{"id":56984,"date":"2023-07-22T07:32:40","date_gmt":"2023-07-22T07:32:40","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/22\/los-espacios-donde-vive-el-movimiento-contemporaneo\/"},"modified":"2023-07-22T07:32:40","modified_gmt":"2023-07-22T07:32:40","slug":"los-espacios-donde-vive-el-movimiento-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/22\/los-espacios-donde-vive-el-movimiento-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Los espacios donde vive el movimiento contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/los-espacios-donde-vive-el-movimiento-contemporaneo-1.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>En la danza contempor\u00e1nea, hay mucha gente talentosa, con deseos de producir, crear, mostrar sus trabajos. Lo podemos hacer en espacios privados, independientes, aunque no todos cuentan con un piso de madera o un piso flotante (no se puede bailar sobre cemento o baldosas). Pero es dif\u00edcil acceder a salas del circuito oficial o del circuito comercial, donde producir en condiciones m\u00e1s o menos dignas, con cachet para los bailarines y el equipo. Pero hay una ignorancia, un desprecio hacia la danza, pese a que el p\u00fablico s\u00ed quiere ver danza, cuerpos, movimiento. La danza es una disciplina que fascina, pero hay una cosa retrograda respecto de ella\u201d, as\u00ed describe el core\u00f3grafo Pablo Rotemberg a la danza en la Argentina, y m\u00e1s espec\u00edficamente, a la danza contempor\u00e1nea independiente en la ciudad de Buenos Aires. M\u00e1s all\u00e1 de las compa\u00f1\u00edas oficiales (Ballet Estable del Col\u00f3n, Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro San Mart\u00edn, Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza Contempor\u00e1nea, Compa\u00f1\u00eda de Danza de la UNA, Ballet Folkl\u00f3rico Nacional, entre otros organismos), la danza contempor\u00e1nea tiene una vida intensa, aparentemente circunscripta a un p\u00fablico y a espacios reducidos.<\/p>\n<p>La bailarina y core\u00f3grafa Natalia Tencer dice que la danza, \u201cdeber\u00eda estar m\u00e1s considerada por las pol\u00edticas culturales. Necesitamos m\u00e1s recursos y espacios, donde trabajar, ensayar, ense\u00f1ar, encontrarnos, producir\u201d. Rotemberg avanza: \u201cLa diferencia entre el presupuesto de Proteatro y el de Prodanza es absurda, vergonzosa. El subsidio para una obra de danza es una ridiculez, una estupidez, una falta de respeto\u201d.<\/p>\n<p>Estas condiciones participan de que la danza en CABA quede entre un c\u00edrculo de habitu\u00e9s en peque\u00f1as salas. Algunas hist\u00f3ricas han sido el Port\u00f3n de S\u00e1nchez, Espacio Callej\u00f3n; en el \u00faltimo tiempo, se ha sumado El Galp\u00f3n de Guevara, Fundaci\u00f3n Cazadores. Asimismo, algunos espacios con fondos p\u00fablicos: el Centro Cultural Rojas, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural 25 de Mayo, el S\u00e1bato-Espacio Cultural; m\u00e1s recientemente, el Centro Cultural Kirchner, el programa Situar Danza de Tecn\u00f3polis. Hoy, salas independientes con un perfil definido hacia las artes del movimiento: Face, Movaq, Planta Incl\u00e1n, \u00c1rea Teatro.<\/p>\n<p>Juan Onofri, de Planta Incl\u00e1n, celebra la excepcionalidad de su espacio: \u201cNo hay demasiadas salas, con buen nivel t\u00e9cnico y cuidado espacial, que tengan enfoque prioritario sobre la danza. La nuestra fue comprada y construida en 2018 con subsidios del Instituto Nacional del Teatro, que, creo, consciente de que la danza tiene una presencia muy importante pese a la falta de espacios con apoyo estatal para ella, abri\u00f3 el espectro de esa convocatoria, sabiendo que \u00edbamos a darle una impronta fuerte desde el movimiento, y no exclusivamente teatral\u201d. Ahora observa otra problem\u00e1tica: \u201cPara una sala de unos 50 espectadores, es muy complejo el esquema econ\u00f3mico de sostenimiento. Los subsidios est\u00e1n totalmente devaluados. La ecuaci\u00f3n entre el valor de una entrada, los costos t\u00e9cnicos y el reparto para la sala y una compa\u00f1\u00eda es completamente deficitaria. Para dignificar ese ingreso, las entradas tendr\u00edan que subir a unos $5000, lo que por supuesto nadie pagar\u00eda en nuestro sector\u201d.