{"id":57412,"date":"2023-07-31T16:34:34","date_gmt":"2023-07-31T16:34:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/bienalsur-ojos-abiertos-artivismo_0_y0SorwCROX.html"},"modified":"2023-07-31T16:34:34","modified_gmt":"2023-07-31T16:34:34","slug":"bienalsur-con-los-ojos-muy-abiertos-al-artivismo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/07\/31\/bienalsur-con-los-ojos-muy-abiertos-al-artivismo\/","title":{"rendered":"Bienalsur, con los ojos muy abiertos al artivismo"},"content":{"rendered":"

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En Muntref, el ombligo de Bienalsur y su Km 0, la exposici\u00f3n colectiva \u201cRompecabezas\u201d re\u00fane a 22 artistas de la regi\u00f3n y el mundo, con un despliegue de creadores ic\u00f3nicos, emergentes, algunos conceptuales y otros, del lado del artivismo.<\/strong><\/p>\n

Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la muestra presenta a 22 artistas de Brasil, Italia, Austria, Colombia, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Rep\u00fablica Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Per\u00fa, Cuba y Argentina. Las curadoras se propusieron configurar una lectura alternativa de la realidad latinoamericana<\/strong>.<\/p>\n

En rigor, el coro de problem\u00e1ticas y exponentes excede la madeja soberanamente enredada que es la regi\u00f3n hoy<\/strong>, de manera que el objetivo de desarmar los circuitos dados de la l\u00f3gica habitual se cumple desde el comienzo mismo.<\/p>\n

\n\n\"Ingreso
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Ingreso al Museo, con las indicaciones perform\u00e1ticas del estadounidense William Forsythe: de claras resonancias cortazarianas. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

No m\u00e1s entrar, el visitante es incitado a participar de \u201cBuenos Aires\u201d, una obra colaborativa de William Forsythe. Una rayuela y unas instrucciones surrealistas lo har\u00e1n levantar los pies y luego saltar, avanzar y retroceder<\/strong>, seg\u00fan c\u00f3digos sencillos y a la vez maqu\u00ednicos, convirti\u00e9ndose en el acto en un performer<\/strong>. \u00bfO en un ciudadano obediente? \u00bfO es un ciudadano ni\u00f1o? \u00bfAcaso no \u201cperformamos\u201d cada d\u00eda, en el transporte p\u00fablico y el trabajo, en los tr\u00e1mites presenciales en el banco?<\/p>\n

Escrita en el piso del largo pasillo que lleva a las salas, la instalaci\u00f3n tiene para todo argentino una especial resonancia cortazariana<\/strong>, tanto por la novela Rayuela<\/strong> como por aquellas hilarantes \u00abInstrucciones para subir una escalera\u00bb que segu\u00edan los Cronopios. Forsythe es un core\u00f3grafo de origen estadounidense, consagrado por piezas en las que se saltea las leyes propias de cada disciplina para desencadenar en sus bailarines \u2013y aqu\u00ed, en los visitantes\u2013 otras conductas, in\u00e9ditos \u201cpasos de baile\u201d.<\/p>\n

\u201cCon estas intervenciones de sitio espec\u00edfico \u2013cuenta la curadora Wechsler\u2013, enlazamos el Muntref con las intervenciones de Forsythe para el Teatro Col\u00f3n, el parque de la Embajada de Alemania, en Belgrano, y del Museo de Bellas Artes\u201d. En el MNBA, un Forsythe m\u00e1s tecno. El videowall \u00abCity of abstracts\u00bb metamorfosea <\/strong>a quien se detenga a verse a s\u00ed mismo y a sus \u201ccoterr\u00e1neos\u201d en la pantalla como improvisados bailarines de una danza desconocida. El truco est\u00e1 en la c\u00e1mara, en la programaci\u00f3n del circuito cerrado. Algunos de los resultados recuerdan la silueta derretida de \u00abEl grito\u00bb de Edvard Munch.<\/p>\n

