{"id":55698,"date":"2023-06-26T23:08:51","date_gmt":"2023-06-26T23:08:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/espectaculos\/cine\/cartelera\/tiempos-cine-espanol-sala-leopoldo-lugones_0_YVHENeZL7V.html"},"modified":"2023-06-26T23:08:51","modified_gmt":"2023-06-26T23:08:51","slug":"tiempos-del-cine-espanol-en-la-sala-leopoldo-lugones","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/06\/26\/tiempos-del-cine-espanol-en-la-sala-leopoldo-lugones\/","title":{"rendered":"Tiempos del cine espa\u00f1ol en la sala Leopoldo Lugones"},"content":{"rendered":"

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Hasta no hace mucho, resultaba casi imposible identificar cineastas mujeres en el cine de Espa\u00f1a. Los grandes cineastas eran hombres; ellos filmaban, ellas tal vez actuaban. Hubo excepciones, pero fueron solamente eso: una ligera anomal\u00eda en un sistema dominado por cineastas varones.<\/p>\n

Como sucede en la Argentina<\/strong>, en Alemania <\/strong>y en Chile,<\/strong> aunque no todav\u00eda en muchos otros pa\u00edses, las mujeres detr\u00e1s de c\u00e1mara son cada vez m\u00e1s. Es indesmentible que la propuesta de programaci\u00f3n de Espanoramas <\/strong>2023 ha tenido en cuenta la mutaci\u00f3n en ciernes que felizmente viene signando al cine espa\u00f1ol, una cinematograf\u00eda que no puede ce\u00f1irse ni a una sola lengua como tampoco a ning\u00fan territorio exclusivo. Todo lo dicho se puede verificar con las nueves pel\u00edculas de la muestra, todas dirigidas por mujeres, y las cuatro pel\u00edculas de Carlos Saura, cineasta recientemente fallecido que representa muy bien el cine del siglo XX liderado por hombres.<\/p>\n

En esta l\u00ednea interpretativa, El agua<\/em>, de Elena L\u00f3pez Riera <\/strong>es la pel\u00edcula emblem\u00e1tica de esta edici\u00f3n. Abuela, madre e hija viven en Orihuela<\/strong>, ciudad signada por los desbordes del r\u00edo Segura, materia tr\u00e1gica de la memoria colectiva investida por supersticiones varias en las que las mujeres son sospechadas de brujer\u00eda, transmisoras de desgracias, o son v\u00edctimas del agua.<\/p>\n

En ese contexto de creencias at\u00e1vicas, la joven Ana desea irse de su ciudad natal, al igual que su enamorado, que dice haber estado en Londres<\/strong>, aunque ha regresado para trabajar en la granja familiar. Lo que podr\u00eda ser una simple historia de juventud es trastocada por una visi\u00f3n m\u00e1s compleja, capaz de incluir testimonios de mujeres diversas sobre los mitos ligados al agua, material de archivo sobre pret\u00e9ritas y actuales inundaciones y breves de sobre la vida urbana m\u00e1s proletaria de la ciudad. En El agua<\/em>, la ficci\u00f3n es rodeada h\u00e1bilmente por pinceladas documentales, operaci\u00f3n est\u00e9tica que ti\u00f1e la perspectiva de la protagonista y las de su madre y abuela, mujeres que han batallado por su supervivencia en un mundo geogr\u00e1ficamente hostil y culturalmente arcaico.<\/p>\n

Otra pel\u00edcula mayor de la muestra es D\u00fao<\/em>, de Meritxell Aparicio Collel<\/strong>, una cineasta que merece mayor atenci\u00f3n, cuya sensibilidad est\u00e9tica puede sentirse especialmente en los momentos m\u00e1s observacionales de su \u00faltima pel\u00edcula, en la que una pareja, ella espa\u00f1ola, \u00e9l argentino, buscan una nueva forma de vida en el norte de Argentina, ligada a un ecosistema cuya inmensidad relativiza los dramas caracter\u00edsticos de la clase media. Cuando Aparicio Collel abandona un poco a sus personajes y se detiene a mirar a los habitantes del norte, la cineasta no solo consigue delinear un sentido de vida comunitario, sino que adem\u00e1s llega a plasmar una relaci\u00f3n de continuidad entre la subjetividad y el territorio. Esos pasajes est\u00e1n rodados en f\u00edlmico, textura ideal para la caligraf\u00eda <\/strong>de la cineasta.<\/p>\n

