{"id":57057,"date":"2023-07-24T11:36:13","date_gmt":"2023-07-24T11:36:13","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/24\/el-boom-de-los-unipersonales\/"},"modified":"2023-07-24T11:36:13","modified_gmt":"2023-07-24T11:36:13","slug":"el-boom-de-los-unipersonales","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/24\/el-boom-de-los-unipersonales\/","title":{"rendered":"El boom de los unipersonales"},"content":{"rendered":"
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Una mirada detallada sobre la actual cartelera porte\u00f1a, siempre frondosa e inabarcable, permite detectar una caracter\u00edstica que se increment\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os: el auge de los espect\u00e1culos unipersonales<\/strong><\/a>. Se trata de propuestas en las que una actriz o un actor asume el reto de enfrentar al p\u00fablico con el solo amparo de su capacidad histri\u00f3nica, vocal y expresiva, y la gu\u00eda de una direcci\u00f3n esc\u00e9nica en cuya responsabilidad radica gran parte del resultado final.<\/p>\n

Aunque el g\u00e9nero tiene m\u00faltiples antecedentes, recordamos la extraordinaria labor de la recordada Elena Tasisto<\/strong>, en el extenso mon\u00f3logo de una mujer inglesa, durante una hora, sentada casi sin moverse, en la primera parte de \u201cEn casa\/En Kabul\u201d, de Tony Kushner, con direcci\u00f3n de Carlos Gandolfo<\/strong>, como paradigma de desaf\u00edo.<\/p>\n

\"Carola<\/p>\n

Por supuesto, en algunos casos, tal vez influyan razones de presupuesto en el fen\u00f3meno. No es lo mismo, obviamente, producir algo con un elenco numeroso que llevar adelante un proyecto con un solo artista. Por otra parte, quiz\u00e1s tambi\u00e9n suma al atractivo de idearlo y realizarlo, la comodidad de meter dentro de una valija vestuario y maquillaje para salir a recorrer salas, teatros y festivales de todo el pa\u00eds. Dato no menor en nuestras c\u00edclicas \u00e9pocas de inflaci\u00f3n galopante. Volverse literalmente un juglar itinerante y apartarse por un instante de la tribu urbana para contarle una historia al resto.<\/p>\n

As\u00ed, comedia y drama, se dan cita con una asiduidad tan progresiva que la mayor\u00eda de los premios dedicados a considerar la actividad teatral, se vieron obligados no s\u00f3lo a tomar el rubro en cuenta, sino incluso a desdoblarlo en masculino y femenino.<\/p>\n

Adem\u00e1s, el apogeo es tan manifiesto y reiterado que, lo que en la mayor\u00eda de los casos comenz\u00f3 en el llamado \u201cteatro alternativo\u201d u \u201coff\u201d, se traslad\u00f3 tambi\u00e9n a las salas comerciales y oficiales. Lo demuestra el reciente estreno de la estupenda \u201cSe\u00f1ora de rojo sobre fondo gris\u201d, adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de Miguel Delibes, protagonizada de forma admirable por Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n, en el San Mart\u00edn.<\/p>\n

Para intentar arrojar luz sobre esta tendencia, NOTICIAS consult\u00f3 a dos hacedores que en estos momentos tienen en cartel sendas propuestas, para dilucidar una inc\u00f3gnita:\u00bfQu\u00e9 lleva a un int\u00e9rprete a asumir subirse solo a un escenario?<\/strong><\/p>\n

\"Julio<\/strong><\/p>\n

Diversas experiencias<\/strong><\/h2>\n

La bella actriz Eleonora Wexler<\/strong> viene de representar dos unipersonales en los que se pudo apreciar su gran talento interpretativo. Por un lado, \u201cLa maldecida de Fedra\u201d, de la rosarina Patricia Su\u00e1rez, con direcci\u00f3n de Marcelo Moncarz, durante dos temporadas en el peque\u00f1o espacio de Hasta Trilce. Inspirada en \u00abFedra\u00bb de Racine, toma libremente a Enone, uno de los personajes de la tragedia, y le crea un destino apartado del original. Por otro, el mismo director, le acerc\u00f3 el proyecto de \u201cMary para Mary\u201d, de la espa\u00f1ola Paloma Pedrero, donde se puso en la piel de Mary Wollstonecraft (mam\u00e1 de Mary Shelley, autora de \u201cFrankenstein\u201d) pionera de la reivindicaci\u00f3n del rol femenino y la igualdad de g\u00e9nero en el siglo XVIII, que se vio en la sala de El Picadero.<\/p>\n

Por estos d\u00edas protagoniza \u201cEl testamento de Mar\u00eda\u201d, del irland\u00e9s Colm T\u00f3ibin<\/strong>, dirigida por Julio Panno, en el teatro San Mart\u00edn. La protagonista es la madre de Jes\u00fas, quien con voz desgarrada y, por momentos, sin ocultar su enojo, rememora los acontecimientos ocurridos en el pasado familiar y la violenta muerte de su hijo.<\/p>\n

\"Eleonora<\/p>\n

\u201cMe aparec\u00edan propuestas teatrales que, la verdad, no me conmov\u00edan. Yo ven\u00eda haciendo mucho audiovisual y hacer dos unipersonales seguidos fue como despuntar el vicio del teatro\u201d, se\u00f1ala. Sobre su actual labor recuerda: \u201cHab\u00eda le\u00eddo unos a\u00f1os atr\u00e1s la novela de Colm T\u00f3ibin y me hab\u00eda fascinado porque me parec\u00eda una visi\u00f3n descarnada de la Virgen como mujer. Sent\u00ed que era muy interesante meterme otra vez en la piel de una mujer potente y fuerte. Siento que el unipersonal es un trabajo de enorme superaci\u00f3n y cada uno de los que hice es como un gran viaje que me da mucho placer. Este es uno de los m\u00e1s complejos que me toc\u00f3 interpretar porque es una recorrida muy intensa. Hay una conexi\u00f3n profunda en la que est\u00e1s sola con el p\u00fablico\u201d, destaca.<\/p>\n