Y en esos saltos llegamos a \u00abRompecabezas\u00bb. La muestra cita la obra \u201cQuebracabeza latinoamericano\u201d, de la brasile\u00f1a Regina Silveira. El puzzle original, de los a\u00f1os 90, estaba muy vinculado a Argentina; se expuso en el Centro Cultural Recoleta y retribu\u00eda la cortes\u00eda incluyendo a Gardel, Evita y el Che Guevara como referentes de un fresco por armar. La presente versi\u00f3n del puzzle fue aumentada la semana pasada para esta sala: ahora ensambla 200 piezas de 50 cm cada una, con un largo total de 20 metros y 4 mts de alto<\/strong>.<\/p>\n

\u00a1Tranquilos, connacionales! Gardel, el Che y Evita siguen all\u00ed, ahora junto a fotos del fallecido \u00eddolo Pel\u00e9, varias del presidente Lula da Silva <\/strong>-en plan sindical y presidencial- y de una juvenil Dilma Roussef (reforzados por un Bolsonaro ante la mira telesc\u00f3pica de un arma larga). El formato l\u00fadico de un mosaico por fuerza inconcluso se inscribe en el arte pol\u00edtico y evoca con nostalgia las vanguardias de los a\u00f1os 70.<\/strong><\/p>\n

\n\n\"Carmen
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Carmen Miranda, la sonrisa de Pel\u00e9 y la espalda del 10 Messi, grabaditos de Jos\u00e9 Guadalupe Posada, estampitas de la Virgen de Guadalupe y Fidel Castro: \u00bfs\u00edntesis de Am\u00e9rica Latina en mosaico? Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

El extenso rompecabezas en blanco y negro de Silveira est\u00e1 rodeado de obras y artistas significativos. Tambi\u00e9n una hist\u00f3rica del arte conceptual de Brasil es Anna Bella Geiger, con dos planisferios que corrigen y comentan el dibujo dado del mundo. Geiger particip\u00f3 de la primera Bienalsur, en 2017, con Geograf\u00eda f\u00edsica y humana, curada por Estrella de Diego, y que se expuso en La casa encendida, el espacio madrile\u00f1o cerca del Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

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Dos piezas hist\u00f3ricas de la brasilera Anna Bella Geiger, hoy de 93 a\u00f1os. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Y hay sorpresas en los televisores. Una de ellas es un joven y pelilargo John Berger (en uno de los cuatro cap\u00edtulos de su premiada serie \u00abWays of seeing\u00bb (del libro traducido como \u201cModos de ver\u201d, 1972), en el que el cr\u00edtico de arte, y genial autor de novelas como G <\/em>y relatos como Puerca tierra<\/em>) discurre a c\u00e1mara sobre la pintura cl\u00e1sica bajo las nuevas condiciones del siglo XX, la reproducci\u00f3n t\u00e9cnica, la prensa y la publicidad.<\/p>\n

Otro material hist\u00f3rico es \u00abThe expression of hands\u00bb, de Harun Farocki (hay otros videos suyos en la muestra del CCK). Y una piecita adorable de apenas seis minutos, \u00abEndless ends\u00bb (2009), de Elodie Pong. La artista suiza – nacida en Boston- monta un melanc\u00f3lico loop de escenas de pel\u00edculas en sus \u00faltimos fotogramas. The end<\/strong>, nostalgia con regusto a las \u00abHistorias del cine\u00bb de Godard.<\/p>\n

\n\n\"Capas
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Capas geol\u00f3gicas en las piezas de la argentina Andrea Alkalay, quien gan\u00f3 la residencia en Arabia Saudita y ponder\u00f3, en estas obras, los hallazgos producidos en la pen\u00ednsula ar\u00e1biga durante su estad\u00eda. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Entre los varios atlas enciclop\u00e9dicos de la artista Adriana Bustos \u2013que ilustr\u00f3 la edici\u00f3n 1000 de la revista \u00d1<\/strong> con uno de ellos\u2013, se destaca este de fondo azul marino y perfilitos en plum\u00edn, negro sobre blanco, con el breviario visual de l\u00edderes mujeres en la historia de India y otros pa\u00edses que pertenecieron al imperio brit\u00e1nico. Este, \u00abPlanisferio Venus 2\u00bb, guarda relaci\u00f3n con el mural que Bustos pint\u00f3 en el Centro Pompidou hace pocos a\u00f1os.<\/p>\n

