{"id":56705,"date":"2023-07-16T06:18:29","date_gmt":"2023-07-16T06:18:29","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/16\/los-artistas-instalan-perspectivas-en-la-realidad\/"},"modified":"2023-07-16T06:18:29","modified_gmt":"2023-07-16T06:18:29","slug":"los-artistas-instalan-perspectivas-en-la-realidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/16\/los-artistas-instalan-perspectivas-en-la-realidad\/","title":{"rendered":"\u201cLos artistas instalan perspectivas en la realidad\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/los-artistas-instalan-perspectivas-en-la-realidad-1.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>La carrera del libertino, de Igor Stravinski, reaparece en el Teatro Col\u00f3n de la mano de quien ya hab\u00eda sido el responsable en la puesta anterior, en 2001: Alfredo Arias. El int\u00e9rprete, autor y director, reconocido y convocado internacionalmente, contin\u00faa su prol\u00edfica e inconfundible carrera creativa. Esta vez encabeza el centenar de artistas que se suben al gran coliseo, en cuatro funciones: 18, 20, 23 y 25 de julio. La creaci\u00f3n de 1951 \u2013The Rake\u2019s Progress en su ingl\u00e9s original\u2013 tiene textos de los poetas W. H. Auden y Chester Kallman. El protagonista, personaje construido a partir de grabados del siglo XVIII de William Hogarth, se llama Tom Rakewell. El relato de su vida disipada, del sufrimiento amoroso de la figura femenina de Anne Truelove y del pacto con un ser diab\u00f3lico (Nick Shadow) est\u00e1 sostenido por la m\u00fasica que, en esta ocasi\u00f3n, est\u00e1 a cargo de uno de los m\u00e1s prestigiosos directores del mundo, Charles Dutoit. A sus 86 a\u00f1os, el suizo contin\u00faa al frente de la batuta y lo hace una vez m\u00e1s en Buenos Aires, ciudad a la que retorna con frecuencia. Aqu\u00ed, Arias presenta el espect\u00e1culo y repasa algunos aspectos de su enorme trayectoria.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo encara esta nueva puesta en escena de una \u00f3pera con la que ya ha trabajado?<\/p>\n<p>\u2014Es la tercera vez que voy a montar esta \u00f3pera. Lo hice en Aix-en-Provence [en 1992] y la versi\u00f3n en Buenos Aires. Lo positivo de este trayecto es que uno va madurando las ideas y viendo el material po\u00e9tico de la obra, de otra manera. Esta vez me interes\u00f3 ir m\u00e1s all\u00e1 de las didascalias, m\u00e1s all\u00e1 de lo que se indica como comportamiento ilustrativo de la historia de este libertino que, en una serie de cuadros, va transitando desde su propia felicidad hasta su propia ruina, una suerte de demencia. Ahora veo a la voz de Nick Shadow como un viaje interior, que conduce a Rakewell por un laberinto negativo, que lo lleva a su propia muerte, a su propia destrucci\u00f3n. Es una voz que resuena en nuestra cabeza, no es solo un personaje exterior, sino un eco en nuestro interior, que nos hace elegir un camino errado.<\/p>\n<p>\u2014En su lectura de la obra, \u00bfhay una intenci\u00f3n literalmente moralizante?<\/p>\n<p>\u2014La obra es concebida como una moralidad; los personajes terminan explicando al p\u00fablico que, cuando se mezcla nuestro propio diablo en nuestro discurso, es probable que nos encaminemos a nuestra ruina. Pero hago sobre todo una lectura po\u00e9tica de esa problem\u00e1tica: la escucha de esa voz de uno mismo y el dejarse seducir tomando lo peor, pero pensando que es lo mejor. Esa es la dualidad en nuestra vida. Esta puesta es esencialmente un comentario po\u00e9tico sobre el lenguaje potent\u00edsimo de Auden, en un texto de una gran profundidad y dif\u00edcil de descifrar, que nos conduce con iron\u00eda. La moralidad est\u00e1 utilizada como una forma de divertissement, para ver c\u00f3mo algo se puede destruir frente a nuestros propios ojos. Hay un poco de cinismo y una perversidad, dir\u00eda sana.