{"id":58307,"date":"2023-08-18T09:01:55","date_gmt":"2023-08-18T09:01:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/dibujos-birome-ceramicas-eroticas-escena-arte-paraguay_0_qN0D7Kf6rb.html"},"modified":"2023-08-18T09:01:55","modified_gmt":"2023-08-18T09:01:55","slug":"dibujos-con-birome-o-ceramicas-eroticas-como-es-la-escena-del-arte-en-paraguay","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/08\/18\/dibujos-con-birome-o-ceramicas-eroticas-como-es-la-escena-del-arte-en-paraguay\/","title":{"rendered":"Dibujos con birome o cer\u00e1micas er\u00f3ticas: c\u00f3mo es la escena del arte en Paraguay"},"content":{"rendered":"

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\u201cEsperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio\u201d, dice Alejandra Pizarnik<\/strong><\/a>. El manuscrito de este texto forma parte de una obra de Osvaldo Salerno, arquitecto y artista contempor\u00e1neo paraguayo, director de la galer\u00eda F\u00e1brica de Asunci\u00f3n y uno de los motores detr\u00e1s de la milagrosa existencia del Museo del Barro<\/strong>. Su figura polifac\u00e9tica, curiosa para otras latitudes, explica como pocas la escena del arte en Paraguay<\/a>,<\/strong> dominada por el esfuerzo de sus gestores ante la presencia casi nula de instituciones culturales oficiales.<\/p>\n

Hasta el domingo 13, el circuito se activ\u00f3 gracias a la segunda edici\u00f3n de Pinta Sud ASU, <\/strong>cuyo fact\u00f3tum, el argentino Diego Costa Peuser<\/strong>, organiza tambi\u00e9n Pinta Miami y Per\u00fa y Pinta BAPhoto.<\/strong> Hubo conversatorios con cr\u00edticos y te\u00f3ricos, recorridos por colecciones privadas y talleres de artistas, inauguraciones en galer\u00edas, la visita de Pablo Le\u00f3n de la Barra, curador de arte latinoamericano del Museo Guggenheim<\/strong>, y la presencia institucional de la provincia de Corrientes de la mano de Gabriel Romero,<\/strong> presidente de su Instituto de Cultura, quien llev\u00f3 la muestra del colectivo correntino Yagu\u00e1 Rinc\u00f3n.<\/p>\n

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La Virgen Dolorosa. Gentileza <\/figcaption><\/div>\n

La colecci\u00f3n de Daniel Mendonca, un jurista que comenz\u00f3 a comprar arte local hace 20 a\u00f1os, suma m\u00e1s de 800 obras. Parte de ella puede verse en el Centro Cultural de Espa\u00f1a Juan Salazar, con espl\u00e9ndida curadur\u00eda de Adriana Almada.<\/p>\n

Mujeres<\/h2>\n

El pa\u00eds de las mujeres<\/em> es el t\u00edtulo de una muestra que busca desenterrar con el lenguaje, como dir\u00eda Pizarnik, la condici\u00f3n de la mujer en el Paraguay,<\/strong> desde el momento en que casi no quedan hombres (cuando murieron incluso los ni\u00f1os en la Guerra de la Triple Alianza), hasta la invisibilizaci\u00f3n de hoy. La exhibici\u00f3n puede leerse como un recorrido por un dolor que intenta ser procesado: \u201cEn m\u00ed habitan muchas mujeres infelices\u201d, en palabras de la artista Josefina Pla.<\/p>\n

Hay mujeres ind\u00edgenas que dibujan con birome, hay arte como catarsis<\/strong> (la espl\u00e9ndida obra de Sara Leo pintada con el dedo, un autorretrato al grito de \u201cSolo quiero estar\u201d), hay arte geom\u00e9trico y textil (\u201cel arte geom\u00e9trico ya estaba en Paraguay con el \u00d1andut\u00ed\u201d, dice la curadora), y hay un t\u00e1ndem de obras que Almada exhibe en el que es quiz\u00e1s el mayor acierto de la muestra.<\/p>\n

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El taller de la ceramista Julia Isidrez. Gentileza <\/figcaption><\/div>\n

Se trata de un conjunto de cer\u00e1micas er\u00f3ticas<\/strong> de la artesana Rosa Ben\u00edtez (\u201cesto es lo que hacemos con mi marido\u201d), dispersas en una vitrina; por encima cuelgan dos dibujos de la consagrada Laura M\u00e1rquez, retratando a su marido viejo y enfermo.<\/p>\n