A tono con ella, el italiano Ryts Monet despliega un largo tel\u00f3n textil en clave de cultura juvenil: un primer gastado del jean \u2013azul sobre azul\u2013 dibuja los continentes en el planisferio y los rasgados del efecto destroy <\/em>se\u00f1alan los puntos en crisis ambiental. Clama por un parche una gran regi\u00f3n que va del sur de Brasil hasta el R\u00edo de la Plata.<\/p>\n

\n\n\"Planisferio
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Planisferio Venus 2, de Adriana Bustos. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Monet es uno entre los varios artistas que respondieron al open call de la Bienal y as\u00ed encontraron su lugar en el sur. \u00abWorld Map (about sustainable fashion)\u00bb fue realizado en 2021.<\/p>\n

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\u00abWorld map\u00bb, de 2021. Sobre la moda sustentable, dado que gastar el jean resulta costos\u00edsimo debido al dispendio de agua que se emplea. Del italiano Ryts Monet. \/ Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Junto a todos ellos, \u00abH\u00e1bitat\u00bb, la cama de pasto de la cubana Glenda Le\u00f3n, llama a so\u00f1ar bajo una colcha de c\u00e9sped, reposando la anatom\u00eda en las s\u00e1banas de tierra y contra un cielo de id\u00edlicas nubes de algod\u00f3n. Cuentan de la producci\u00f3n que reci\u00e9n cuando el colch\u00f3n fue bajado del transporte, advirtieron que tambi\u00e9n ten\u00eda un cielo estampado. Es decir que bajo la tierra y el c\u00e9sped, que oficia de manta, el cielo puede duplicarse. La obra de Le\u00f3n ironiza sobre los artificio del arte; toda evocaci\u00f3n de la naturaleza, sea por impresi\u00f3n de una foto o por las hebras del pasto sint\u00e9tico, est\u00e1 a a\u00f1os luz de su referente natural.<\/p>\n

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\u00abH\u00e1bitat\u00bb, de la cubana Glenda Le\u00f3n. Reproducciones de los elementos naturales. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

\u201cLa muestra propone maneras alternativas de leer la historia y la geograf\u00eda \u2013explica Elisabetta Casini-. Es un ejercicio de cuestionamiento de estructuras y construcciones de conocimiento ya instaladas\u201d. Ella define que la muestra de Muntref se vincula \u00edntimamente con \u201cFicciones reales\u201d, la expo que tambi\u00e9n abri\u00f3 en el CCK. Ambas expos \u201ccuestionan la idea de objetividad: ning\u00fan punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, hist\u00f3rico, pol\u00edtico y econ\u00f3mico que interviene la mirada\u201d, subraya. <\/p>\n

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\u00abThe living age\/ The world order\u00bb ; serie de mapamundis del peruano Fernando Bryce, de 1965. Plasman situaciones geopol\u00edticas, detalles econ\u00f3micos y movimientos de recursos naturales. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Los relojes met\u00e1licos de la argentina Agustina Woodgate en la instalaci\u00f3n \u00abTime Zone\u00bb pierden aqu\u00ed el sentido metaf\u00edsico que tuvieron en otros espacios (como en Art Basel hace algunos a\u00f1os), para adquirir un sentido cr\u00edtico<\/strong>. \u00bfMarcan el tiempo sin tiempo de los no-lugares, a lo Marc Aug\u00e9?; \u00bfes la hora universal que dicta Greenwich? <\/p>\n

Tambi\u00e9n en esta sala hay obras de Ursula Biemann y Renata Poljak, y de Edgardo Rudnitzky y Jorge Macchi.<\/p>\n

\n\n\"Agustina
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Agustina Woodgate y su obra: una s\u00faplica de que los hemisferios coordinen sus relojes. \/ Foto Muntref <\/figcaption><\/div>\n

Cuando las tragedias se encadenan<\/h2>\n

El conjunto que se destaca de manera sobresaliente \u2013y que tiene el aliento y todas las caracter\u00edsticas para convertirse en un proyecto hist\u00f3rico dentro de su obra\u2013 es \u201cSindemia, estallidos andinos\u201d, de la chilena Voluspa Jarpa.<\/p>\n