Reencuentro con Saura<\/h2>\n

Carlos Saura muri\u00f3 el 10 de febrero de este a\u00f1o. Su obra es vast\u00edsima, como tambi\u00e9n irregular y asimismo cambiante y con algunos t\u00edtulos extraordinarios. \u00bfQu\u00e9 tienen que ver Goya <\/strong>en Burdeos con sus pel\u00edculas sobre m\u00fasica y danza o con los primeros largometrajes como Peppermint Frapp\u00e9<\/em>? Como autor, Saura es un enigma, un cineasta con m\u00faltiples rostros y un estilo cambiante.<\/p>\n

\n\n\"Carlos
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Carlos Saura en el Festival Internacional de Cine de Roma, octubre de 2009.
\nFoto: EFE\/EPA\/CLAUDIO ONORATI <\/figcaption><\/div>\n

En 1960, Carlos Saura realiza su primer largometraje, titulado Los golfos<\/em>. Se trataba de un retrato de la juventud de clase baja de los suburbios madrile\u00f1os. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, Saura siente la necesidad de volver a filmar a los que tienen menos de 20 a\u00f1os y viven en las afueras de Madrid<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 ha cambiado despu\u00e9s de dos d\u00e9cadas? Franco ha muerto y por lo tanto se vota; puede haber algo m\u00e1s de libertad y la vida cotidiana desconoce la intranquilidad de anta\u00f1o, pero la inequidad y la apat\u00eda por el porvenir corroen el deseo de vivir. El pasado y el presente siguen sin ser muy diferentes.<\/p>\n

Prodigiosa por sus elipsis y el empleo de un cancionero flamenco en sinton\u00eda con la trama, Deprisa, deprisa<\/em> transmite tanto la acallada errancia espiritual de sus personajes como la parad\u00f3jica vitalidad que los empuja al crimen a mano armada. La candorosa felicidad despu\u00e9s de los asaltos de autos, empresas y bancos es uno de los controversiales placeres que ostenta la pel\u00edcula, la m\u00e1s irreverente e inc\u00f3moda del cineasta.<\/p>\n

Que Saura haya elegido a cuatro j\u00f3venes sin ninguna experiencia actoral y que algunos tuvieran en su haber antecedentes penales explica el misterio de los int\u00e9rpretes, incluyendo a la \u00fanica mujer de la banda, Berta Socu\u00e9llamos<\/strong>, quien puede empu\u00f1ar un arma, apuntar y quitarle a la vida a un desconocido con una inexpresiva frialdad enigm\u00e1tica o irradiar asombro sin decir una palabra al ver el mar por primera vez. El elenco es formidable, porque el universo en el que se mueven les pertenece y les duele. \u00bfNo son un poco como los modelos de Bresson? \u00bfNo son los rostros de \u00c1ngela, Pablo, Meca y Sebas de la misma estirpe que desfilaba en las primeras pel\u00edculas de Pasolini, en las de Perrone?<\/p>\n

Deprisa, deprisa<\/em> honra a su t\u00edtulo en cada robo en auto y en el apuro de los personajes por pasar de un episodio delictivo a otro, como tambi\u00e9n en el ritmo del relato, cuya econom\u00eda narrativa es admirable, no menos que las elecciones formales que la sostienen. Basta prestar atenci\u00f3n a los travellings recurrentes y a muchos de los encuadres con los que comienzan o culminan varias escenas para darse cuenta de que en ese per\u00edodo Saura resplandec\u00eda como pocos.<\/p>\n

\n\n\"Entrevista
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Entrevista a Carlos Saura , director de cine espa\u00f1ol. Filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula sobre folclore con Jairo, 2014.
\nFoto: Guillermo Rodr\u00edguez Adami. <\/figcaption><\/div>\n

La caza <\/em>fue la tercera pel\u00edcula de Saura, y no es otra cosa que un despiadado retrato microsc\u00f3pico de nuestra especie en clave darwinista, donde pueden intuirse el\u00edpticamente los efectos de la Guerra Civil espa\u00f1ola<\/strong> sin recurrir a met\u00e1foras u otras pistas directas. El relato se circunscribe al reencuentro de tres amigos, sum\u00e1ndose en esta ocasi\u00f3n el cu\u00f1ado de uno de ellos, un poco m\u00e1s joven, quienes se toman una jornada entera para cazar conejos en las monta\u00f1as. Los asiste un empleado de quien es supuestamente el m\u00e1s rico y su sobrina, personajes secundarios que a\u00f1aden a los mudos conflictos entre los cazadores la perspectiva de otra clase social, dos sirvientes d\u00f3ciles que est\u00e1n al servicio de los cazadores.<\/p>\n

