{"id":59446,"date":"2023-09-07T16:50:15","date_gmt":"2023-09-07T16:50:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/jorge-dubatti-entro-academia-argentina-letras_0_myT2dYMbA9.html"},"modified":"2023-09-07T16:50:15","modified_gmt":"2023-09-07T16:50:15","slug":"jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/09\/07\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras\/","title":{"rendered":"Jorge Dubatti entr\u00f3 en la Academia Argentina de Letras"},"content":{"rendered":"<p><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras.jpg\"><\/p>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"42\">\n<p>1. Me siento muy honrado por haber sido designado Miembro de N\u00famero y por la posibilidad de traer a esta Academia las problem\u00e1ticas del teatro. Especialmente, adem\u00e1s, porque se me asign\u00f3 el Sill\u00f3n N\u00b0 23 Ventura de la Vega, gran dramaturgo argentino del siglo XIX, que realiza una amplia producci\u00f3n teatral en Espa\u00f1a, creador fundamental en la articulaci\u00f3n de la po\u00e9tica rom\u00e1ntica a un proto-realismo y que, como se\u00f1ala Ra\u00fal H. Castagnino en un estudio cl\u00e1sico dedicado al autor, Ventura de la Vega debe ser incluido en la historia del teatro nacional a trav\u00e9s de una reconsideraci\u00f3n de sus cartograf\u00edas.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"40\">\n<p>Quiero destacar a quienes me precedieron en el Sill\u00f3n Ventura de la Vega: Jos\u00e9 Or\u00eda, Bernardo Gonz\u00e1lez Arrili,, Rodolfo Modern y Oscar Mart\u00ednez. Todos ellos de amplia trayectoria creadora, tambi\u00e9n vinculada al teatro. Quiero destacar este \u00faltimo aspecto en su producci\u00f3n, solo por asumir el \u00e1ngulo de mi especializaci\u00f3n y en honor a Ventura de la Vega.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"42\">\n<p>Jos\u00e9 Or\u00eda nos ha legado p\u00e1ginas insoslayables sobre el teatro universal: estudios sobre teatro medieval, Shakespeare, Moliere, Ventura de la Vega, el teatro espa\u00f1ol a fines del siglo XIX, Jacinto Benavente y Henri-Ren\u00e9 Lenormand, buena parte de ellos reunidos en su libro Temas de actualidad durable (AAL, 1970).<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"41\">\n<p>Bernardo Gonz\u00e1lez Arrili, adem\u00e1s de una vasta obra en el ensayo, la historia, la novela y el cuento, escribi\u00f3 con Enzo Aloisi el drama rural Los afincaos, estrenado en el Teatro del Pueblo en 1940 y luego llevado al cine por este mismo grupo en 1941, tanto puesta en escena como direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica a cargo de Le\u00f3nidas Barletta.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-7c1ef820-0 fszgGT\"><picture class=\"sc-7c1ef820-1 kNkMyf\"><source media=\"(min-width: 975px)\" height=\"0\" width=\"720\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras-2.jpg\"><img alt=\"Jorge Dubatti es tambi\u00e9n el subdirector del Teatro Cervantes. Foto: Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras-2.jpg\" width=\"720\" height=\"0\" decoding=\"async\" data-nimg=\"future\" loading=\"lazy\"><span class=\"epigraphe\">Jorge Dubatti es tambi\u00e9n el subdirector del Teatro Cervantes. Foto: Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n<\/span><span class=\"bkg\"><\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>Rodolfo Modern fue mi profesor de Literatura Alemana (FFyL, UBA) y adem\u00e1s de numerosos estudios sobre teatro alem\u00e1n, traducciones de Franz Grillparzer y Georg Buchner y nos ha legado su dramaturgia en tres vol\u00famenes, adem\u00e1s de Pen\u00e9lope aguarda, escrita en colaboraci\u00f3n de Jorgelina Loubet.