{"id":57123,"date":"2023-07-25T10:00:18","date_gmt":"2023-07-25T10:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/anos-leon-ferrari-gran-provocador_0_13eV6S7RG4.html"},"modified":"2023-07-25T10:00:18","modified_gmt":"2023-07-25T10:00:18","slug":"diez-anos-sin-leon-ferrari-el-gran-provocador","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/25\/diez-anos-sin-leon-ferrari-el-gran-provocador\/","title":{"rendered":"Diez a\u00f1os sin Le\u00f3n Ferrari, el gran provocador"},"content":{"rendered":"

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Hace una d\u00e9cada, a los 92 a\u00f1os, muri\u00f3 Le\u00f3n Ferrari,<\/strong><\/a> considerado por The New York Times<\/em> \u201cuno de los artistas m\u00e1s relevantes y provocadores del mundo\u201d, definici\u00f3n que se reprodujo en la prensa generalista y especializada urbi et orbi.<\/em> Ferrari fue un iconoclasta conceptual que sosten\u00eda, en su Manifiesto, que \u201cel arte no es belleza ni novedad: es eficacia y disrupci\u00f3n\u201d.<\/strong><\/p>\n

Y, seg\u00fan dijo en 1965, todo lo que esperaba del arte era que le ayudara a \u201cexpresar lo que pienso con la mayor claridad posible,<\/strong> a inventar signos visuales y cr\u00edticos que me permitan condenar con mayor eficacia la barbarie de Occidente\u201d.<\/p>\n

Admirado y controvertido,<\/strong> Ferrari <\/strong>encontr\u00f3 en materiales tan dis\u00edmiles como la cer\u00e1mica y el bronce, y con lenguajes y expresiones diversas como el collage (su marca registrada), tanto art\u00edstico como literario; las esculturas, incluso las sonoras; los dibujos, las instalaciones, los objetos y los textos que escribi\u00f3, que convirti\u00f3 en modos de cuestionar el poder, la violencia de la cultura occidental, la religi\u00f3n, las guerras, la intolerancia, y algo que lo obsesionaba: el infierno.<\/p>\n

\n\n\""Recurrencias"
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\u00abRecurrencias\u00bb puede verse hasta mediados de agosto en el Bellas Artes. Foto Luciano Thieberger <\/figcaption><\/div>\n

El artista, que se exili\u00f3 en Brasil entre 1976 y 1991 y cuyo hijo Ariel que militaba en Montoneros desapareci\u00f3 en 1977, supo contar en alguna entrevista que, cuando era ni\u00f1o, su padre Augusto Ferrari, un reconocido pintor de iglesias,<\/strong> lo llevaba a misa y su mayor \u201ctragedia\u201d fue cuando lo inscribieron en un colegio de curas, donde se obsesion\u00f3 con \u201cel infierno\u201d y acab\u00f3 siendo agn\u00f3stico.<\/strong><\/p>\n

Su padre fue un artista italiano que pintaba frescos religiosos y ayudaba a restaurar y construir iglesias.<\/strong> Por el consejo de su padre de no seguir arte para tener una profesi\u00f3n rentable, Le\u00f3n Ferrari <\/strong>estudi\u00f3 ingenier\u00eda. En reiterados viajes a Italia trabaj\u00f3 como ingeniero, estudi\u00f3 cer\u00e1mica y realiz\u00f3 arte abstracto.<\/p>\n

Sin duda, la obra central de su producci\u00f3n es La civilizaci\u00f3n occidental y cristiana<\/em>, que realiz\u00f3 en 1965 a pedido de Jorge Romero Brest,<\/strong> alma del Instituto Di Tella, para participar del premio que conced\u00eda esa legendaria instituci\u00f3n cultural.<\/p>\n

\n\n\"Le\u00f3n
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Le\u00f3n Ferrari fue muy cr\u00edtico de la Iglesia. Foto Luciano Thieberger <\/figcaption><\/div>\n

Por entonces abandon\u00f3 su obra abstracta, por una d\u00e9cada, a causa de la guerra de Vietnam. La obra de Ferrari, un Cristo crucificado sobre un avi\u00f3n de combate, <\/strong>fue revulsivo a\u00fan para ese monumento a la vanguardia art\u00edstica que era el Di Tella, y el propio Romero Brest la rechaz\u00f3.<\/p>\n