La pel\u00edcula cuenta con tres secuencias ejemplares (dos de caza y una de un incendio) en las que Saura exhibe muy tempranamente un ostensible dominio sobre el ritmo, ac\u00e1 dependiente del montaje, pero no exclusivamente, ya que se pueden constatar en otras decisiones formales recursos de otra \u00edndole, como los que establece a trav\u00e9s de la interacci\u00f3n de los planos y sus respectivas escalas. Los mon\u00f3logos interiores de los personajes, una secuencia on\u00edrica extraordinaria y la elecci\u00f3n de planos frontales poco naturalistas en los planos y contraplanos al seguir algunas conversaciones son distintivos de la ret\u00f3rica elegida por el cineasta, cuya po\u00e9tica destila un cierto riesgo en la concepci\u00f3n est\u00e9tica y una meritoria eficacia en la ejecuci\u00f3n.<\/p>\n

Como La caza<\/em>, Cr\u00eda cuervos<\/em>, realizada ya en la d\u00e9cada siguiente, fue un \u00e9xito. El tema de Jos\u00e9 Luis Perales<\/strong> que es toda una cifra en el universo de la protagonista, \u201cPorque te vas\u201d, se tarareaba ni bien se sal\u00eda de la funci\u00f3n, como si se tratara de un mantra entonado para purgar el da\u00f1o de un mundo de psic\u00f3patas. La impugnaci\u00f3n indirecta de las perversiones del franquismo, sentidas, sufridas y despu\u00e9s reconstruidas por la hija de un militar de rango repone el \u00faltimo per\u00edodo del r\u00e9gimen invoc\u00e1ndolo a trav\u00e9s de una historia familiar disfuncional y protot\u00edpica de la hipocres\u00eda de una \u00e9poca. Cuando la moribunda madre (Geraldine Chaplin<\/strong>) de las tres ni\u00f1as dice \u201ctodo es mentira\u2026\u201d, la pel\u00edcula evidencia el justificado desd\u00e9n por ese microcosmos dom\u00e9stico que tiene resonancias directas sobre el afuera.<\/p>\n

Resulta imposible no asociar el personaje de Ana Torrent al interpretado apenas unos a\u00f1os atr\u00e1s en esa maravilla inmortal llamada El esp\u00edritu de la colmena, de V\u00edctor Erice, pues en ambas pel\u00edculas el franquismo es concebido como una monstruosidad capaz de horadar la infancia, intuici\u00f3n que vuelve aqu\u00ed a repetirse, aunque se trata de otro tiempo y otro espacio, dado que el relato de Saura se sit\u00faa en el declive del r\u00e9gimen y transcurre en Madrid. Como Erice, Saura tambi\u00e9n recurre a varios pasajes on\u00edricos para alcanzar el tr\u00e1mite emocional de su joven protagonista, aunque la dimensi\u00f3n ominosa del franquismo tiene otros efectos, menos simb\u00f3licos y mucho m\u00e1s literales, pues el Frankenstein de Erice es sustituido ac\u00e1 por impulsos homicidas que pueden anidar incluso en un alma todav\u00eda virgen.<\/p>\n

De Saura tambi\u00e9n se exhibir\u00e1 \u00a1Ay, Carmela!<\/em>, con la presencia jovial y hermosa de Carmen Maura<\/strong>, una pel\u00edcula de 1990 que revisita la Guerra Civil a trav\u00e9s de las peripecias de una compa\u00f1\u00eda de c\u00f3micos, inicio de una d\u00e9cada en la que las pel\u00edculas del director espa\u00f1ol habr\u00edan de perder paulatinamente el rigor formal y el tono astringente de anta\u00f1o, m\u00e1s all\u00e1 de varios t\u00edtulos a la altura de toda su carrera.<\/p>\n

Espanoramas 2023
<\/strong><\/em>Muestra de cine espa\u00f1ol
Lugar: Sala Lugones, CTBA, Av. Corrientes 1530.
Fecha: del 29 de junio al 8 de julio.<\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hasta no hace mucho, resultaba casi imposible identificar cineastas mujeres en el cine de Espa\u00f1a. Los grandes cineastas eran hombres; ellos filmaban, ellas tal vez actuaban. Hubo excepciones, pero fueron solamente eso: una ligera anomal\u00eda en un sistema dominado por cineastas varones. Como sucede en la Argentina, en Alemania y en Chile, aunque no todav\u00eda […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":55699,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[18],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55698"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55698"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55698\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55699"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55698"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55698"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55698"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}