Cuenta con tres grandes espacios, en los que se despliegan murales de tela con obra impresa \u2013y t\u00e9cnicas m\u00faltiples que se le agregan en capas\u2013. La escala de todo el proyecto la vuelve inmersiva. No es exagerado describirla como majestuosa, incluso de contagiosa energ\u00eda a pesar de su tema luctuoso.<\/strong><\/p>\n

Esta secci\u00f3n ha sido co-curada por el italiano Eugenio Viola \u2013ya un visitante frecuente en Buenos Aires\u2013 y Wechsler. \u201cSindemia\u201d es un proyecto multimedia que incluye instalaciones y cartograf\u00edas, videos, documentos, informes, testimonios, fotograf\u00edas, pinturas y objetos. <\/p>\n

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\u201cSindemia, estallidos andinos\u201d, de la chilena Voluspa Jarpa. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Se trata de la tercera iteraci\u00f3n de la obra en desarrollo<\/strong>, luego de que Jarpa ganara el Premio de Arte Julius Baer para Artistas Latinoamericanas (2019), cuenta en nuestra recorrida el curador italiano Eugenio Viola, actualmente a cargo del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 (Mambo). \u201cEste fue el primer premio a las artistas mujeres de la regi\u00f3n. Acabamos de dar el segundo a la argentina Ana Gallardo. La segunda presentaci\u00f3n de \u00abSindemia\u00bb fue en el Centro Gabriela Mistral en Santiago de Chile, en marzo de este a\u00f1o. Aqu\u00ed se presenta en su forma m\u00e1s desarrollada\u201d.<\/p>\n

\n\n\"De
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De los cordeles cuelgan nombres de v\u00edctimas. Jarpa es Premio de Arte Julius Baer para Artistas Latinoamericanas. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Cuenta la propia artista que la ampliaci\u00f3n de esta ambiciosa cartograf\u00eda totalizante \u201c<\/strong>surge de su malestar como ciudadana latinoamericana ante los estallidos sociales, que jalonan el eje andino hasta Per\u00fa.\u201d La palabra que titula el vasto proyecto es interesante. Sindemia<\/em>, un t\u00e9rmino acu\u00f1ado en 1990 por la antropolog\u00eda, se emplea actualmente para vincular las enfermedades que actu\u00e1n en sinergia con comorbilidades originadas en factores sociales<\/strong>, por ejemplo, la miseria cr\u00f3nica o la precariedad en las comunidades de inmigrantes. En este atlas de levantamientos, la sindemia se vincula tanto a la pobreza como a los factores \u00e9tnicos. Con ese criterio mira las manifestaciones masivas en Chile, que se encabalgaron con la cuarentena global desde marzo de 2020, las cuales sofocaron el curso de la protesta.<\/p>\n

Una segunda sala proyecta videos de la protesta en Santiago, a trav\u00e9s de la mirada de un ni\u00f1o (pietaje de registro a cargo de estudiantes de cine y luego testimonios guionados). En la tercera sala, cuelgan telas bot\u00e1nicas monumentales<\/strong>: de un lado, ejemplares de \u00e1rboles urbanos de Santiago que quedaron marcados por las protestas, frente a esas mismas especies en el bosque natural. Y en el centro, una cortina densa de perdigones policiales.<\/p>\n

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En una de las salas de Jarpa, el da\u00f1o ambiental: los \u00e1rboles urbanos lacerados por la represi\u00f3n, bajo una cortina de perdigones y a la luz de los triunfantes haces de luz l\u00e1ser de los manifestantes. \/Foto Muntref <\/figcaption><\/div>\n

En esos dos \u00faltimos a\u00f1os, unas 107 personas aportaron trabajo y sus artesanados diversos a este enorme proyecto multidisciplinario. A las telas impresas y pintadas, se sumaron capas de intervenciones realizadas aqu\u00ed y sostenidas a los muros. \u201cLlevo no s\u00e9 cu\u00e1ntos d\u00edas trabajando, encerrada en el Muntref; ya no s\u00e9 cu\u00e1ndo se pone el sol<\/strong>\u201d, seg\u00fan nos cont\u00f3 Jarpa al final de la tarde previa a la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