Almada narra as\u00ed los dos momentos del amor: el de la pasi\u00f3n y el del cuidado. <\/strong>Extraordinarias son tambi\u00e9n las fotos de Claudia Casarino: autorretratos en donde el contorno de su figura aparece relleno del espacio dom\u00e9stico.<\/p>\n

Si de mujeres se trata, la visita al taller de la ceramista Julia Isidrez es una experiencia memorable. Lejos de la ciudad, en el pueblo de It\u00e1, la incansable Julia hace objetos inclasificables. \u201cAprend\u00ed de mi mam\u00e1 a hacer c\u00e1ntaros y cantarillas. Que despu\u00e9s no se usaban m\u00e1s porque apareci\u00f3 la heladera. Entonces mam\u00e1 comenz\u00f3 a liberarse y a hacer figuras zoomorfas y antropomorfas. Ella llevaba la chacra y yo la acompa\u00f1aba y miraba los gusanos que se comen las hojas de mandioca. Un d\u00eda mold\u00e9e mi barro y yo empec\u00e9 a hacer lagartos, mis siete cabezas, los gusanos\u201d.<\/p>\n

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Colecci\u00f3n Mendonca. Gentileza <\/figcaption><\/div>\n

Sus cabezas, sus gusanos y sus lagartos ya fueron exhibidos en Documenta en Kassel<\/a> y en la Fundaci\u00f3n Cartier de Par\u00eds<\/strong>. Ella sigue alimentando su horno con piezas hechas del barro que recoge de una cantera, desbasta pis\u00e1ndolo con el pie, afina con ca\u00f1a tacuara, y moldea a mano a pura poes\u00eda. Luego de secarlas al sol y hornearlas en un horno que es el de su madre, las ti\u00f1e al fuego con hojas de mango. Mientras que recibe a sus visitantes con sopa paraguaya, chip\u00e1 y torta con la imagen de San Cayetano.<\/p>\n

Muchas de sus piezas m\u00e1s emblem\u00e1ticas forman parte de la colecci\u00f3n del Centro de Artes Visuales Museo del Barro, una instituci\u00f3n que depende de la Fundaci\u00f3n Carlos Colombino, artista ya fallecido que fundara el museo junto con el historiador del arte Ticio Escobar.<\/strong><\/p>\n

Su hija Lia Colombino est\u00e1 a cargo del Museo de Arte Ind\u00edgena, una de las \u00e1reas del Centro, y junto con Escobar y gracias al financiamiento de instituciones como la Getty Foundation, desarrolla el archivo del museo, clasificando y estudiando miles de piezas de arte precolombino, ind\u00edgena, religioso y contempor\u00e1neo que est\u00e1n magn\u00edficamente exhibidas.<\/p>\n

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De Fidel Fern\u00e1ndez. Gentileza <\/figcaption><\/div>\n

Lia explica con pasi\u00f3n el choque entre dos mundos: el imaginario guaran\u00ed, hecho de suavidad y equilibrio, y el barroco espa\u00f1ol, de drama y dolor. En esa hibridaci\u00f3n, la Virgen Dolorosa sonr\u00ede sutilmente a pesar de los pu\u00f1ales clavados en su coraz\u00f3n, y sostiene entre sus brazos a Cristo muerto que, a pesar de ser un adulto de 33 a\u00f1os, tiene el tama\u00f1o de un ni\u00f1o, el tama\u00f1o del hijo.<\/p>\n

El circuito contin\u00faa en las galer\u00edas; la nueva obra de Marcos Ben\u00edtez puede verse en el precioso espacio recientemente inaugurado Textilia, y Fidel Fern\u00e1ndez inaugur\u00f3 el mi\u00e9rcoles en la galer\u00eda Arte Actual. Fern\u00e1ndez es un artista autodidacta que hace pinturas hiperrealistas densas, picarescas, de cr\u00edtica social.<\/p>\n

Sus inicios fueron muy dif\u00edciles, y su obra recrea sin romanticismo un mundo que conoce bien. Las esculturas hechas con hormigueros son poes\u00eda. En palabras de Pizarnik:<\/strong> \u201cPor eso cada palabra dice lo que dice y adem\u00e1s m\u00e1s y otra cosa\u201d.<\/p>\n

*Eleonora Jaureguiberry es Secretaria de Cultura y Ciudad de la Municipalidad de San Isidro<\/em><\/strong><\/p>\n

PC<\/em><\/p>\n

Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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