{"id":57059,"date":"2023-07-24T11:30:53","date_gmt":"2023-07-24T11:30:53","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/24\/inaki-urlezaga-la-danza-siempre-fue-feminista\/"},"modified":"2023-07-24T11:30:53","modified_gmt":"2023-07-24T11:30:53","slug":"inaki-urlezaga-la-danza-siempre-fue-feminista","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/24\/inaki-urlezaga-la-danza-siempre-fue-feminista\/","title":{"rendered":"I\u00f1aki Urlezaga: \u201cLa danza siempre fue feminista\u201d"},"content":{"rendered":"
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Los d\u00edas de I\u00f1aki Urlezaga<\/strong> son largos e intensos en La Plata, su ciudad natal. El montaje de su coreograf\u00eda para \u201cRomeo y Julieta\u201d, que se estren\u00f3 el pasado 28 de junio, transcurri\u00f3 en medio de la expectativa del Ballet Estable del Teatro Argentino por volver a pisar el escenario luego de siete a\u00f1os de cierre de la sala. I\u00f1aki est\u00e1 abocado a cada detalle: escenograf\u00eda, montaje de luces, vestuario, intercambios con la parte musical y, por supuesto, el dise\u00f1o coreogr\u00e1fico. <\/p>\n

Seguramente tanto detallismo lo absorbi\u00f3 durante su trayectoria de diez a\u00f1os en el Royal Ballet de Londres. Ten\u00eda entonces veinte a\u00f1os y ya hab\u00eda bailado como primera figura en el Teatro Col\u00f3n <\/strong>y antes en el Argentino, pero codearse con las estrellas de la compa\u00f1\u00eda inglesa lo impregn\u00f3 de toda la tradici\u00f3n de un repertorio exquisito.<\/p>\n

El \u00edmpetu de este sagitariano tozudo y emprendedor lo llev\u00f3 m\u00e1s all\u00e1: en 2000 form\u00f3 su primera compa\u00f1\u00eda, el Ballet Concierto, y pocos a\u00f1os m\u00e1s tarde comenz\u00f3 con la fascinante tarea de hacer coreograf\u00edas. Mucha agua pas\u00f3 bajo el puente hasta su retiro como bailar\u00edn <\/strong>en 2018 en el Teatro Col\u00f3n, justamente con \u201cRomeo y Julieta\u201d en la legendaria coreograf\u00eda de Kenneth MacMillan. <\/p>\n

A\u00fan siendo lunes, d\u00eda de descanso en el Teatro, fue dif\u00edcil lograr que hiciera una pausa para la entrevista con NOTICIAS.<\/p>\n

Noticias: <\/strong>Hace veinte a\u00f1os comenz\u00f3 a hacer coreograf\u00edas. \u00bfQu\u00e9 busca como core\u00f3grafo?<\/p>\n

I\u00f1aki Urlezaga: <\/strong>Yo creo que est\u00e1 en mis genes. Lo hago desde los actos del colegio: una vez mi maestra de tercer grado me dijo que ten\u00eda que hacer de payaso. Y me acuerdo que sal\u00ed desde mi aula girando, haciendo un rulo sin parar, hasta el medio del patio, unos cincuenta metros (risas). Me gusta coreografiar, para m\u00ed la coreograf\u00eda es psicoan\u00e1lisis, siempre me dio curiosidad el otro. Por lo general los bailarines se miran a ellos mismos todo el tiempo, no abren la cabeza para mirar alrededor.<\/strong> Siempre tuve una visi\u00f3n panor\u00e1mica y es lo que sigo haciendo. Pero, sin duda, Inglaterra influy\u00f3 radicalmente en m\u00ed a la hora de conceptualizar el hecho teatral, de darle perspectiva, intelectualidad, emotividad.<\/p>\n

