{"id":57695,"date":"2023-08-06T06:52:05","date_gmt":"2023-08-06T06:52:05","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/08\/06\/lo-importante-es-entender-y-filmar-tu-hogar\/"},"modified":"2023-08-06T06:52:05","modified_gmt":"2023-08-06T06:52:05","slug":"lo-importante-es-entender-y-filmar-tu-hogar","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/08\/06\/lo-importante-es-entender-y-filmar-tu-hogar\/","title":{"rendered":"\u201cLo importante es entender y filmar tu hogar\u201d"},"content":{"rendered":"
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El \u00faltimo domingo de la pasada edici\u00f3n del Bafici, Ira Sachs tuvo un encuentro con su p\u00fablico. El director ah\u00ed estaba, sentado, listo para mostrarle a una sala llena todo lo que se pod\u00eda hablar sobre su forma de pensar el cine, su \u00e9tica, su forma de contarlo. Suena a una imagen de rutina en un festival de cine, pero ese momento fue especial: Ira Sachs, el director norteamericano, es due\u00f1o de una mirada muy particular del cine; alguien que ha logrado competir en esos festivales de cine en que todos quieren competir, y que aun as\u00ed no solo no ha traicionado su mirada sino que la ha ido afianzando. Con pel\u00edculas como Verano en Brooklyn, Frankie, El amor es extra\u00f1o, entre otras, y su m\u00e1s reciente estreno, que llegar\u00e1 a la pantalla de Mubi y a nuestras salas, Pasajes, uno de sus films m\u00e1s personales, la mirada de Sachs siempre apunta a rincones que hoy el cine deja pasar, o que al menos no puede capturar con su madurez, con capacidad de dar a los personajes una potencia que va m\u00e1s all\u00e1 de los gestos de \u00e9poca, sean los de festivales, los de plataformas o los pocos que le quedan a la sala de cine. Es por eso que se ha ido convirtiendo en uno de los directores m\u00e1s cruciales a la hora de entender qu\u00e9 implica realmente filmar de manera independiente al d\u00eda de hoy. El mismo Sachs le responde a PERFIL: \u201cLo primero que puedo decir es que tiene que ver con la suerte, y si bien la respuesta es trillada, no hay m\u00e1s que suerte en que los mundos que te interesa contar tengan del otro lado una respuesta. Es uno de los aspectos, siento yo, m\u00e1s sobrevalorados del cine, desde siempre. Creo que hay miles de posibilidades, previas y posteriores, pero el hecho de decir \u2018yo quiero contar, quiero contar pisando en esta ciudad, estas historias de amor, de tristeza, de cambios radicales, de encuentros que todo lo alteran\u2019 y que haya un o\u00eddo, y que se pueda lograr una estructura de producci\u00f3n que permita que esa pel\u00edcula exista no es ni por un segundo algo menor. Pero lo m\u00e1s impactante, si se me permite, es que en mi caso nunca ha tenido que ver con un plan, sino simplemente entender qu\u00e9 quer\u00eda contar, as\u00ed podemos ir de una pel\u00edcula como Pasajes a otras. Yo quer\u00eda contar dramas, de pareja, de familia, que se vincularan con el mundo que conozco, que oigo, que vivo, que me sacude\u201d.<\/p>\n

\u2014Nueva York, ahora Par\u00eds, siempre las ciudades aparecen de una forma muy poderosa en tu cine: casi como no han aparecido, dando cuenta de c\u00f3mo se vive all\u00ed. \u00bfCu\u00e1ndo lograste filmar de esa manera: fue una idea de base o se dio naturalmente?<\/p>\n

\u2014Creo que ninguna de las dos. Es decir, se dio naturalmente, pero la naturaleza del cine es una naturaleza bastante sedimentada en muchas cosas: tus limitaciones en el set, tu cabeza como realizador, todo aquello que viste (y que te gustar\u00eda imitar o te gustar\u00eda alterar, o ninguna de las dos). En ese sentido, creo que es importante entender, y lo he hecho siempre con mis estudiantes, que tu hogar es el, valga la redundancia, hogar primero de las historias. Debes escuchar aquello que te rodea y que te nace por instinto, y entender qu\u00e9 hay all\u00ed que les hable a tus ganas de contar. Por ejemplo, siempre vuelvo a mis estudiantes: les dec\u00eda que filmaran a sus amigos, a sus conocidos, a sus padres, a quienes creen que conocen. La intimidad del cine solo puede nacer de saber ver la intimidad de otros. En ese sentido, Nueva York es mi hogar. Entonces no me gusta la expresi\u00f3n \u201ces un personaje\u201d. No hay historia para mis personajes sin Nueva York (en los casos que se da en Nueva York, claro). Eso tiene que ver, otra vez, con lo que conozco, con lo que s\u00e9 c\u00f3mo pisar, con lo que entiendo c\u00f3mo respira y se mueve. Creo que eso ha permitido esa lectura que habla de mi forma de vivir en las ciudades, de mi cine de vivir en las ciudades. Mi v\u00ednculo con ellas es el mismo que el que uno tiene con su living, para m\u00ed es tu hogar el que te dicta qu\u00e9 historias contar y t\u00fa defines qu\u00e9 es tu hogar. <\/p>\n

\u2014En ese sentido, \u00bfc\u00f3mo aparece entonces la autobiograf\u00eda en tus pel\u00edculas? <\/p>\n