<\/p>\n<p>\u2014Partiendo de los personajes de Rakewell y Truelove, \u00bfqu\u00e9 reflexi\u00f3n har\u00eda sobre los conceptos de hedonismo y de amor?<\/p>\n<p>\u2014En principio, el amor es una palabra tan grande, que no s\u00e9 qu\u00e9 hacer con ella. El hedonismo es una especie de nube que estar\u00eda flotando sobre la cabeza de la gente. El amor, poder amar y ser amado, es la gran expectativa de cada ser que est\u00e1 sobre esta tierra. El hedonismo es como un parque de diversiones; no tiene nada que ver con el amor. El amor es una esperanza m\u00e1xima; lo otro es como salir a hacer un paseo con uno mismo y ver hasta qu\u00e9 punto es entretenido.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo es musicalmente esta \u00f3pera?<\/p>\n<p>\u2014Es una obra muy inteligente, h\u00e1bil, que resume muchas corrientes musicales. En ella, Stravinski se dio la posibilidad de jugar con una perspectiva hacia atr\u00e1s, contemplando un mundo mozartiano, y al mismo tiempo, con el est\u00edmulo de su \u00e9poca y con su genio en su actualidad. Cada escena est\u00e1 compuesta de fragmentos, uno m\u00e1s genial que otro. Es como descubrir una caverna llena de piedras preciosas.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 aspectos de su propio recorrido vital impactan en la relectura de esta \u00f3pera?<\/p>\n<p>\u2014He tenido que vivir una gran intensidad de cosas dolorosas, crueles, violentas. Colectivamente, hemos sufrido todo lo de la pandemia y la transformaci\u00f3n que eso ha provocado. De todas formas, lo que nos ocurre tiene que transformarse en sensibilidad, y la sensibilidad tiene que crear una emoci\u00f3n. Si los artistas tenemos una funci\u00f3n, es la de traducir el mundo en emociones que nos den ganas de seguir viviendo y de afrontar lo que nos toque vivir.<\/p>\n<p>\u2014Desde su perspectiva, \u00bfqu\u00e9 v\u00ednculo establecen los artistas con el mundo?<\/p>\n<p>\u2014Los artistas trabajamos para traer pensamientos que no est\u00e1n previstos; para hacer lugar, en el pensamiento com\u00fan, a lo extraordinario, a lo que puede iluminarnos; para instalar nuevas perspectivas en la realidad; para dar puntos de vista distintos de aquellos que nos aplastan cotidianamente. L\u00f3gicamente, no siempre lo logramos, porque para ello se necesita llegar a niveles muy altos de exigencia y de percepci\u00f3n de la realidad.<\/p>\n<p>\u2014En esta b\u00fasqueda de nuevos puntos de vista, \u00bftodo arte ha de ser vanguardista? \u00bfSe siente parte de una vanguardia?<\/p>\n<p>\u2014Es muy dif\u00edcil otorgarse ese t\u00edtulo, es como un t\u00edtulo de nobleza. No trabajar sobre una percepci\u00f3n establecida sino buscar nuevas; incitar, llamar, aspirar a cosas que provoquen un cambio: eso es lo que constituye la idea de vanguardia. Pero no puedo decir: \u201cYo voy a hacer una cosa de vanguardia\u201d. Uno tiene que continuar un pensamiento, y, despu\u00e9s, la gente decidir\u00e1 si uno ha aportado algo nuevo o no. A priori yo no me ubicar\u00eda en ning\u00fan lugar, sino en la aspiraci\u00f3n emocional y quiz\u00e1s, en abrir alguna puerta.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 efectos le produce dirigir en el Teatro Col\u00f3n?<\/p>\n<p>\u2014Voy a decir una cosa banal: el Col\u00f3n es un instrumento fabuloso. Lo que se escucha all\u00ed no se escucha en muchos teatros del mundo: la experiencia inmersiva que da ese lugar es \u00fanica. Volver a ese \u00e1mbito magnifica el sentido y el contacto que uno tiene con la m\u00fasica. Ser\u00e1 un deseo perpetuo entrar en esa sala para escuchar una obra, para trabajar all\u00ed. Es como si uno fuera violinista y le regalaran un Stradivarius: es inevitable que uno siempre tenga el deseo de utilizar ese instrumento.