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Estar viendo pel\u00edculas en un festival -cuatro, cinco o seis por d\u00eda- da la posibilidad de analizar, relacionarlas y encontrar puntos afines. Por ejemplo, El asesino<\/em><\/strong>, de David Fincher, y AGGRO DR1FT<\/em><\/strong>, de Harmony Korine, son producciones estadounidenses, ambas sobre precisamente asesinos, y la alemana La teor\u00eda del todo<\/em><\/strong>, de Tim Kroger, y La Bete<\/em><\/strong> (La bestia), del franc\u00e9s Bertrand Bonello, son pel\u00edculas europeas que tratan sobre realidades paralelas. O algo as\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n\n
O sea que ser\u00eda m\u00e1s o menos as\u00ed: si uno busca entretenimiento puro, va por las norteamericanas, y si tiene ganas de complicarse un poco, va por las europeas.<\/p>\n<\/div>\n
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El asesino<\/em><\/strong> (The Killer<\/em><\/strong>, que Netflix estrenar\u00e1 el 10 de noviembre) es una pel\u00edcula si se quiere peque\u00f1a, un thriller en el que Michael Fassbender est\u00e1 todo el tiempo en pantalla. Es el asesino del t\u00edtulo, un tipo meticuloso que, tras un comienzo en el que monologa de lo lindo, pifia el disparo del sujeto al que deb\u00eda eliminar desde una ventana en Par\u00eds.<\/p>\n<\/div>\nMichael Fassbender, de ser un X-Men a un criminal sin escr\u00fapulos en \u00abThe Killer\u00bb.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Lo que seguir\u00e1 lo llevar\u00e1 a distintas ciudades y pa\u00edses, desde Santo Domingo a Nueva Orleans, Florida y Chicago, cuando descubra que han atentado contra su pareja. M\u00e1s importante que averiguar qui\u00e9n quiere que pague por lo que hizo, es seguir el derrotero de El asesino, que no tiene nombre, para vengar a su amada lastimada.<\/p>\n<\/div>\n
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Fassbender luce casi siempre una suerte de piluso, y se repite una y otra vez que debe seguir estrictamente lo planeado, no improvisar sino anticipar, que no debe confiar en nadie. Bueno, no siempre las cosas le salen como le gustar\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n
David Fincher dijo por el personaje de \u00abEl asesino\u00bb sent\u00eda cualquier cosa menos simpat\u00eda.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
No vamos a revelar qu\u00e9 papel juega Tilda Swinton en el filme del director de Pecados capitales<\/em>, que parece que su asociaci\u00f3n con Netflix (desde House of Cards<\/em>, pasando por la no renovada Mindhunter<\/em>, y Mank<\/em>) va m\u00e1s que con viento en popa. No es lo mejor del director de Perdida<\/em> y La habitaci\u00f3n del p\u00e1nico<\/em>. Entretiene, y punto.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00abLa simpat\u00eda era lo \u00faltimo que ten\u00eda en mente en relaci\u00f3n con este personaje\u00bb, dijo Fincher en la conferencia de prensa. \u201cNo necesitaba dar miedo, es la banalidad del mal. Mi esperanza es que alguien que vea esta pel\u00edcula y se ponga muy nervioso por la persona que est\u00e1 detr\u00e1s suyo\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n
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Si el filme de Fincher es un ejercicio de estilo, el de Harmony Korine es un experimento. El problema de AGGRO DR1FT<\/em><\/strong> es que dura una hora y veinte minutos, y con solo 10 minutos alcanzaba. Y sobraba.<\/p>\n<\/div>\nExperimento. C\u00e1maras con lentes t\u00e9rmicas us\u00f3 Harmony Korine en \u00abAGGRO DR1FT\u00bb.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Es un filme inclasificable, en el que todas las im\u00e1genes fueron filmadas con la ayuda de lentes t\u00e9rmicas, que colorean las im\u00e1genes de acuerdo a la temperatura de los cuerpos y de los objetos. El director de Julien Donkey-Boy<\/em> y Spring Breakers<\/em> cont\u00f3 con el apoyo del colectivo EDGLRD, especializado en el desarrollo de tecnolog\u00eda experimental.<\/p>\n<\/div>\n\n
La historia en \u00ednfima: el protagonista es un asesino (el catal\u00e1n Jordi Moll\u00e1, pero lo sabemos porque le\u00edmos los cr\u00e9ditos, porque casi no se lo reconoce), que termina luchando contra otro asesino (el rapero Travis Scott). Antes, se lo muestra en familia, y luego las muertes ser\u00e1n tremendas.<\/p>\n<\/div>\n
Carnaval veneciano. El director Harmony Korine, rodeado por el cofundador de EDGLRD Joao Rosa y Eric Kohn. Foto Reuters<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Qu\u00e9 extra\u00f1o resulta escuchar a un personaje decirle a otro \u201cTe amo\u201d, que \u00e9ste le responda que tambi\u00e9n, y el primero grite, pero como de terror.<\/p>\n<\/div>\n