Otro atisbo<\/strong><\/h2>\n

El actor, dramaturgo y director Lautaro Vilo<\/strong> tiene una destacada trayectoria, tanto en salas oficiales como en el circuito alternativo, con un conjunto de m\u00e1s de quince piezas teatrales. Ha traducido y adaptado, entre otras, \u201cRey Lear\u201d<\/strong> (con el entra\u00f1able Alfredo Alc\u00f3n, en el rol principal), \u201cEnrique IV\u201d y \u201cHamlet\u201d, de William Shakespeare<\/strong>, todas dirigidas por Rub\u00e9n Szuchmacher. En este momento tiene en cartel una obra llamada \u201cEl bien\u201d, con la brillante actuaci\u00f3n de Ver\u00f3nica Pelaccini, que logra desdoblarse en diferentes personajes para contar la historia de una agente inmobiliaria, casada y con una hija en edad escolar, que se siente hastiada de su estilo de vida, donde no hay emociones fuertes ni sobresaltos. Estrenado originalmente en el Centro Cultural Mor\u00e1n, ahora lleva adelante funciones en el Espacio Callej\u00f3n.<\/p>\n

\"Mauricio<\/p>\n

Sobre las posibilidades expresivas de un unipersonal, afirma: \u201cEstoy tentado de decir que todas, ya que descansa en la capacidad de la actriz de presentar una determinada convenci\u00f3n y llevarnos ah\u00ed adentro, a transitar con nuestra imaginaci\u00f3n ese momento y todo lo que venga despu\u00e9s. En su austeridad esc\u00e9nica a m\u00ed me parece un g\u00e9nero ilimitado, descansa en la actuaci\u00f3n entendida como lo que se te ocurra que sea en ese momento: interpelaci\u00f3n al p\u00fablico, presentaci\u00f3n de la acci\u00f3n, narraci\u00f3n, reacci\u00f3n ante est\u00edmulos, etc. No puedo hacer que aparezca una multitud, pero puedo contar, mediante las interacciones, una fiesta multitudinaria y el espectador puede imaginarla de manera quiz\u00e1s m\u00e1s n\u00edtida que si tuviera la posibilidad de poner a un centenar de extras\u201d.<\/p>\n

Y aventura una explicaci\u00f3n sobre el auge de este tipo de opciones: \u201cEn las obras de elenco generalmente se tiende a trabajar sobre una o dos convenciones estables y determinadas a lo largo de la obra. Por la manera en que influy\u00f3 el realismo en las convenciones esc\u00e9nicas de la ciudad, cambiar los registros de actuaci\u00f3n, las din\u00e1micas de lo que sucede en el escenario es m\u00e1s complejo de desarrollar y a veces, las producciones directamente no se lo plantean: todo sucede en un determinado espacio, donde hay una afuera y un adentro y la acci\u00f3n est\u00e1 concentrada. Este teatro ‘de lugares’ puede ser dinamitado por el unipersonal, que recurre a determinar el tiempo y el espacio en el que sucede la acci\u00f3n s\u00f3lo en la medida de sus necesidades, su maravillosa austeridad puede ser un trampol\u00edn hacia cualquier lugar. Este auge tambi\u00e9n se puede relacionar con el estricto presente, estamos ante varios proyectos que han sido concebidos en pandemia, a partir y a pesar del encierro. Su florecimiento en la cartelera es para m\u00ed una alegr\u00eda\u201d, ampl\u00eda.<\/p>\n

\"Ver\u00f3nica<\/p>\n

Mauricio Dayub en \u201cEl equilibrista\u201d<\/strong>, Carola Reyna con \u201cOkazan\u201d, Franco Massini y \u201cLas cosas maravillosas\u201d, Stella Galazzi en \u201cVerano\u201d, Roberto Peloni con \u201cEl brote\u201d, Emiliano Dionisi y \u201cLa c\u00e1psula\u201d, Marcos Montes en \u201cEl hombre de acero\u201d, Roly Serrano y \u201cRolando\u201d, Julio Ch\u00e1vez con \u201cYo soy mi propia mujer\u201d, son otros claros ejemplos de una bienvenida invasi\u00f3n esc\u00e9nica que hacen recordar a la conocida loa atribuida a Lope de Vega, que define al actor y comienza con: \u201c\u00bfCu\u00e1l es aquel monstruo fiero\/que naci\u00f3\u0301 de nobles padres\/y pari\u00f3 una madre sola\/y de muchas madres nace?\u201d.<\/p>\n

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Galer\u00eda de im\u00e1genes<\/h3>\n
\n
\n\"Jos\u00e9
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Una mirada detallada sobre la actual cartelera porte\u00f1a, siempre frondosa e inabarcable, permite detectar una caracter\u00edstica que se increment\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os: el auge de los espect\u00e1culos unipersonales. Se trata de propuestas en las que una actriz o un actor asume el reto de enfrentar al p\u00fablico con el solo amparo de su capacidad […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":57058,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57057"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57057"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57057\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57058"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57057"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57057"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57057"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}