\u2013\u00bfC\u00f3mo llegaste a esta exposici\u00f3n en el Senado en Par\u00eds?<\/strong><\/p>\n\u2013Se abri\u00f3 esta posibilidad que da el Senado de abrir La Orangerie. Dos meses al a\u00f1o sacan las plantas que guardan, especialmente los naranjos, y dan la posibilidad de que los artistas se postulen con sus proyectos. Esto funciona solamente dos meses al a\u00f1o, que son en los meses de verano.<\/p>\n
Los proyectos se presentan en noviembre. Ellos avisan entre febrero y marzo quien queda y quien no, porque son solo dos meses y tienen tres salas. En marzo me confirmaron. Yo ten\u00eda mucha ilusi\u00f3n y ya hab\u00eda empezado a trabajar en pos de esta muestra , con toda la esperanza de que me iban a aprobar y, finalmente, me aprobaron.<\/p>\n
Primero era una sala y despu\u00e9s, un artista se dio de baja y me ofrecieron la sala contigua. En realidad pensaba poner solamente en esa sala la obra nueva. Yo tengo obra ac\u00e1 en Par\u00eds desde el 2016 y de la \u00faltima muestra que hice en 2017.<\/p>\n
Todas las obras que fui exponiendo en Europa iban quedando en Par\u00eds. No pensaba mostrar obras de antes. Pero ahora como tengo dos salas enormes, voy a hacer como una especie de retrospectiva. Voy a poner unas 20 obras nuevas y gran parte de obra que ten\u00eda ac\u00e1.<\/p>\n
\u2013\u00bfPensaste preparar la obra pensando en La Orangerie?<\/strong><\/p>\n\u2013La Orangerie es un lugar muy especial. El piso es de piedritas, de tierra y por eso es que se alinea perfecto a mi obra. Yo trabajo de la mano de Eduardo Carballido, que es mi curador , y es quien me ha acompa\u00f1ado en todas mis obras en Europa.<\/p>\n
Trabajamos juntos el proyecto, pensando primero cu\u00e1l era la tem\u00e1tica, siempre alineado a lo que yo vengo haciendo. El t\u00edtulo de la muestra es \u201cLa profundidad de la tierra\u201d porque es b\u00e1sicamente lo que yo pinto y lo que estoy haciendo siempre en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n
Especialmente me focalic\u00e9 m\u00e1s en los que no vemos: en lo que est\u00e1 adentro, en las ra\u00edces, En la \u00faltima muestra que hice en La Mairie del Louvre y tambi\u00e9n en la Galer\u00eda Argentina en Par\u00eds, mis obras ten\u00edan m\u00e1s que ver con horizontes. L\u00edneas que divid\u00edan en cielo y la tierra.<\/p>\n
Despu\u00e9s esas l\u00edneas se empezaron a esfumar y hacerse un poco m\u00e1s abstractas. Se empez\u00f3 a ver m\u00e1s lo que no vemos: esa conexi\u00f3n con el exterior. Mi \u00e9nfasis en reconocer y mirar mi pasado, el lugar de donde soy. Yo soy de Carlos Casares, un pueblo, a 300 kil\u00f3metros de Buenos Aires. Tengo mucha necesidad siempre de honrar las ra\u00edces.<\/p>\n
Mi tierra y la posibilidad de honrar la tierra que vio crecer a mis hijas y donde mis padres tambi\u00e9n me dieron mi educaci\u00f3n. Hasta que me fui a Buenos Aires y tuve la posibilidad y los privilegios que tengo de poder salir con mi obra al mundo.<\/p>\n
\n
\n\nGaby Grobo y un homenaje a \u00absu tierra\u00bb. Fotos Noel Smart <\/figcaption><\/div>\n\u2013\u00bfHay una evoluci\u00f3n de tu obra desde la \u00faltima exposici\u00f3n en Par\u00eds?<\/strong><\/p>\n\u2013Ten\u00eda un gran maestro que era Juan Dofo, que siempre me ense\u00f1aba, m\u00e1s all\u00e1 de pintar.<\/p>\n