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfCu\u00e1ndo recuerda haber entrado por primera vez al Col\u00f3n?<\/p>\n<p>\u2014Mi historia es graciosa, porque, la primera vez que quise entrar al Teatro, no me dejaron. Era la \u00e9poca de los cines de los a\u00f1os \u201960 y tambi\u00e9n \u00e9ramos parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella; est\u00e1bamos vestidos de una manera que en aquel entonces era vista como algo extravagante, aunque hoy pasar\u00eda totalmente desapercibida. Quiz\u00e1s era una funci\u00f3n de gala; alguien me hab\u00eda invitado, pero en la entrada me dijeron: \u201cLa gente disfrazada entra por la otra puerta\u201d, una forma de decir que no pod\u00edamos entrar; nos echaron. Ese fue mi primer contacto con este teatro. Ja, ja.<\/p>\n<p>\u201cVivo en m\u00ed mismo\u201d<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo analiza el Instituto Di Tella, visto desde la actualidad?<\/p>\n<p>\u2014Eso fue posible porque coincidieron muchos par\u00e1metros: una generaci\u00f3n dispuesta a experimentar individual y colectivamente; el mecenazgo inteligente de la familia Di Tella, que confi\u00f3 a visionarios como Jorge Romero Brest y Samuel Paz la direcci\u00f3n de una instituci\u00f3n que evolucion\u00f3 r\u00e1pidamente y se puso a disposici\u00f3n de una vanguardia; un marco social, hist\u00f3rico. Las cosas geniales no pueden crearse si no hay una historia que las viene gestando.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfCu\u00e1l es el panorama hoy?<\/p>\n<p>\u2014Estamos en una situaci\u00f3n totalmente ca\u00f3tica por donde miremos. Est\u00e1 lejos de haber una estabilidad como para que ciertas expresiones puedan ser observadas con atenci\u00f3n. Es un momento muy complicado, aqu\u00ed y en el mundo. Vivo en Francia y comparto desde lejos los problemas pol\u00edticos y sociales que hay, para resolver una crisis. Quiz\u00e1s hay que esperar que esta situaci\u00f3n ca\u00f3tica aterrice, para ver si ella ha gestado una genialidad.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfD\u00f3nde vive Alfredo Arias?<\/p>\n<p>\u2014Vivo en m\u00ed mismo. Ja, ja. Me acostumbr\u00e9 a viajar entre un pa\u00eds y el otro. Abro una puerta y estoy en Par\u00eds. Cierro una puerta y estoy en Buenos Aires. Lo \u00fanico que los separa son esas 13 horas de vuelo, que a veces desaparecen totalmente en mi cabeza. Me es tan natural estar aqu\u00ed como all\u00e1.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 temas regresan a sus obras y c\u00f3mo se inserta en ellos la direcci\u00f3n de \u00f3pera?<\/p>\n<p>\u2014Me he dedicado, dentro de una variedad de temas, a nuestra historia, a personajes como Eva Per\u00f3n, Petrona C. de Gandulfo, Fanny Navarro. La \u00f3pera es como una isla. Uno es como un pa\u00eds; en cambio, ir a la \u00f3pera es como visitar una isla, un territorio que est\u00e1 en medio de un mar. Por la dimensi\u00f3n emocional que puede generar, la \u00f3pera es un mundo aparte, un lenguaje aparte.<\/p>\n<div class=\"article__tags\">\n<p>En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La carrera del libertino, de Igor Stravinski, reaparece en el Teatro Col\u00f3n de la mano de quien ya hab\u00eda sido el responsable en la puesta anterior, en 2001: Alfredo Arias. El int\u00e9rprete, autor y director, reconocido y convocado internacionalmente, contin\u00faa su prol\u00edfica e inconfundible carrera creativa. 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