{"id":58265,"date":"2023-08-17T09:01:50","date_gmt":"2023-08-17T09:01:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/cien-anos-alfredo-hlito-artista-mistica-propia_0_vf5xTgBSKI.html"},"modified":"2023-08-17T09:01:50","modified_gmt":"2023-08-17T09:01:50","slug":"cien-anos-de-alfredo-hlito-un-artista-con-mistica-propia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/08\/17\/cien-anos-de-alfredo-hlito-un-artista-con-mistica-propia\/","title":{"rendered":"Cien a\u00f1os de Alfredo Hlito, un artista con m\u00edstica propia"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

Tres cuerpos sobre un fondo coloreado. Parecen humanos. Uno de ellos yace acostado entre los otros dos que, a sus extremos, lo asisten. La pintura se llama Efigie observada<\/em> y es obra de Alfredo Hlito<\/strong>. El artista la pint\u00f3 en 1992, poco tiempo antes de morir, y por eso la postura inerte de la figura adquiere cierto tono de vaticinio.<\/strong><\/p>\n

Hac\u00eda varias d\u00e9cadas que aquella efigie que el t\u00edtulo menciona se hab\u00eda convertido en una suerte de alter ego de su creador. Una terca permanencia<\/em>, la muestra que ahora puede verse en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes<\/a>,<\/strong> da cuenta con precisi\u00f3n del derrotero de esas figuras, surgidas al calor de la historia del arte y la literatura, a caballo entre la pura forma y la pura fantas\u00eda, que insuflaron vida narrativa a treinta a\u00f1os de trayectoria en su pintura.<\/p>\n

Curada por Mar\u00eda Jos\u00e9 Herrera,<\/strong> la muestra se centra en el nacimiento y vida de las efigies y algunas otras criaturas presentes en la obra madura, y figurativa, de un artista que es preeminentemente recordado en los manuales de historia como \u201cno figurativo\u201d<\/strong>.<\/p>\n

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\u00abEfigie observada\u00bb, de Alfredo Hlito (1992). <\/figcaption><\/div>\n

Pintor autodidacta, en su juventud Hlito<\/a><\/strong> hab\u00eda sido uno de los pilares fundamentales del arte concreto en Argentina, integrando junto a Tom\u00e1s Maldonado, Enio Iommi y Claudio Girola, la Asociaci\u00f3n Arte Concreto Invenci\u00f3n, que repudiaba la pintura en boga en ese momento.<\/p>\n

Con similar \u00e9nfasis, los concretos rechazaban, a mediados de los a\u00f1os 40, tanto el realismo como el surrealismo (encarnado en las obras, por ejemplo, de Berni o Raquel Forner) como la abstracci\u00f3n libre y experimental que por ese mismo tiempo ensayaba el solitario Juan del Prete.<\/p>\n

En detrimento de la realidad ilusoria de la pintura, que invitaba a ver un cuadro como si fuese una ventana, los concretos quer\u00edan hacer de la pintura una realidad en s\u00ed misma, cuyos principales actores fueran las formas geom\u00e9tricas y los colores, no las an\u00e9cdotas que las figuras relataban.<\/p>\n

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El artista pl\u00e1stico Alfredo Hlito (1923-1993). <\/figcaption><\/div>\n

Quer\u00edan artistas inventores, m\u00e1s cerca de la ciencia que de la creaci\u00f3n rom\u00e1ntica de figuras. Repudiaban la academia y lo que hasta ese momento era ense\u00f1ado. Como buenos vanguardistas, aspiraban a un nuevo comienzo para la pintura, y a un nuevo comienzo para la vida. A una nueva pintura para una nueva vida.<\/p>\n

Por eso sorprende llegar ahora a las salas del museo y descubrir aquel Hlito posterior al joven del arte concreto, no solo realizando figuras en sus telas, sino tambi\u00e9n desconfiando amorosamente de la pintura, buscando asociarla a la palabra y a la literatura para que acabe de darse a comprender.<\/p>\n

\u201cAlfredo Hlito<\/strong> era un personaje muy especial \u2013cuenta la curadora de la muestra\u2013. Hay muchas capas para interpretarlo. Nunca reneg\u00f3 de su per\u00edodo en el arte concreto, pero lleg\u00f3 un momento en que dijo: ya no puedo pintar con convicci\u00f3n algo en lo que no creo\u201d.<\/p>\n

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La muestra deja deliberadamente afuera al Hlito concreto para centrarse en el desarrollo de sus figuras. Foto Guillermo Rodr\u00edguez Adami <\/figcaption><\/div>\n