No exagera. Una mara\u00f1a de lanas color rojo establecen relaciones y desplazamientos policiales <\/strong>en Santiago, mientras otros suspenden los nombres de los muertos en situaciones represivas en todo el subcontinente. Esta muestra es \u201cresultado de equipos de mujeres artistas e intelectuales con distintos saberes, tanto cient\u00edficos como humanistas \u2013sostiene Viola\u2013; replican los mecanismos de consenso democr\u00e1ticos, en tensi\u00f3n con pr\u00e1cticas institucionales autoritarias que buscan silenciar el malestar\u201d.<\/p>\n

Un cap\u00edtulo entero est\u00e1 dedicado a los j\u00f3venes participantes de la protesta que lograban confundir a las fuerzas represivas mediante el uso de haces de l\u00e1ser<\/strong> (\u201cun m\u00e9todo originalmente usado en Hong Kong\u201d), y a los j\u00f3venes que perdieron la vista debido a la represi\u00f3n (y acabaron formando una banda musical).<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la obra en s\u00ed, en cada detalle \u00abSindemia\u00bb procura establecer un nuevo c\u00f3digo art\u00edstico para los testimonios y el registro de la historia mientras todav\u00eda es presente. Desconfiando de los recursos tradicionales, Jarpa se aventura a montarlos y entremezclarlos <\/strong>para expresar la totalidad de la experiencia insurgente contempor\u00e1nea.<\/p>\n

\n\n\"Sindemia,
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Sindemia, un t\u00e9rmino acu\u00f1ado en 1990 por la antropolog\u00eda. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

Entornos de una ex ciudad<\/h2>\n

En la tercera gran sala se encuentra otro de los focos principales de la exposici\u00f3n, \u201cCasas vac\u00edas no hacen ciudad\u201d, de Jordi Colomer. Se trata de varias instalaciones y proyectos colaborativos, en un ciclo que el artista comenz\u00f3 en 2011, y es la primera exposici\u00f3n individual del barcelon\u00e9s que represent\u00f3 a Espa\u00f1a en la 57\u00b0 Bienal de Venecia. <\/p>\n

Su \u201cTr\u00edptico de las tradiciones inventadas\u201d, contiene registros audiovisuales de acciones colectivas llevadas a cabo por Colomer en Noruega, Espa\u00f1a e Italia<\/strong> y aqu\u00ed puestas en di\u00e1logo con sus proyectos en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

\n\n\"Fragmento
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Fragmento de la muestra del catal\u00e1n Jordi Colomer; ha realizado un exhaustivo proyecto participativo en la Villa 21-24 de Buenos Aires. Foto Maxi Failla <\/figcaption><\/div>\n

El \u201cAbecedario argentino\u201d es un proyecto que Colomer desarroll\u00f3 en nuestro pa\u00eds a lo largo de dos a\u00f1os, junto a alumnos de primaria de la escuela On\u00e9simo Leguizam\u00f3n. Se trata del alfabeto, plasmado en las 23 letras de formato capitular, cada una con las palabras insignia elegidas para representarlas.<\/strong><\/p>\n

\u200b <\/strong>Tambi\u00e9n se presentan los materiales preliminares del cap\u00edtulo local de su obra \u201cX-Ville\u201d, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de Am\u00e9rica de la Villa 21-24, la m\u00e1s populosa de Buenos Aires. El conjunto de piezas de Colomer se enmarca en las experiencias comunitarias propias del artivismo, que \u00e9l viene desarrollando en varios pa\u00edses, como Per\u00fa, cuyo video final se puede ver aqu\u00ed tambi\u00e9n. Es un proyecto que se sigue reactualizando en distintas ciudades, planteando la necesidad de imaginar c\u00f3mo ser\u00eda el entorno urbano ut\u00f3pico, ideal. <\/p>\n

Nota en progreso<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En Muntref, el ombligo de Bienalsur y su Km 0, la exposici\u00f3n colectiva \u201cRompecabezas\u201d re\u00fane a 22 artistas de la regi\u00f3n y el mundo, con un despliegue de creadores ic\u00f3nicos, emergentes, algunos conceptuales y otros, del lado del artivismo. Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la muestra presenta a 22 artistas de Brasil, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":57413,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57412"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57412"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57412\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57413"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57412"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}