de \u201970 hasta que se instal\u00f3 definitivamente en C\u00f3rdoba.&nbsp;<\/p>\n<p> Inici\u00f3 sus estudios sobre arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en el Prilidiano Pueyrred\u00f3n, donde egres\u00f3 como Profesor de Dibujo, Grabado e Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n<p> <strong>En 1958 fund\u00f3 el movimiento informalista junto con Alberto Greco<\/strong> y Kenneth Kemble, una ruptura que dio origen a instalaciones, ambientaciones y al arte de acci\u00f3n. En ese momento ten\u00eda 19 a\u00f1os.<\/p>\n<p> Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, con este grupo informalista particip\u00f3 en las muestras de Galer\u00eda Van Riel y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1959). Tambi\u00e9n realiz\u00f3 el Collage de los troncos y el Collage de las latas, cuya obra tom\u00f3 trascendencia en el espacio pict\u00f3rico e inaugur\u00f3 la est\u00e9tica del objeto en Argentina.<\/p>\n<p> A comienzo de los a\u00f1os 60, particip\u00f3 en varias exposiciones, de las cuales, se destaca la Primera Exposici\u00f3n Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1960). Tambi\u00e9n, integr\u00f3 las exposiciones 14 pintores de la Nueva generaci\u00f3n, en la Galer\u00eda Lirolay y 150 a\u00f1os de Arte Argentino, en el Museo Nacional de Bellas Artes.<\/p>\n<p> Ese a\u00f1o,<strong> Wells <\/strong>tambi\u00e9n realiz\u00f3 su primera exhibici\u00f3n en el exterior en la Bienal Internacional de Artistas J\u00f3venes en Par\u00eds (1960) y m\u00e1s tarde en Arte Argentino Contempor\u00e1neo en R\u00edo de Janeiro (1961) seguido por Buenos Aires \u00b464, en Nueva York.<\/p>\n<p> En 1965 particip\u00f3 en los Premios de Pintura y Escultura del Instituto Torcuato Di Tella donde su obra<em> Denotaci\u00f3n Espacial<\/em> gan\u00f3 el Premio Especial del Jurado, uno de sus \u201cTechos\u201d, cuya obra consiste en vol\u00famenes escult\u00f3ricos aplicados en el cielorraso. Tambi\u00e9n recibi\u00f3 dos veces la Faja de Honor en el Premio Ver y Estimar.<\/p>\n<p> A mediados de los \u201960, Wells se consagr\u00f3 con los llamados Toys, que ser\u00e1 <strong>una obra ic\u00f3nica en su producci\u00f3n.<\/strong> Se trata de objetos de car\u00e1cter l\u00fadico con una, dos o m\u00e1s piezas intercambiables de lugar y posici\u00f3n, que originan composiciones diversas, con la posibilidad de que el p\u00fablico pudiera participar de este trabajo.<\/p>\n<p> Entre Londres y Nueva York En 1966, <strong>Wells <\/strong>se instal\u00f3 en Londres tras haber recibido el Premio Beca British Council para realizar estudios en el Royal College of Arts durante un a\u00f1o, donde trabaj\u00f3 en t\u00e9cnicas de escultura con resinas poli\u00e9ster.<\/p>\n<p> Luego, se radic\u00f3 en Nueva York durante nueve a\u00f1os realizando instalaciones y m\u00e1s enfocado en proyectos de dise\u00f1o industrial. El artista adem\u00e1s particip\u00f3 en Street Works (1969) en dos ocasiones. Tambi\u00e9n fund\u00f3 e integr\u00f3 el Museo Imaginario Latinoamericano, donde realiz\u00f3 sus \u00abTechos\u00bb en reiteradas ocasiones.<\/p>\n<p> <strong>Wells <\/strong>colabor\u00f3 en diversos trabajos arquitect\u00f3nicos proyectando \u201ctechos escult\u00f3ricos\u201d: el plafond de las Oficinas Suplicy en Wall Street, y las ambientaciones en las residencias Golderberger y Burk Zanfi, en Nueva York. Entre otras piezas, dise\u00f1\u00f3 artefactos de iluminaci\u00f3n, muebles, esculturas m\u00faltiples para ser editadas en serie.<\/p>\n<p> El Techo de Jorge Romero Brest, una de sus maquetas, fue comprada por el Museo de Arte Moderno (MoMA), en 1970, cuya obra forma parte del acervo patrimonial del museo de Nueva York.