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>La trayectoria de Oscar Mart\u00ednez es por todos conocida y absolutamente teatral: actor, dramaturgo, director, ensayista vinculado a las artes esc\u00e9nicas. Tuve el honor de editar su Ella en mi cabeza. Public\u00f3 un libro de artista-investigador notable: Ensayo general. Apuntes sobre el trabajo del actor en 2017. Estren\u00f3 otras dos piezas dram\u00e1ticas de su autor\u00eda: D\u00edas contados y Pura ficci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"53\">\n<p>2. Yendo a la materia de mi discurso, les propongo que nos detengamos en el primer t\u00e9rmino del t\u00edtulo: la noci\u00f3n de acontecimiento teatral. La Filosof\u00eda del Teatro sostiene que el teatro es acontecimiento. A diferencia de la Semi\u00f3tica (que piensa el teatro como lenguaje y comunicaci\u00f3n), la Antropolog\u00eda (que sostiene que el teatro es un uso tard\u00edo de la teatralidad entendida como un atributo antropol\u00f3gico) y la Sociolog\u00eda (que afirma que el teatro es un pacto social), la Filosof\u00eda del Teatro es la disciplina que le hace al teatro las grandes preguntas filos\u00f3ficas. Su l\u00ednea de investigaci\u00f3n se formaliza en Francia, en 1948, con la creaci\u00f3n en Par\u00eds del Centro de Estudios Filos\u00f3ficos y T\u00e9cnicos de Teatro (impulsado en su acta fundacional por artistas y pensadores notables como Jacques Copeau, Charles Dullin, Louis Jouvet, Henri Gouhier, Gaston Bachelard, Armand Salacrou, entre otros) y que en la Argentina tiene sus primeras concreciones, en los a\u00f1os cincuenta, con Ra\u00fal H. Castagnino (otro estudioso fundamental, quien define su premiada Teor\u00eda del Teatro como \u201cfilosof\u00eda del teatro\u201d en 1956). En los \u00faltimos 20 a\u00f1os, desde la Argentina, y actualmente en diversos puntos del planeta, se ha impulsado la Filosof\u00eda del Teatro con renovados basamentos, as\u00ed como el empoderamientos de las\/los artistas-investigadoras\/es en tanto productores de conocimiento. La primera vez que escuch\u00e9 hablar del teatro como acontecimiento fue a mi maestro Eduardo Pavlovsky.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"46\">\n<p>\u00bfPor qu\u00e9 el teatro es acontecimiento? Porque es un cambio de estado, una transformaci\u00f3n en la cultura viviente, porque parece tener un tiempo propio (Badiou), produce sentido a trav\u00e9s de esos medios y en ese contexto de experiencia (Deleuze), y porque est\u00e1 vinculado a la experiencia del duelo y la p\u00e9rdida. La historia del teatro es la historia de los acontecimientos perdidos. En Filosof\u00eda del Teatro hablamos de \u201cel teatro de los muertos\u201d. La frecuentaci\u00f3n del teatro nos propone una transformaci\u00f3n de la relaci\u00f3n con la muerte (Allouch). El teatro existe mientras acontece y, cuando deja de acontecer, no queda cristalizado en ning\u00fan soporte u objeto que pueda apresar el acontecimiento. Esa condici\u00f3n no es una carencia sino un atributo. Podemos considerar este acontecimiento uno de los tesoros culturales de la Humanidad. Cada acontecimiento muere pero existe una memoria institucional del acontecimiento que permite que se actualice permanentemente, desde sus or\u00edgenes ancestrales hasta hoy. La fuerza cultural de este acontecimiento ha resistido todos los embates, incluso la pandemia. Contra quienes lo dieron por muerto, el acontecimiento teatral sigue vivito y coleando, nos sigue convocando: varios de ustedes me han contado que se ir\u00e1n r\u00e1pidamente para llegar a La vis c\u00f3mica de Mauricio Kartun, o Pundonor de Andrea Garrote o El zoo de cristal de Tennessee Williams con actuaci\u00f3n memorable de Ingrid Pelicori. \u00a1Y hoy es martes! Buenos Aires tiene cartelera abierta de lunes a lunes.