Fui a la academia, donde una aprende todas las t\u00e9cnicas, pero \u00e9l me ense\u00f1\u00f3 a pensar. \u00c9l me frenaba y me dec\u00eda: \u201cPens\u00e1, pens\u00e1 desde tu tierra\u201d. Esa conexi\u00f3n hizo que tambi\u00e9n se vaya alineando a los distintos momentos de mi vida.<\/p>\n
Entonces, esa l\u00ednea -que era una dividida entre el cielo y la tierra, y que en alg\u00fan momento fue solo cielo o solo tierra- ahora hay como una abstracci\u00f3n. La necesidad tambi\u00e9n de usar el \u00e1rbol como s\u00edmbolo. Porque el \u00e1rbol tiene ra\u00edz y cu\u00e1nto m\u00e1s profunda es m\u00e1s alto , uno puede tambi\u00e9n crecer.<\/p>\n
Adem\u00e1s, la ra\u00edz es la que da la vida al \u00e1rbol. Entonces el \u00e1rbol es algo que todav\u00eda est\u00e1 en funci\u00f3n pero que contin\u00faa a pesar de los a\u00f1os. Algunas veces aparece y otras veces est\u00e1 m\u00e1s abstracto. Pero si hay una alineaci\u00f3n a lo que yo siento ahora. A mi me gusta mirar para atr\u00e1s y reconocerme tambi\u00e9n en esas obras, en las distintas etapas de mi vida.<\/p>\n
\u2013Has cambiado las t\u00e9cnicas. Has incorporado elementos como cereales, como paja. \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\u2013Yo uso mucha alfalfa en mis obras. Para m\u00ed , la alfalfa tiene un \u201cdeja vu\u201d muy fuerte con mi infancia . Los comienzos de mi pap\u00e1 eran haciendo rollos de la alfalfa.<\/p>\n
\u00c9l siempre nos llevaba al campo y nos hac\u00eda oler. Nos dec\u00eda: \u201cHuelan el olor a perfume franc\u00e9s\u201d. Ese olor siempre lo tuve en mi taller, dando vueltas, con bolsas con un poco de alfalfa. Y despu\u00e9s empec\u00e9 a ir al taller de Basan y \u00e9l me impulsaba a que yo pruebe distintas cosas.<\/p>\n
Me dec\u00eda: \u201cBasta del horizonte\u201d y me repet\u00eda que \u201cte queda por decir\u201d. Y yo le hablaba de esos olores y de una cosa m\u00e1s sensorial. Ah\u00ed fue cuando empec\u00e9 a usar bastante paja, pedazos de tronco, o ramas, que voy juntando. Pero cada cosa que incorporo tiene que ver con algo.<\/p>\n
Por ejemplo, hay pedacitos de tronco que fui juntando de la mano de mi pap\u00e1 , yendo al campo o la alfalfa, que tiene tanto significado para m\u00ed. Mi hija mayor, cada vez que yo trabajo con la alfalfa , dice que acomodo las pajas del nido vac\u00edo. Porque tengo cuatro hijas, ya ellas est\u00e1n grandes y tengo una nieta. Pero siempre estoy tratando de acomodar esas pajitas.<\/p>\n
\n
\n\nGaby Grobo y Archibaldo Lan\u00fas. Fotos Noel Smart <\/figcaption><\/div>\n\u2013\u00bfY qu\u00e9 significan las ra\u00edces \u00bf.\u00bfHay una evoluci\u00f3n de las ra\u00edces, desde la primera obra hasta ahora?<\/strong><\/p>\n\u2013Tiene que ver tambi\u00e9n con el t\u00edtulo de esta muestra, con la profundidad de la tierra. En esta serie, la ra\u00edz adquiere un protagonismo notable. La ra\u00edz que crece hacia lo profundo, en la oscuridad del suelo y ve la luz en las profundidades de la tierra. La ra\u00edz que nutre y sostiene al \u00e1rbol y vigoriza la obra como si la salvia estuviese presente.<\/p>\n
La ra\u00edz como el lugar desde donde se nace, lo que da vida al \u00e1rbol. Y tambi\u00e9n la ra\u00edz como el lugar desde donde venimos, desde donde nos gestamos. Y como con el \u00e1rbol , cu\u00e1nto m\u00e1s fuerte tenemos la ra\u00edz y m\u00e1s alto podemos llegar, m\u00e1s s\u00f3lida se construye una vida.<\/p>\n