Noticias: <\/strong>Es que all\u00ed tienen una tradici\u00f3n teatral enorme.<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>Y siempre la danza est\u00e1 muy supeditada al desarrollo de la historia, a c\u00f3mo se debe contar. Esa experiencia es la que me dio las bases para hacer mis coreograf\u00edas, a\u00fan las m\u00e1s abstractas. Por ejemplo, hace mucho tiempo escuch\u00e9 una sonata para viol\u00edn y piano de Brahms, la tercera. Sent\u00ed que algo ten\u00eda que hacer con esa m\u00fasica, no entend\u00eda bien para d\u00f3nde disparar\u00eda, pero siempre volv\u00eda a ella. El movimiento feminista tiene una fuerza leg\u00edtima para m\u00ed<\/strong>, y esta m\u00fasica es tan compulsiva por momentos y tan ca\u00f3tica y hermosa a la vez, que me di cuenta de que el camino iba por ah\u00ed. Arm\u00e9 una obra sobre el feminismo, que parece abstracta pero no lo es, tiene una tem\u00e1tica de fondo. <\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfQu\u00e9 piensa sobre el feminismo?<\/p>\n

Urlezaga: La danza siempre fue feminista<\/strong>, para los bailarines no es algo nuevo que las mujeres tengan voz y que sean fuertes. Creo que el feminismo vino para quebrar algo, es un cambio de \u00e9poca. Las mujeres han dicho basta, cambiaron los paradigmas, cambi\u00f3 esa verticalidad del patriarcado, todo est\u00e1 cuestionado. <\/p>\n

Noticias: <\/strong>En su familia ha habido mujeres que influyeron mucho en su carrera: su t\u00eda Lilian Giovine que fue su maestra, su hermana Marianela que es su productora, su mam\u00e1. \u00bfC\u00f3mo fue ese universo femenino en su vida?<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>No necesito hacer \u201cLa casa de Bernarda Alba\u201d porque ya la tengo en casa, no ser\u00eda algo muy creativo (risas). Pero mi padre tambi\u00e9n ha tenido una enorme influencia en m\u00ed, fue un padre de mucha presencia y pocas palabras, quiz\u00e1s por su personalidad o a consecuencia de lo anterior. No era invasivo como el resto de la familia, mi pap\u00e1 hablaba si le preguntabas. Ten\u00eda esa distancia del cari\u00f1o que uno siente que te est\u00e1 esperando pero no invadiendo. El mundo femenino me dio el arte, mi abuela fue una bailarina frustrada que amaba el teatro. Pero hay algo individual que hace que uno defina lo que quiere ser. Yo hubiera podido ser m\u00e9dico, como mi pap\u00e1 que era pediatra, y \u00e9l intent\u00f3 que lo fuera. Si hay algo en que todos coincidimos en casa es que somos insistentes (risas). Pero no lo logr\u00f3.<\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfC\u00f3mo recuerda sus comienzos en Londres?<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>Me fui siendo un adolescente y cuando llegu\u00e9 era la \u00e9poca de oro: Sylvie Guillem, Darcey Bussell, Irek Mujamedov, Viviana Durante… hab\u00eda excelencia por donde lo mires, hab\u00eda gran riqueza art\u00edstica y ah\u00ed crec\u00ed yo. Cada d\u00eda me doy cuenta m\u00e1s de la importancia de lo que fue haber tenido ese inicio en la danza. En 2000 la Royal Opera House se computariz\u00f3 y se pudieron hacer muchas m\u00e1s funciones. Esto que parece positivo lleva a que no haya tiempo de ensayo, de creaci\u00f3n de obras, de profundizaci\u00f3n. Hoy todo es muy en serie, hay un agotamiento feroz de los artistas, no se puede estar en todos los detalles, madurar. La escuela dej\u00f3 de producir grandes figuras, contratan estrellas internacionales que conocen muy poco del repertorio ingl\u00e9s, se van perdiendo cosas importantes. <\/p>\n

Noticias:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo es su experiencia con los artistas nuevos? <\/p>\n