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"43\">\n<p>\u00bfQu\u00e9 existe en tanto acontecimiento teatral? Es una de las f\u00f3rmulas culturales m\u00e1s maravillosas que podemos reducir sus componentes fundantes: dos o m\u00e1s personas se re\u00fanen en territorio, en el espacio f\u00edsico y en presencia f\u00edsica; una o varias de esas personas, dentro de la reuni\u00f3n, empieza a producir con su cuerpo un mundo paralelo al mundo, un mundo con otras reglas diferentes de la vida cotidiana; otra u otras personas, dentro de la reuni\u00f3n, empiezan a observar atentamente esa construcci\u00f3n. En s\u00edntesis: convivio, po\u00edesis corporal, expectaci\u00f3n. De la interacci\u00f3n y multiplicaci\u00f3n de los tres surge una zona de experiencia que solo puede ser producida por estos medios.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"33\">\n<p>OSMAR N\u00da\u00d1EZ 1: fragmento de La desobediencia de Marte, de Juan Villoro<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"45\">\n<p>Podemos imaginar un origen m\u00faltiple, una polig\u00e9nesis del teatro: alguien, dentro de una reuni\u00f3n (asamblea, mercado, fiesta, rito\u2026) empieza a producir con su cuerpo po\u00edesis corporal. Pudo ser un mimo, o un bailar\u00edn, o un narrador oral, o un poeta oral, o un m\u00fasico. Tadeusz Kantor afirma que ese primer artista fue tomado por loco. Pero que su hacer fue revolucionario. Un acontecimiento revolucionario en tiempos remotos, que sigue siendo revolucionario en el presente.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>Deteng\u00e1monos en algunos componentes.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"35\">\n<p>Dos o m\u00e1s personas: el teatro no se puede hacer en soledad, se necesita por lo menos a otro, implica una \u00e9tica de la alteridad.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>Territorialidad: el teatro exige convivio, espacio f\u00edsico, cuerpos que son parte y proyecci\u00f3n del espacio f\u00edsico. El teatro es la \u00fanica de las artes que no se deja desterritorializar. En el teatro toda desterritorializaci\u00f3n acontece en el teatro en condiciones territoriales. Todos estos matices est\u00e1n incluidos en el t\u00e9rmino griego th\u00e9atron, que podemos traducir como mirador u observatorio.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"33\">\n<p>Po\u00edesis corporal: el teatro se funda en la fascinante capacidad humana de producir po\u00edesis o construcciones extracotidianas con el cuerpo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-7c1ef820-0 fszgGT\"><picture class=\"sc-7c1ef820-1 kNkMyf\"><source media=\"(min-width: 975px)\" height=\"0\" width=\"720\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras-3.jpg\"><img alt=\"Jorge Dubatti ostenta una larga trayectoria en teatro. Foto: Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/jorge-dubatti-entro-en-la-academia-argentina-de-letras-3.jpg\" width=\"720\" height=\"0\" decoding=\"async\" data-nimg=\"future\" loading=\"lazy\"><span class=\"epigraphe\">Jorge Dubatti ostenta una larga trayectoria en teatro. Foto: Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n<\/span><span class=\"bkg\"><\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"48\">\n<p>Hemos llamado a esta f\u00f3rmula teatro-matriz: se trata de una matriz cultural que podemos verificar en situaciones muy diversas, m\u00e1s protot\u00edpicas o convencionalmente reconocibles (Salvajada en el TNC o El brote en Teatro del Pueblo) o en formas liminales. Hay una liminalidad 1\u00b0 y otra 2\u00b0 en el teatro, sin duda un acontecimiento de fronteras, pasajes, umbrales, lindes y l\u00edmites borrosos. Hay un teatro liminal con el rito (Vida, pasi\u00f3n y muerte de Cristo en Semana Santa), con la fiesta (las reuniones de Drag Queens), con la salud (Payam\u00e9dicos en la habitaci\u00f3n de alg\u00fan enfermo), con el deporte (la creatividad teatral de las hinchadas en la cancha), con la pol\u00edtica (en una manifestaci\u00f3n o acto p\u00fablico), con la doma (los payadores en los festivales de Jes\u00fas Mar\u00eda), con la educaci\u00f3n (los juegos teatrales en el aula), etc.