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No es m\u00e1s que una de las tantas extravagancias de La Bete<\/em><\/strong> (La bestia), la pel\u00edcula de Bertrand Bonello, con L\u00e9a Seydoux, la parisina que los cineastas de todas las nacionalidades desean contratar. Aqu\u00ed su protagonista se llama igual que la que tuvo con Woody Allen en Medianoche en Par\u00eds<\/em>, Gabrielle.<\/p>\n<\/div>\nL\u00e9a Seydoux y el ingl\u00e9s de \u00ab1917\u00bb, George MacKay.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La sinopsis indica que en un futuro cercano, por 2044, donde las emociones se han convertido en una amenaza, Gabrielle se anima a purificar su ADN mediante una m\u00e1quina que \u201cla sumergir\u00e1 en sus vidas pasadas y la liberar\u00e1 de todos los sentimientos\u201d. As\u00ed que la vemos en distintos momentos de su vida, pero siempre con la misma edad, y en diferentes a\u00f1os. Ser\u00e1 concertista de piano, actriz y\/o modelo, fabricar\u00e1 mu\u00f1ecas, dejar\u00e1 a su esposo por un joven (el ingl\u00e9s George MacKay, de 1917<\/em>) y, lo que es peor, morir\u00e1 de distintas formas.<\/p>\n<\/div>\nEl cineasta franc\u00e9s Bertrand entreg\u00f3 una pel\u00edcula de dos horas y media. Foto EFE<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Bonello, el director que suele ser bastante desaprensivo con sus protagonistas, de El porn\u00f3grafo<\/em>, su opera prima, pasando por Saint Laurent<\/em>, Nocturama <\/em>y L\u2019Apollonide<\/em>, entrega una historia que no por la confusi\u00f3n aburre, sino por los di\u00e1logos irrelevantes. Hay im\u00e1genes impresionantes, y Seydoux -que para muchos es la madre del hijo de James Bond- est\u00e1 el 99% del tiempo en pantalla, sufriendo, imaginando, llorando y gritando.<\/p>\n<\/div>\n\n
La teor\u00eda del todo<\/em><\/strong>, de Tim Kroger, es otra de las pel\u00edculas en blanco y negro, que dura m\u00e1s de dos horas y que compite por el Le\u00f3n de Oro. Y si el Jurado que preside Damien Chazelle, e integra nuestro compatriota Santiago Mitre, busca algo distinto, el filme alem\u00e1n se los da.<\/p>\n<\/div>\nA los alemanes de \u00abLa teor\u00eda del todo\u00bb los hicieron ir a la premiere a la tarde de un domingo caluroso. Foto EFE<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Es una historia de misterio, con personajes que, como en el filme de Bonello, mueren pero a la vez est\u00e1n vivos. Es el a\u00f1o 1962, un congreso en un hotel en los Alpes (no, no es el mismo hotel que el de The Palace<\/em>, de Roman Polanski que vimos ayer), una joven pianista que desaparece, y algo relacionado con el uranio en las monta\u00f1as. Parece que hay t\u00faneles en las monta\u00f1as, que llevan a \u201calgo\u201d, una entidad.<\/p>\n<\/div>\n\n
Mucho misterio, vueltas de tuerca, actuaciones llevadas al extremo del paroxismo: insistimos, si buscan algo distinto, aqu\u00ed est\u00e1.<\/p>\n<\/div>\n
Jan Bulow y Olivia Ross, protagonista de una pel\u00edcula que puede sorprender en el palmar\u00e9s el s\u00e1bado que viene.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Guillermo del Toro ayud\u00f3 a Wiliam Friedkin<\/h2>\n<\/p>\n\n
Era como un secreto de Estado. William Friedkin, el director de El exorcista que muri\u00f3 el 7 de agosto, necesit\u00f3 un director de respaldo (ten\u00eda 87 a\u00f1os) para rodar The Caine Mutiny Court-Martial<\/em><\/strong>, que tuvo su premiere hoy en Venecia.<\/p>\n<\/div>\nWilliam Friedkin, quien muri\u00f3 el 7 de agosto. Tambi\u00e9n proyectan aqu\u00ed \u00abEl exorcista\u00bb, al cumplir 50 a\u00f1os.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Fue la productora del telefilme de Paramount+, Annabelle Dunne, quien lo revel\u00f3 en la conferencia de prensa en el Lido. \u201cEs muy com\u00fan, Hollywood es \u2018edadista\u2019\u201d, dijo Dunne. Enterado de la situaci\u00f3n, el director de Contacto en Francia se tom\u00f3 un d\u00eda, y la llam\u00f3. \u201cOK, tengo al chico. Agarr\u00e1 una lapicera: es Guillermo Del Toro\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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La respuesta del director de La forma del agua<\/em>, que estaba promocionando su Pinocho<\/em>, fue \u201cVendr\u00e9 al set todos los d\u00edas y me sentar\u00e9 a tu lado\u201d.<\/p>\n<\/div>\nJason Clarke, de \u00abOppenheimer\u00bb al telefilme sobre un mot\u00edn.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La trama es sencilla y la realizaci\u00f3n un tanto chata, habr\u00e1 que decirlo. Transcurre casi todo el tiempo en la sala de la corte de la Marina en la que se cuestiona el mot\u00edn a un barco. Kiefer Sutherland es el comandante Queeg, a quien el teniente Maryk (Jake Lacy) releva del mando en medio de una tormenta.<\/p>\n<\/div>\n
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Jason Clarke, que est\u00e1 estupendo en Oppenheimer<\/em> como el abogado que acusa al protagonista, aqu\u00ed repite el papel, ya que defiende a Maryk y ataca a Queeg. La pel\u00edcula se basa en la obra de Herman Wouk, ganadora del Pulitzer, que ya fue adaptada por Edward Dmytryk con Humphrey Bogart, y en otra pel\u00edcula de TV, dirigida por Robert Altman.<\/p>\n<\/div>\n\n
La proyecci\u00f3n fue seguida con un fuerte aplauso, en memoria de Friedkin.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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Michael Fassbender, de ser un X-Men a un criminal sin escr\u00fapulos en \u00abThe Killer\u00bb.<\/span><\/span>