<\/p>\n<p>Disponibilidad de espacios y subsidios son ejes de la discusi\u00f3n, desde la perspectiva de Onofri. Tambi\u00e9n, la ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica y la generaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos: \u201cPlanta Incl\u00e1n est\u00e1 en el sur de la ciudad. Da un poco de verg\u00fcenza decir que es como la periferia, porque hay un subte a cincuenta metros. Tenemos que romper esa inercia, con la programaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n, para que la gente llegue hasta ac\u00e1. Por otro lado, el p\u00fablico de danza es muy de nicho. Hay una disputa para ver c\u00f3mo hacer que se interesen otros p\u00fablicos por los espect\u00e1culos de danza. Renunciar a ella implicar\u00eda un desinter\u00e9s en dialogar con otros p\u00fablicos\u201d.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n Galp\u00f3n F.A.C.E (Formaci\u00f3n de Artistas contempor\u00e1neos para la Escena) est\u00e1 en Parque Patricios desde 2010. Funciona como una organizaci\u00f3n civil dirigida por In\u00e9s Armas, Victoria Viberti y Fagner Pavan. El an\u00e1lisis de Armas coincide con colegas del sector: \u201cActualmente baj\u00f3 la cantidad de producciones independientes en la ciudad: los apoyos estatales no alcanzan para cubrir las necesidades de los proyectos. Adem\u00e1s es un desaf\u00edo convocar p\u00fablicos y proponer alternativas que se salen de los centros habituales del teatro porte\u00f1o\u201d.<\/p>\n<p>Julieta Rodr\u00edguez Grumberg presenta Movaq: \u201cMuchas de las personas que integramos Movaq como cooperativa (L\u00eda Maza, Anal\u00eda Slominski, yo, entre otras) venimos de la danza. Movaq pertenece a Escena (Agrupaci\u00f3n de Espacios Esc\u00e9nicos Aut\u00f3nomos) y tambi\u00e9n, al Frente de Emergencia de la Danza, porque para nosotres es muy importante la militancia, la red, el tejer, dar oportunidades para todes. Si bien no hay fronteras en las artes esc\u00e9nicas, en la torta de repartici\u00f3n de recursos estatales, van m\u00e1s para lo que se denomina \u201cteatro\u201d. Militamos fuertemente por que exista un Instituto Nacional de Danza\u201d.<\/p>\n<p>M\u00e1s de 20 a\u00f1os en el sector es mucho tiempo para la danza, arte en perpetua renovaci\u00f3n. Por eso, El Port\u00f3n de S\u00e1nchez, abierto en 2000, tiene historia para contar, en la voz de una de sus cabezas, Roxana Grinstein: \u201cDesde el comienzo, la danza estuvo en horarios centrales. Han pasado por aqu\u00ed, por&nbsp;&nbsp;ejemplo, Mendiolaza, de &nbsp;los&nbsp;&nbsp;inicios&nbsp;&nbsp;del Grupo&nbsp;&nbsp;Krapp, reci\u00e9n llegados de su C\u00f3rdoba natal, y Carlos Casella, Pablo Rotemberg, Federico Font\u00e1n, Julia G\u00f3mez, Carla R\u00edmola, Laura Figueiras, Silvina Grimberg. Entre los nombres internacionales, estuvieron David Zambrano, Akram Kham, los bailarines de Pina Bausch. La danza ha capturado al p\u00fablico y es momento de que tenga espacios donde siga mostr\u00e1ndose en toda su dimensi\u00f3n\u201d.&nbsp;<\/p>\n<p>En A\u00e9rea Teatro, sala m\u00e1s reciente, abierta a espectadores desde 2019, su responsable Brenda Angiel desarrolla una programaci\u00f3n solamente de danza, la cual \u201ccontemple realizar temporadas de, por lo menos, un mes en cartel, y as\u00ed, rebatir esa idea de que la danza no tiene p\u00fablico o no llega a la gente\u201d.