Uno de los primeros trabajos del artista en el regreso de su exilio en San Pablo fue un collage de recortes de peri\u00f3dicos sobre cuerpos carbonizados,<\/strong> hallados durante la \u00faltima dictadura militar. Con la obra su prop\u00f3sito fue criticar a los medios que no informaron sobre los cr\u00edmenes de lesa humanidad. As\u00ed naci\u00f3 su serie Nosotros no sab\u00edamos<\/em>.<\/p>\n

En 2004, en Buenos Aires, Ferrari <\/strong>exhibi\u00f3 estatuas de la Virgen Mar\u00eda en una licuadora, peque\u00f1os santos en biberones y figuras de Cristo en una tostadora para demostrar su creencia de que las personas se alimentan a la fuerza de la religi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Sin embargo el artista no se arredr\u00f3. Por el contrario se convirti\u00f3 en un estudioso de la Biblia y los textos religiosos,<\/strong> pero en particular su obsesi\u00f3n se focalizaba en la Iglesia y la religi\u00f3n cat\u00f3lica, dado que en 1992 y 1994 particip\u00f3 de solicitadas que exig\u00edan verdad y justicia para los atentados contra la Embajada de Israel y la AMIA.<\/p>\n

\n\n\"Le\u00f3n
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Le\u00f3n Ferrari: su padre fue un pintor de iglesias. Su hijo desapareci\u00f3 en 1977. <\/figcaption><\/div>\n

En varias de sus obras tambi\u00e9n introdujo referencias cr\u00edticas a genios de la dimensi\u00f3n de El Bosco, Miguel Angel, Giotto, Pisarro, Memling o Durero,<\/strong> cuyas obras aluden a castigos para quienes se apartaran de los preceptos del cristianismo y difundieron la idea del infierno.<\/p>\n

Por ejemplo, en una controvertida muestra en 2004, im\u00e1genes de aquellos artistas monumentales aparec\u00edan enmarcadas y defecadas por p\u00e1jaros y palomas. Sobre una l\u00e1mina de Miguel Angel tres canarios dejaban su rastro y en otra serie presentaba figuras religiosa en escenas er\u00f3ticas con parejas orientales o la imagen del papa con preservativos.<\/strong><\/p>\n

Luego de que en 2000 su exposici\u00f3n individual Infierno e idolatr\u00edas<\/em>, en el entonces Instituto de Cooperaci\u00f3n Iberoamericana (ICI) superara un rifirrafe con grupos religiosos que rezaron el rosario en la puerta, arrojaron basura y gases lacrim\u00f3genos, en 2004 una orden judicial clausur\u00f3 la exhibici\u00f3n en el Centro Cultural Recoleta, haciendo lugar a una medida por discriminaci\u00f3n religiosa.<\/p>\n

La historiadora del arte Andrea Giunta<\/strong> escribi\u00f3 un libro donde registr\u00f3 los debates y los hechos por causa de aquella muestra de 2004 en el Recoleta que, en 40 d\u00edas, fue vista por 70 mil espectadores. Y as\u00ed como se destruyeron obras tambi\u00e9n hubo manifestaciones masivas en apoyo del artista y su exhibici\u00f3n.<\/p>\n

\n\n\"Todas
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Todas las exhibiciones de Ferrari han estado rodeadas de pol\u00e9micas. Foto Luciano Thieberger <\/figcaption><\/div>\n

Hasta llegar a la antol\u00f3gica Recurrencias<\/em>, que hasta el 13 de agosto se puede recorrer en el Museo Nacional de Bellas Artes<\/a> (MNBA), <\/strong>todas las exhibiciones de Ferrari han estado rodeadas de pol\u00e9micas. Algunas veces por ignorancia y otras por razones religiosas.<\/p>\n

El mismo artista dec\u00eda que si lo criticaban por llamar \u201carte\u201d a sus trabajos, no le importaba cambiarle el nombre y llamarlo \u201cpol\u00edtica\u201d, pero lo que no estaba dispuesto era a torcer su rumbo cr\u00edtico.<\/strong><\/p>\n

En 2020, cuando se cumpli\u00f3 el centenario de su nacimiento, se hab\u00eda previsto que una exhibici\u00f3n de Ferrari con obras de Falfaa (Fundaci\u00f3n Augusto y Le\u00f3n Ferrari Arte y Acervo) comenzara en Buenos Aires y siguiera luego rumbo al Museo Reina Sof\u00eda en Madrid, al Centro Pompidou en Par\u00eds y al Museo van Abbemuseum de Eindhoven, en los Pa\u00edses Bajos. No fue posible dada la extensa cuarentena que tuvo que atravesar la Argentina.<\/p>\n