Nuestro presente es el \u00e1rbol , que se constituye desde una ra\u00edz, su pasado, su historia. Nuestro presente depende de nuestra memoria del pasado, de esa ra\u00edz que lo forma.<\/p>\n
La muestra de \u201cLas profundidades de la tierra\u201d es un homenaje a mi tierra, explorando las ra\u00edces que nos conectan con ella, La naturaleza est\u00e1 en el coraz\u00f3n de tu obra \u00bfC\u00f3mo te sent\u00eds vos frente a la naturaleza y frente a todo esto que est\u00e1 cambiando y que condiciona nuestra forma de vida?<\/p>\n
Yo siento un privilegio, a trav\u00e9s de mis pinturas, de hacer un llamado de atenci\u00f3n por esto, de la fuerza de la naturaleza, sobre la importancia de cuidar el \u00e1rbol, sobre la importancia de la ra\u00edz. Priorizar el entorno que nos rodea porque eso es lo que nos asegura un buen futuro.<\/p>\n
El cielo y el horizonte de la pampa<\/h2>\n \u2013La intensidad de la Pampa, los \u00e1rboles, las rutas, los cielos de la pampa, \u00bfesa es tu inspiraci\u00f3n o de alguna manera ha sido tu vida? \u00bfEs lo que vos viviste en Carlos Casares? \u00bfC\u00f3mo influye todo eso en tu creatividad porque los paisajes de la Pampa son inmensamente profundos?<\/strong><\/p>\n\u2013El mirar infinito. Esa vista que no se detiene con nada. Mi inspiraci\u00f3n es sobre mi tierra, sobre el lugar donde yo nac\u00ed, sobre las calles que camin\u00e9 en mi infancia. Es algo que llevo adentro, donde quiere que est\u00e9. Porque uno es de donde viene.<\/p>\n
Hay una continuidad tem\u00e1tica pero ,al mismo tiempo,se observa una profundizaci\u00f3n de esta tem\u00e1tica tambi\u00e9n. \u00bfC\u00f3mo hiciste ese proceso?<\/p>\n
Aline\u00e1ndolo con lo que me pasa hoy. Yo m\u00e1s puedo analizar mi obra cuando la miro con el tiempo, para atr\u00e1s. Yo hoy me siento alineada con lo que hago.<\/p>\n
Cuando miro para atr\u00e1s, todas las otras series que tuve, hubo una \u00e9poca que ten\u00eda series de alambres y las miro con un poco de tristeza. Era la \u00e9poca que mis hijas se iban de mi casa . Me empec\u00e9 a quedar con el nido vac\u00edo. Pero tambi\u00e9n siento que era lo que me pasaba en ese momento. Siempre me cuesta menos analizar para atr\u00e1s y verme en ese momento de la vida.<\/p>\n
Es m\u00e1s f\u00e1cil que el presente. Hoy esa ra\u00edz, ese horizonte est\u00e1 m\u00e1s esfumado, m\u00e1s profundo y yo tambi\u00e9n estoy en esa. Quiz\u00e1 m\u00e1s adelante pueda verme mejor en las obras que hoy mismo.<\/p>\n
\n
\n\nParte de la muestra de Gaby Grobo. Fotos Noel Smart <\/figcaption><\/div>\n\u2013\u00bfSegu\u00eds estudiando, segu\u00eds tomando clases con tus maestros?<\/strong><\/p>\n\u2013Tomo clases permanentemente, especialmente te\u00f3rica. Hugo Petruchaski es mi gran maestro de arte contempor\u00e1neo.Con \u00e9l viajo a ver ferias y arte por todo el mundo. \u00c9l es un gran inspirador para mi carrera. Casi como Eduardo Carballido, que nunca dej\u00f3 de acompa\u00f1arme en esta etapa de crecimiento .<\/p>\n
Especialmente en todas estas muestras, yo sin \u00e9l no podr\u00eda hacerlo porque \u00e9l conoce mucho mi obra. Me acompa\u00f1a mucho en el proceso de creaci\u00f3n. Me hace de curador permanentemente, yo comparto con \u00e9l todos los procesos de la obra . Me conoce como persona, como artista. \u00c9l es mi gran muso.<\/p>\n