<\/p>\n<p>Monina Bonelli presenta la peculiaridad del Centro Cultural 25 de Mayo: \u201cEl CC25 es un espacio de la Subsecretar\u00eda de Pol\u00edticas Culturales y Nuevas Audiencias del&nbsp;&nbsp;Ministerio de Cultura del GCBA . Su administraci\u00f3n est\u00e1 en la esfera del Centro Cultural Recoleta. Es un espacio descentralizado de la ciudad, con \u00edntima e hist\u00f3rica relaci\u00f3n con la danza. El p\u00fablico lo reconoce. La danza requiere una m\u00e1xima protecci\u00f3n, porque en esta actividad el cuerpo est\u00e1 constantemente en riesgo: necesita tiempo para desarrollarse, un piso acorde, condiciones de seguridad y luminotecnia que valorice su factura visual\u201d.<\/p>\n<p>Adriana Barenstein, programadora en el Centro Cultural Borges y &nbsp;referente del sector de la danza hace d\u00e9cadas, ilumina y concluye el tema: \u201cA veces, las dificultades para mantener un grupo unido en el tiempo, sostener la energ\u00eda, m\u00e1s all\u00e1 de tal o cual obra, son de orden b\u00e1sico: no tener un espacio para ensayar, eso que te da refugio, contenci\u00f3n y condiciones para sostener los proyectos, hacerlos crecer, discutirlos, negarlos, afirmarlos. Necesitamos de espacios que alojen, para que pueda existir un \u201cnosotros\u201d, un lugar de encuentro real, no virtual, donde pensar, argumentar, bailar, armar, desarmar y para que exista el hecho art\u00edstico, en este caso, la danza\u201d.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 es la danza contempor\u00e1nea?<\/p>\n<p>Artistas y gestores acercan caracter\u00edsticas de las obras que hacen y\/o programan, y en sus palabras se delinean definiciones acerca de ese huidizo objeto que es la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p>Juan Onofri: \u201cPlanta Incl\u00e1n es un espacio para pensar las pr\u00e1cticas corporales del siglo XXI, inscriptas en los problemas de esta contemporaneidad que nos toca: la danza es un campo para atravesar esas cuestiones. Privilegiamos proyectos que asuman riesgos: art\u00edsticos, de producci\u00f3n, con cierto arrojo, con cierta peligrosidad; propuestas que se meten en problem\u00e1ticas de g\u00e9nero, sobre racismo, problem\u00e1ticas de lenguaje; proyectos que trabajen de forma transdisciplinar\u201d.<\/p>\n<p>Eleonora Pereyra: \u201cEn Timbre 4, programamos obras donde los cuerpos en escena son suficientes para tener una experiencia esc\u00e9nica poderosa sin&nbsp;necesidad de una narrativa textual\u201d.<\/p>\n<p>Fagner Pavan: \u201cEl espacio de FACE programa obras que se arriesgan a cruces de disciplinas y experimentan diversos lenguajes: danza contempor\u00e1nea, danzas urbanas,&nbsp;&nbsp;teatro f\u00edsico, danza butoh, y tambi\u00e9n instalaciones perform\u00e1ticas. La danza es lo que pasa entre los cuerpos, el intercambio de movimiento en el tiempo presente, ya sea en funciones, clases, ensayos o encuentros\u201d.<\/p>\n<p>Natalia Tencer: \u201cLa danza contempor\u00e1nea es parte de nuestro tiempo. Cercana. La&nbsp;&nbsp;estamos creando. La estamos inventando en este preciso momento, en el que se conjugan las propias consignas, estilos, imaginaciones, procedimientos y pr\u00e1cticas. Tiene que ver con el sentido de libertad y con la diversidad&nbsp;&nbsp;expresiva y de identidad de cada cuerpo y, sobre todo, con la improvisaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>Monina Bonelli: \u201cLo contempor\u00e1neo en la danza es una b\u00fasqueda virtuosa para el dislocamiento de formas y din\u00e1micas predecibles. El constante intento de hallar poes\u00eda y potencia en un movimiento que carga con la sabidur\u00eda de la tradici\u00f3n y se rompe para renacer\u201d.<\/p>\n<div class=\"article__tags\">\n<p>En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En la danza contempor\u00e1nea, hay mucha gente talentosa, con deseos de producir, crear, mostrar sus trabajos. Lo podemos hacer en espacios privados, independientes, aunque no todos cuentan con un piso de madera o un piso flotante (no se puede bailar sobre cemento o baldosas). 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