\u2014Depende de la pel\u00edcula. Pero siento que siempre hay elementos m\u00edos, que me cuesta mucho despegarme de mis films y, mejor dicho, no solo me cuesta, sino que no me interesa nada. Por ejemplo, El amor es extra\u00f1o es una pel\u00edcula que nace de un momento de mi vida donde sal\u00eda de una relaci\u00f3n muy complicada, que me hab\u00eda lastimado mucho. Pero conoc\u00ed a mi marido, nos casamos, tenemos hijos, y de repente solo quer\u00eda desde el cine proyectar mi futuro, quer\u00eda explorar lo que nos pasaba, d\u00f3nde pod\u00edamos ir. Mis pel\u00edculas han cambiado; por eso, por ejemplo, Pasajes es una pel\u00edcula que muestra mis ideas sobre el amor hoy, sobre lo que no entiendo del mismo, sobre la felicidad que me da, sobre lo simple y complejo que puede ser un v\u00ednculo \u00edntimo. En Pasajes hab\u00eda una idea de lo animal, de dejar de lado las etiquetas (como puede ser la bisexualidad), y pensarlos, a los integrantes de este tri\u00e1ngulo amoroso, desde el desequilibrio que va generando la tensi\u00f3n que uno de ellos produce. Hay algo, podr\u00eda decirse, de nihilismo, pero creo que tiene que ver m\u00e1s que nada con las acciones de los personajes, no con mi mirada del mundo. Creo que los personajes aqu\u00ed buscan lo que no pueden tener, y de ah\u00ed nace su dolor. Creo que pocas de mis pel\u00edculas son tan transparentes, tan descarnadas, y donde no hay mayor consecuencia que la que los personajes generan. Aparecieron en mi cabeza nombres como la Chantal Akerman de Ju Tu Il Elle, o un film de Frank Ripploh llamado Taxi zum Klo. Pero siento, otra vez, que es una de mis pel\u00edculas m\u00e1s sinceras, m\u00e1s descarnadas y m\u00e1s felizmente poderosas a la hora de mostrar mi mirada. <\/p>\n

\u2014Tambi\u00e9n has dicho que tus pel\u00edculas \u201cantes que autobiogr\u00e1ficas son extremadamente personales\u201d. \u00bfCu\u00e1l es la diferencia?<\/p>\n

\u2014Siento que es un mundo que todav\u00eda est\u00e1 muy marcado por la mirada de la heterosexualidad, y desde ese lugar, por ejemplo, se usan palabras para describir las cosas que suceden en Pasajes que no me gustan. La mayor\u00eda de los festivales de cine importantes tienen todav\u00eda una mirada heterosexual, lo sepan o no. Por eso te hablaba antes de las etiquetas. Se habla del personaje de Franz Rogowski como bisexual, y siento que en este momento del mundo es quiz\u00e1s hasta viejo buscar esa etiqueta. Mis pel\u00edculas miran y cuestionan lo que yo creo del mundo, como lo he vivido y como lo he sufrido. Yo s\u00e9 que no soy Thomas, pero s\u00ed s\u00e9 que, como \u00e9l, soy un creador que lo quiere todo. Admitir eso no me hace malo, pero el cine tiene el placer de poner eso en pantalla y lograr empat\u00eda, humanidad, de que hasta alguien que hace cosas malas te caiga simp\u00e1tico.<\/p>\n

La libertad de lo esencial<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo escuch\u00e1s aquello que quer\u00e9s contar? \u00bfC\u00f3mo te das cuenta de qu\u00e9 relato es el pr\u00f3ximo?<\/p>\n

\u2014Pasajes es una pel\u00edcula reactiva. Como todo el mundo, estuve encerrado en pandemia, y me di cuenta de que no ten\u00eda un mundo donde ser competente, donde estar, donde mostrarme, y eso empez\u00f3 un proceso de depresi\u00f3n. Por eso, quiz\u00e1, la primera pel\u00edcula que hice apenas el mundo se abri\u00f3, sent\u00ed que pod\u00eda ser m\u00e1s salvaje, que pod\u00eda mostrarme de una manera donde entraran en juego mis experiencias, mi madurez a la hora de determinados temas (la pareja, el amor, entender el poder econ\u00f3mico como un factor importante en cualquier v\u00ednculo, sobre todo de esta naturaleza), mi propio v\u00ednculo con la idea de poder que genera el poder contar, o la necesidad de quererlo todo. Sent\u00ed que pod\u00eda tomar riesgos de una forma descarnada, y que lo necesitaba, y por suerte entonces todos los involucrados en la pel\u00edcula eran los perfectos c\u00f3mplices para ello. Ten\u00eda la necesidad de protagonistas fuertes, que fueran capaces de capturar momentos de cotidianidad demoledores, y esos momentos de extraordinaria belleza que todos tenemos. La forma en que lo cotidiano se convierte en lo extraordinario, muchas veces, tienen que ver con alguien, es decir, con quien lo ve. Ac\u00e1 es f\u00e1cil ver esos momentos. Lo dif\u00edcil es lograr que no sean solo un gesto del director, sino que sean fundamentales en c\u00f3mo los protagonistas se vinculan. Por eso, por ejemplo, aqu\u00ed hay momentos como el del baile, donde ella baila, y nosotros, p\u00fablico y protagonista, la vemos y vemos algo sumamente bello, fuera de toda normalidad, deslumbrante.<\/p>\n

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En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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