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"47\">\n<p>En el presente, y en la historia, hay m\u00e1s expresiones de teatro liminal que protot\u00edpicas. El teatro naci\u00f3 liminalmente (recordemos la tragedia griega, la escena cristiana, o los or\u00edgenes orales corporales de la literatura que estudia Florence Dupont). El acontecimiento teatral se manifiesta, porosamente, donde menos lo esperamos. Podemos encontrarlo en cualquier territorio: en una sala especialmente construida o en un mercado, una plaza o una calle, un transporte p\u00fablico, un aula universitaria, una casa, una iglesia, un geri\u00e1trico\u2026<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"37\">\n<p>Mauricio Kartun define el complejo reomodo del acontecimiento teatral con un verbo: teatrar. El teatro sabe, afirma Kartun, el teatro teatra. Y cuando literaturea, como veremos, tambi\u00e9n teatra.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>N\u00da\u00d1EZ 2: mon\u00f3logo final de Relojero de Armando Disc\u00e9polo<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"39\">\n<p>3. Son diversas las dimensiones que compromete el acontecimiento teatral. En esta ocasi\u00f3n quiero detenerme en una especialmente pertinente para esta Academia: el acontecimiento teatral genera literaturas, en el sentido amplio de po\u00edesis verbal. Podemos preguntarnos: \u00bfQu\u00e9 literaturas se vinculan al acontecimiento teatral? O mejor todav\u00eda: \u00bfQu\u00e9 territorios singulares aportan los acontecimientos teatrales a las literaturas argentinas? Si, como afirma Horacio Gonz\u00e1lez en Restos pampeanos, la patria es un conjunto de textos, \u00bfqu\u00e9 tipo de textos construyen la patria teatral? Uso deliberadamente el t\u00e9rmino en plural: literaturas. Porque el acontecimiento teatral genera una constelaci\u00f3n de literaturas diversas. A trav\u00e9s de los a\u00f1os hemos ido ampliando y complejizando nuestra percepci\u00f3n de las literaturas del acontecimiento teatral.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"43\">\n<p>Siendo joven auxiliar de investigaci\u00f3n, de 19 a\u00f1os, en el Instituto de Literatura Argentina \u201cRicardo Rojas\u201d de la UBA, mi maestro Antonio Pag\u00e9s Larraya me sugiri\u00f3 que me dedicara a los estudios del teatro argentino. Su propuesta fue persuasiva: hab\u00eda muchas investigaciones, en curso y en la historia, sobre poes\u00eda, narrativa, ensayo, y muy pocas sobre teatro.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"39\">\n<p>En ese momento la indicaci\u00f3n de Pag\u00e9s Larraya me condujo un\u00edvocamente a la dramaturgia, que yo conceb\u00ed sin problematizarla como \u201cliteratura de autor o autora dram\u00e1tico\/a\u201d: una literatura pre-esc\u00e9nica, anterior e independiente de la escena, gestada en escritorio o gabinete, literatura en papel que el autor o la autora entregaba a un director o directora para que la pusiera en escena. El texto dram\u00e1tico y la puesta en escena articulados por una relaci\u00f3n transitiva.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"47\">\n<p>Pero al introducirme cada vez m\u00e1s profundamente en las din\u00e1micas del campo teatral, advert\u00ed que hab\u00eda otro tipo de dramaturgias, que pod\u00eda llamar post-esc\u00e9nicas: textos dram\u00e1ticos escritos o reelaborados a posteriori de la experiencia esc\u00e9nica, y que registraban en la trama de sus escrituras o reescrituras los procesos de los ensayos y las transformaciones de los espect\u00e1culos en la escena. As\u00ed, por ejemplo, el director Ricardo Bart\u00eds me dict\u00f3 el texto de Postales argentinas evocando el texto esc\u00e9nico, o con Eduardo Pavlovsky grabamos en video el espect\u00e1culo Rojos globos rojos y \u201cdesgrabamos\u201d un nuevo texto en papel, muy diferente al pre-esc\u00e9nico de la primera edici\u00f3n. Ya no se