Urlezaga:<\/strong> En el \u00e1mbito de la danza cl\u00e1sica, creo que hay una gran falta de conducci\u00f3n, mucho trabajo sin sentido<\/strong>, los bailarines j\u00f3venes no tienen idea de por qu\u00e9 est\u00e1n haciendo lo que est\u00e1n haciendo y a algunos ni les interesa averiguarlo. Falta el grado de verdad necesario en la representaci\u00f3n, la forma profunda de contar una historia. La obra no interpela a la sociedad de hoy, no est\u00e1 en resonancia con lo que la persona va a buscar al teatro y lo que el artista le provoca, pasa a ser vieja o no comprendida o pasatista, que es lo peor que nos puede pasar. No pasa en lo contempor\u00e1neo, porque los core\u00f3grafos por lo general est\u00e1n vivos. Tener al creador vivo es estar inspirado por esa persona, no hay manera de sustituir esa fuente de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfQu\u00e9 piensa que hay que hacer para mantener activo el inter\u00e9s del p\u00fablico?<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>Los cl\u00e1sicos van a estar siempre, por su belleza y su poes\u00eda. Pero tambi\u00e9n hay que buscar obras que tengan que ver con la sociedad de hoy. Si vas al teatro y no te sucede nada, es como en una pareja, decid\u00eds separarte para no seguir pas\u00e1ndola mal, encima en el teatro hay que pagar mucho para pasarla mal (risas). Hay que tener la inteligencia y la comprensi\u00f3n para hablarle a un p\u00fablico que tiene respuestas y est\u00edmulos distintos. Tenemos que adecuar el mensaje porque los recursos son otros y tambi\u00e9n la est\u00e9tica. Los temas van de la mano con la demanda social, el artista es un emergente que se escinde de la sociedad y tiene que ser valiente para abordar algo que moleste y que sea necesario poner sobre el tapete.<\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfCu\u00e1l es su lugar en el mundo?<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>No tengo. Cuando form\u00e9 el Ballet Nacional pens\u00e9 en tener mi base aqu\u00ed en la Argentina, era mi mayor deseo, una base adonde volver siempre y poder estar con gente que vayas alimentando y que te vaya comprendiendo el lenguaje y la forma est\u00e9tica de contar la danza. Sent\u00ed que estaba construyendo un lugar desde el cual pod\u00eda interactuar socialmente. Luego de que el gobierno lo cerr\u00f3 en 2018, no quise construir nuevamente un espacio. Me contratan de un lugar y all\u00e1 voy y trato de abrazar cada experiencia. Por ejemplo, aqu\u00ed en La Plata, los bailarines han perdido siete a\u00f1os de su carrera por el cierre del teatro, entonces la ilusi\u00f3n de volver al escenario va m\u00e1s all\u00e1 de la obra. Celebro acompa\u00f1ar ese momento festivo, me quedo con la experiencia de vivirlo con ellos. <\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfPlanes futuros?<\/p>\n

Urlezaga: <\/strong>El a\u00f1o pasado Mar\u00eda Noel Riccetto me invit\u00f3 a hacer una coreograf\u00eda con tango para el Ballet del SODRE, un elenco muy ecl\u00e9ctico. Fui a dar unas clases para tener ideas claras sobre la personalidad y caracter\u00edsticas de los bailarines, y de ah\u00ed surgi\u00f3 \u201cEstaciones rioplatenses\u201d con m\u00fasica de Piazzolla, que se estrena el 26 de julio. Es un ballet abstracto, sin escenograf\u00eda, oscuro, que habla de algunos temas que pasan de este lado del charco: la violencia, la desigualdad, la falta de empat\u00eda por el otro, tiene que ver con un aspecto social. En la m\u00fasica de Astor tambi\u00e9n hay  violencia, era un hombre col\u00e9rico, ca\u00f3tico por momentos, y su m\u00fasica refleja su propia historia. <\/p>\n

Noticias: <\/strong>\u00bfPor qu\u00e9 hay que ir a ver su versi\u00f3n de \u201cRomeo y Julieta\u201d?<\/p>\n

Urlezaga:<\/strong> Pasa el tiempo y siempre hay algo nuevo que descubrir en esta obra. Yo bail\u00e9 el rol de Romeo, pero el de Julieta es otra historia. A Romeo no le pasa nada, se arriesga por amor, vive por amor y muere por amor, pero es una decisi\u00f3n personal. Lo hace heroicamente, como adolescente de catorce a\u00f1os que es. Pero lo que atraviesa Julieta para poder ser libre y feliz junto a su verdadero amor es terrible. Tiene que rebelarse frente a ese hombre que es su gran opresor, su padre, que es quien signa su destino. Esa realidad contrastada con la de hoy ya no va m\u00e1s, aunque hasta hace un tiempo los padres eleg\u00edan con qui\u00e9nes se iban a casar sus hijas o aprobaban su propia elecci\u00f3n. La gente sigue viniendo a ver esta obra, porque es parte de un mundo que tenemos que comprender para decir que no lo queremos m\u00e1s.<\/p>\n

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Galer\u00eda de im\u00e1genes<\/h3>\n
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En esta Nota<\/h4><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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