A esa permanencia probablemente se refiere el t\u00edtulo de la muestra. A la sensible terquedad de permanecer cerca de lo que cre\u00eda y que, parad\u00f3jicamente, eso se refleje en una larga serie de transformaciones sobre la tela.<\/p>\n

La muestra deja deliberadamente afuera al Hlito concreto<\/a> <\/strong>para centrarse en el desarrollo de sus figuras. Para eso re\u00fane \u2013adem\u00e1s de un vasto conjunto de telas\u2013 sus bocetos y sus diarios, un material de archivo exquisito que Herrera<\/strong> supo hilvanar con pericia detectivesca, para que los espectadores podamos asistir a las transformaciones del artista con naturalidad y asombro, as\u00ed como asisti\u00f3, in situ, su creador.<\/p>\n

Las salas se organizan entonces de forma cronol\u00f3gica, pero atendiendo al derrotero de sus criaturas: casi involuntariamente las l\u00edneas sobre el lienzo se van agrupando hasta cerrarse en una forma.<\/p>\n

A lo largo de las d\u00e9cadas, esas formas se re\u00fanen, se repiten, se endurecen y se ablandan. Algunas veces parecen vol\u00famenes escult\u00f3ricos, otras se congregan como \u00edconos religiosos medievales, hacia el final de su vida, l\u00edneas y colores se ablandan: las tonalidades ocres que otrora evocaron la madera o la piedra dejan paso a los rosados, los naranjas y los verdes.<\/p>\n

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Hay cierta idea de espacio, una intenci\u00f3n de paisaje, un relato que da marco a sus criaturas, como si todas fueran episodios precisos en la vida de una forma. Foto Guillermo Rodr\u00edguez Adami <\/figcaption><\/div>\n

Hay cierta idea de espacio, una intenci\u00f3n de paisaje, un relato que da marco a sus criaturas, como si todas fueran episodios precisos en la vida de una forma.<\/p>\n

Debajo de cada una de sus figuras la pintura reverbera. Hlito<\/strong> la aplica de tal modo que los fondos vibran y se convierten en un placer para la mirada, como si m\u00e1s all\u00e1 de las formas tambi\u00e9n hubiera espacio para la abstracci\u00f3n l\u00edrica. \u201cLlamaba palimpsestos a sus pinturas, le fascinaba la pintura impresionista y le rend\u00eda tributo en sus obras\u201d, explica Herrera.<\/p>\n

Tambi\u00e9n la geometr\u00eda, central en sus primeras composiciones, sigue estando presente hasta en sus obras m\u00e1s tard\u00edas. Entonces figuraci\u00f3n y no figuraci\u00f3n, geometr\u00eda y lirismo se convierten en los polos opuestos de un manique\u00edsmo absurdo que el artista supera con gracia, pero sin ligereza: \u201cHlito<\/strong> era una contradicci\u00f3n permanente, un cultor de la iron\u00eda y del ox\u00edmoron \u2013cuenta la curadora\u2013. Pero ten\u00eda la metodolog\u00eda de un yogui: para \u00e9l el cuadro ten\u00eda una energ\u00eda por la que deb\u00eda dejarse llevar\u201d.<\/p>\n

Como un Tesseo enfrentando su propio ego como un minotauro, Hlito deshizo su propio camino labrando otro, <\/strong>puramente indicado por su intuici\u00f3n creativa. Aquella terca permanencia que fue su norte y que hoy inspira a sus espectadores la libertad m\u00e1s profunda.<\/p>\n

Ficha<\/h2>\n

Una terca permanencia<\/em>, de Alfredo Hlito<\/strong>
D\u00f3nde:<\/strong> Museo de Bellas Artes, Libertador 1473.
Cu\u00e1ndo:<\/strong> martes a viernes, de 11 a 20. S\u00e1bados y domingos, de 10 a 20. Lunes, cerrado. Hasta el 15 de octubre.
Entrada:<\/strong> gratis.<\/p>\n

PC<\/em><\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tres cuerpos sobre un fondo coloreado. Parecen humanos. Uno de ellos yace acostado entre los otros dos que, a sus extremos, lo asisten. La pintura se llama Efigie observada y es obra de Alfredo Hlito. El artista la pint\u00f3 en 1992, poco tiempo antes de morir, y por eso la postura inerte de la figura […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":58266,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58265"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58265"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58265\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58266"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58265"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58265"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58265"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}