La muestra se llam\u00f3 La bondadosa crueldad<\/em>, como el t\u00edtulo de un libro de poemas y collages que Ferrari<\/strong> dedic\u00f3 a su hijo Ariel y estuvo planteada como \u201cun modo de mirar y de leer la historia de la cultura occidental, como un desmontaje de las pedagog\u00edas de la violencia propagadas por la matriz b\u00e9lico-religiosa de la historia de Occidente\u201d, seg\u00fan el texto de los comisarios. Comenz\u00f3 en Espa\u00f1a, sigui\u00f3 a los Pa\u00edses Bajos y finaliz\u00f3 en Francia. Reci\u00e9n este a\u00f1o pudo inaugurarse la antol\u00f3gica en el Bellas Artes<\/a> con mucha m\u00e1s obra que la exhibida en el exterior.<\/p>\n

M\u00e1s conflictos<\/h2>\n

En Espa\u00f1a, durante la inauguraci\u00f3n, la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Abogados Cristianos querell\u00f3 al entonces director del Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, Manuel-Borja Villel.<\/p>\n

Figuras de Jesucristo que salen de un tostadora el\u00e9ctrica <\/strong>o se cocinan en una plancha de bifes, la Virgen con el cuerpo atravesado por alfileres o en una licuadora, un Jesucristo que lucha contra diablos, una reproducci\u00f3n de La \u00faltima cena<\/em> donde 12 ratas comen con un orangut\u00e1n, le vali\u00f3 el t\u00edtulo de \u201cblasfemo\u201d por parte del papa Francisco. Cuando todav\u00eda era cardenal en Buenos Aires la mano de Jorge Bergoglio hab\u00eda sido decisiva para la clausura de la muestra en el Recoleta.<\/strong><\/p>\n

Le\u00f3n Ferrari muri\u00f3 poco tiempo antes de que el papa Francisco advirtiera a los j\u00f3venes no poner su fe \u201cen una licuadora\u201d.<\/strong> Pero aquel discurso, seg\u00fan voceros de la Iglesia, no hizo referencia a la virgen de Ferrari, una de las obras criticadas por la instituci\u00f3n religiosa.<\/p>\n

No obstante todas las controversias, Le\u00f3n Ferrari <\/strong>sigui\u00f3 siendo un artista que se reinventaba tanto en la experimentaci\u00f3n de nuevos materiales como las lecturas de sus creaciones art\u00edsticas. Siempre se mantuvo fiel a su mirada cr\u00edtica.<\/p>\n

En 2007 recibi\u00f3 el Le\u00f3n de Oro como mejor artista, m\u00e1ximo reconocimiento que concede la Bienal de Arte de Venecia,<\/strong> la vidriera m\u00e1s relevante del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Sus obras est\u00e1n en el MoMA de Nueva York y en las instituciones europeas antes mencionadas, por donaciones de Falfaa. Tambi\u00e9n en museos del oeste de los Estados Unidos y de M\u00e9xico. Sus obras se han exhibido en decenas de galer\u00edas y museos en todo el mundo. En 2009 hubo una retrospectiva en el MoMA.<\/strong><\/p>\n

Sus series Nunca M\u00e1s, Nosotros no sab\u00edamos, Relecturas de la Biblia, L’Osservatore, Braille, Electronicartes, Heliograf\u00edas, Homens. Imagens y Poliuretanos vuelven siempre, desde distintas perspectivas cr\u00edticas, sobre la cultura occidental y hablan de la condici\u00f3n humana.<\/p>\n

A tal punto que lleg\u00f3 a crear un club para imp\u00edos, herejes, ap\u00f3statas, blasfemos, ateos, paganos, agn\u00f3sticos e infieles. Seg\u00fan dio cuenta The New York Times<\/em> en el obituario por su muerte, sugiere con una dosis sutil de humor que se desconoc\u00eda si adem\u00e1s del artista el club tuvo m\u00e1s miembros, pero su obra m\u00e1s emblem\u00e1tica \u201csugiere que cumpli\u00f3 con creces cualquier posible prueba de membres\u00eda\u201d.<\/p>\n

Ficha<\/h2>\n

Recurrencias, <\/em>de Le\u00f3n Ferrari<\/strong>
D\u00f3nde: <\/strong>Museo de Bellas Artes, av. del Libertador 1473.
Cu\u00e1ndo:<\/strong> de martes a viernes, de 11 a 20; s\u00e1bados y domingos, de 10 a 20. Lunes, cerrado.
Entrada:<\/strong> gratis.<\/p>\n

PC<\/em><\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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