\u2013\u00bfC\u00f3mo fue superar el pincel?. Porque al pincel le sumaste todas estas cosas como las ra\u00edces, las semillas?<\/strong><\/p>\n\u2013Me encanta empastar. Yo uso pasta de modelar. Yo uso acr\u00edlico y le mezclo pasta de modelar porque me hace sentir que puedo profundizar m\u00e1s y trabajar con esa profundidad. A veces le pongo cereales, troncos y ramas . La pasta de modelar me hace sentir que puedo meterme en esa profundidad de la obra tambi\u00e9n. Que no se aplana.<\/p>\n
\u2013\u00bfEs nuevo eso, la pasta de modelar?<\/strong><\/p>\n\u2013Yo la usaba m\u00e1s liviana, un poco m\u00e1s t\u00edmida.<\/p>\n
De Carlos Casares al mundo<\/h2>\n \u2013Ahora hay m\u00e1s colores en tu obra . Antes hab\u00eda m\u00e1s grises, m\u00e1s tierra. Ahora m\u00e1s rosa, m\u00e1s naranja.<\/strong><\/p>\n\u2013Hay fuego, hay ganas y energ\u00eda. Yo era un poco m\u00e1s t\u00edmida. Cuando empec\u00e9 a mostrar mi obra, me cost\u00f3 mucho porque yo pens\u00e9 que hab\u00eda que ser Picasso para mostrar.<\/p>\n
Despu\u00e9s, con el tiempo, me d\u00ed cuenta que la obra se completa cuando alguien la ve y que no importa si gusta o no gusta.Al principio ten\u00eda mucha timidez y ahora cada vez me voy animando m\u00e1s. Me gusta causar algo y no importa si es positivo o negativo. Pero causar sensaciones porque de eso se trata el arte.<\/p>\n
\u2013\u00bfPod\u00e9s salir de ese mundo de Carlos Casares y de los campos para seguir creando y establecer tu identidad? Ahora que viv\u00eds m\u00e1s en Par\u00eds y viajaste un mont\u00f3n hay otro \u201cimput\u201d cu\u00e1ndo est\u00e1s creando?<\/strong><\/p>\n\u2013En realidad, yo no vivo en Par\u00eds. Paso bastante tiempo porque es una ciudad que quiero mucho, tengo muchos amigos. Tengo mucha obra ac\u00e1 y me posibilita moverme por el mundo. Pero en realidad mi coraz\u00f3n siempre est\u00e1 en Carlos Casares, mi tierra, mi entorno. Sigo manteniendo mi taller all\u00ed, adem\u00e1s de tenerlo en Buenos Aires. Voy todas las veces que puedo.<\/p>\n
Al principio, yo cre\u00eda que solo pod\u00eda crear mi obra en mi taller de Carlos Casares . Con el tiempo me di cuenta de que llevo todo eso adentro , donde sea que est\u00e9 y me acompa\u00f1a todo el proceso de mi obra. Hoy por hoy no me puedo alejar de eso. No puedo y no quiero. No me desapego de eso. No puedo, ni quiero romper ese v\u00ednculo, por lo menos por ahora.<\/p>\n
\u2013Un estudio en Carlos Casares y en Buenos Aires.<\/strong><\/p>\n\u2013S\u00ed. Despu\u00e9s, cada vez que viajo, ando con un kit de viaje. Trato de pintar en cada lugar que voy.<\/p>\n
\u2013Ya has hecho exposiciones en medio mundo. \u00bfC\u00f3mo fue la experiencia y qu\u00e9 aprendiste? \u00bfQu\u00e9 miedos no ten\u00e9s?<\/strong><\/p>\n\u2013Al principio, como mi obra tiene tanto que ver con la Pampa, me daba la sensaci\u00f3n de que era m\u00e1s f\u00e1cil en Argentina. La posibilidad que se me abri\u00f3 de exponer en distintas ciudades del mundo, como Roma, Londres, Madrid, Barcelona, Berl\u00edn, Lisboa o Par\u00eds hizo que me incomode un poco m\u00e1s porque ya mis obras no son de lugares conocidos. Entonces me expuso a un proceso de creaci\u00f3n m\u00e1s dif\u00edcil para m\u00ed. Siento que me oblig\u00f3 a crecer m\u00e1s en mi obra.<\/p>\n