<\/p>\n<p> Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, particip\u00f3 en Contrabienal, una publicaci\u00f3n convertida en protesta contra la dictadura militar en Brasil y la XI Bienal de San Pablo.<\/p>\n<p> Adem\u00e1s fund\u00f3 Integralia, un estudio de dise\u00f1o de objeto de artistas junto a Luis Camnitzer y Rubens Gerchman. Tambi\u00e9n se desempe\u00f1\u00f3 como dise\u00f1ador industrial para Shop2, obtuvo dos premios Excellence of Desing, y para maestros del dise\u00f1o arquitect\u00f3nico.<\/p>\n<p> En 1975, <strong>Wells<\/strong>&nbsp;se radic\u00f3 definitivamente en Argentina. Aqu\u00ed integr\u00f3 el grupo de la <strong>Abstracci\u00f3n sensible<\/strong>, cuyas muestras se realizaron en 1981.<\/p>\n<p> <strong>Wells<\/strong> gan\u00f3 el Premio Konex (1982) y el Gran Premio de Honor de la Bienal de Valpara\u00edso (Chile, 1989), entre numerosas distinciones. Desde entonces, se inclin\u00f3 hacia una abstracci\u00f3n de base geom\u00e9trica muy libre, llena de intervenciones espont\u00e1neas del gesto, de grafismos y de pinceladas no ocultas. En obras posteriores el artista enfatiz\u00f3 el color y las citas del c\u00f3mic.<\/p>\n<h2>Una nueva era<\/h2>\n<p> A comienzos de este siglo, entre numerosas exposiciones que realiz\u00f3 se destac\u00f3 haber integrado el env\u00edo argentino a la VII Bienal Internacional de Cuenca en Ecuador (2001). Adem\u00e1s, en el <em>Bellas Artes<\/em> realiz\u00f3 la muestra Wells: muestra antol\u00f3gica (2003), donde ese a\u00f1o recibi\u00f3 el Premio Trabucco, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2004 realiz\u00f3 la muestra individual <em>Wells: padre del informalismo argentino<\/em>, en la Galer\u00eda Sopa de Letras, en Valencia.<\/p>\n<p> <strong>Wells <\/strong>regres\u00f3 a la abstracci\u00f3n en este \u00faltimo tiempo, donde volvi\u00f3 a realizar los \u00abToys\u00bb y sus \u00abTechos\u00bb. Esta obras contienen en su mayor\u00eda el Colecci\u00f3n Malba-Fundaci\u00f3n Constantini (2007), o totalmente monocromo blanco como el realizado para la exposici\u00f3n <em>Luis Wells: Obra Imprevisible<\/em> en <strong>Centro Cultural Recoleta<\/strong> (2008).<\/p>\n<p> Una vez instalado C\u00f3rdoba, realiz\u00f3 varias obras en la v\u00eda p\u00fablica de la ciudad y en otras ciudades de la provincia mediterr\u00e1nea. All\u00ed, su figura qued\u00f3 plasmada en las esculturas monumentales como el Homenaje a Herbert Diehl -de 8 metros de altura-, la Serpiente de 5,5 metros de alto en el Cerro de las Rosas, o la Yarar\u00e1, en Unquillo.<\/p>\n<p>Entre las \u00faltimas muestras colectivas se destacan: Im\u00e1n: Nueva York. Arte Argentino de los a\u00f1os \u00b460 en Fundaci\u00f3n Proa (2010), J\u00f3venes y Modernos de la a\u00f1os \u00b450 en el Moderno (2012), El esp\u00edritu Pop. Arte argentino de los sesenta en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo MAR (2013), La explosi\u00f3n de la forma. Arte abstracto Argentino de la d\u00e9cada del \u00b450 en el Museo de Arte de Tigre (2014) y Primera antolog\u00eda del siglo XX: Arquitectos, artistas y dise\u00f1adores en el Centro Cultural Recoleta (2015). Ese mismo a\u00f1o tambi\u00e9n se llev\u00f3 a cabo la muestra La fiesta secreta, en el Museo Caraffa (C\u00f3rdoba), con motivo de sus 50 a\u00f1os de su trayectoria.<\/p>\n<p><em>PC<\/em><\/p>\n<p> <span class=\"title-related\">Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El artista argentino Luis Wells, conocido como el \u201cpadre del informalismo\u201d, falleci\u00f3 este martes a los 84 a\u00f1os&nbsp;en R\u00edo Ceballos, en la provincia de C\u00f3rdoba, donde viv\u00eda hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os. 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