\u2013\u00bfC\u00f3mo compatibilizas tu vida de empresaria con la de artista?<\/strong><\/p>\n\u2013Yo tengo una empresa con mis cuatro hijas, de las cuales dos, casi tres, trabajan full time conmigo. Dos b\u00e1sicamente full time. Eso tambi\u00e9n en los \u00faltimos a\u00f1os me posibilit\u00f3 cada vez m\u00e1s, ser casi 100% artista porque ellas se hicieron cargo de la empresa agr\u00edcola que tenemos y finalmente, casi que ni tengo que compatibilizar. Nada mejor que est\u00e9n a cargo ellas.<\/p>\n
\u2013Formabas parte de Los Grobo, el gran grupo econ\u00f3mico agr\u00edcola de la Argentina \u00bfC\u00f3mo evolucionaste vos con la empresa y frente a todos estos cambios, los clim\u00e1ticos, las demandas de sustentabilidad, la crisis con la soja?<\/strong><\/p>\n\u2013Siento que al ser artista tengo una responsabilidad grande de concientizar a trav\u00e9s de mi obra y transmitir un mensaje. Justo mi tem\u00e1tica tiene que ver con eso.<\/p>\n
Con la tierra, con la conciencia, con el \u00e1rbol, con la vida, con la salvia. Pienso que tengo un privilegio a trav\u00e9s de mi obra crear una cierta especie de conciencia al respecto.<\/p>\n
\u2013\u00bfCual es el objetivo de tu obra?<\/strong><\/p>\n\u2013A trav\u00e9s de mi obra busco la manera de homenajear lo que hicieron posible lo que somos. Por eso entender de donde venimos en la mejor manera para entendernos a nosotros. Nos da identidad , ya que somos el fruto de los que vinieron antes.<\/p>\n
Mi lugar de origen me determina, me obliga a mirar el paisaje en donde nac\u00ed y revalorizarlo, sin ning\u00fan tipo de condicionamientos, ni prejuicios. Mi amor por mi tierra es mi parte vital en la inspiraci\u00f3n ya que nos vemos reflejados en mucho de lo que anida en nuestras ra\u00edces.<\/p>\n
As\u00ed podemos entendernos mejor y as\u00ed proyectarnos con mayor seguridad y profundidad. En algunas obras pinto ra\u00edces, en otras las incorporo. La ra\u00edz es el sost\u00e9n del \u00e1rbol, su arraigo.<\/p>\n
Par\u00eds. Corresponsal<\/em><\/strong><\/p>\nPC<\/em><\/p>\n Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Orangerie es un privilegio de verano para un artista. El Senado franc\u00e9s se toma vacaciones y cede durante dos meses a los artistas este m\u00e1gico lugar en el Jard\u00edn de Luxemburgo, uno de los m\u00e1s lindos de Par\u00eds. En este proceso de selecci\u00f3n riguroso eligieron a la artista argentina Gaby Grobo para su gran […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":56470,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56469"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56469"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56469\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56470"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56469"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56469"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56469"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/gaby-grobo-como-llego-a-exponer-su-arte-en-el-senado-de-paris.jpg\")
<\/p>\n![\"Gaby](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/gaby-grobo-como-llego-a-exponer-su-arte-en-el-senado-de-paris-2.jpg\")