trataba de un v\u00ednculo transitivo entre texto dram\u00e1tico previo y puesta en escena, sino de una escritura o reescritura de textos desde la experiencia del acontecimiento teatral con los cuerpos en el espacio, en el tiempo, en convivio. Conclu\u00ed entonces: el acontecimiento teatral escribe o reescribe literaturas. Y el espesor de esos textos nuevos, posteriores a la escena, inclu\u00eda una dimensi\u00f3n heteroestructurada por la literaturidad y la teatralidad. La memoria del acontecimiento teatral se entretej\u00eda en el texto como campo de referencia y modalizaci\u00f3n de una literatura diferente a la pre-esc\u00e9nica.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"49\">\n<p>Comprend\u00ed pronto que tambi\u00e9n hab\u00eda literaturas esc\u00e9nicas, con las que se tomaba contacto en y durante los acontecimientos: ef\u00edmeras, encarnadas, orales, corporizadas, literaturas f\u00edsicas, solo registradas en soportes de audio o audiovisuales. Ve\u00eda con admiraci\u00f3n a Alejandro Urdapilleta en los \u201cs\u00f3tanos\u201d del \u201cunder\u201d hacer unos textos bell\u00edsimos y lo convenc\u00ed para que los public\u00e1ramos. \u00bfDe qui\u00e9n son esos textos que hac\u00e9s?, le pregunt\u00e9. \u201cM\u00edos\u201d, me contest\u00f3. Publiqu\u00e9moslos. \u201cNo, yo no soy escritor\u201d, me dijo Urdapilleta, y yo insist\u00ed: s\u00ed, sos escritor. Publicamos Vagones trasportan humo, volumen que combina escrituras dram\u00e1ticas pre-esc\u00e9nicas y esc\u00e9nicas devenidas en post-esc\u00e9nicas por el registro y reelaboraci\u00f3n en papel. Ante mi sorpresa, los teatristas comienzan a relacionarse con las versiones editadas de esos textos post-esc\u00e9nicos como si fueran pre-esc\u00e9nicos. Podr\u00edamos definirlos como pre-esc\u00e9nicos de 2\u00b0 grado.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>El fen\u00f3meno era todav\u00eda m\u00e1s complejo: la escena reescrib\u00eda teatralmente, adem\u00e1s, textos no teatrales: Les Luthiers tomaba el Teorema de Tales y lo volv\u00eda literatura c\u00f3mica; dirigido por Fedra Garc\u00eda, Osmar N\u00fa\u00f1ez transformaba en escena el poema \u201cLas patas en las fuentes\u201d de Leonidas Lamborghini en texto dram\u00e1tico.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>N\u00da\u00d1EZ 3: fragmento final de Las patas en las fuentes de Le\u00f3nidas Lamborghini<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"34\">\n<p>Ante mis ojos, entonces, se desplegaba una maravillosa constelaci\u00f3n de literaturas:<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"36\">\n<p>&#8211; literaturas dram\u00e1ticas pre-esc\u00e9nicas de 1\u00b0 grado, esc\u00e9nicas, post-esc\u00e9nicas, y estas \u00faltimas deven\u00edan en pre-esc\u00e9nicas de 2\u00b0 grado;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"44\">\n<p>&#8211; pero adem\u00e1s hab\u00eda literaturas dram\u00e1ticas de autor, de director, de actor, de grupo, de core\u00f3grafo, etc., escritura y reescritura de textos-fuente (por traducci\u00f3n, re-enunciaci\u00f3n esc\u00e9nica, adaptaci\u00f3n, trasposici\u00f3n, etc.)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"48\">\n<p>&#8211; y adem\u00e1s dramaturgias en prosa y verso, del relato, del movimiento, de calle, de t\u00edteres, para las infancias, de alturas, de teatro comunitario, teatro para beb\u00e9s, de circo, de danza, de \u201cteatro ciego\u201d, multimedia, de teatro de sombras, etc.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"40\">\n<p>En los a\u00f1os noventa se produce en los estudios de teatro argentino un cambio epistemol\u00f3gico: un texto dram\u00e1tico no era s\u00f3lo aquella pieza teatral que pose\u00eda autonom\u00eda literaria y hab\u00eda sido compuesta por un \u201cautor\u201d en su escritorio, sino todo texto dotado de virtualidad esc\u00e9nica (o al que voluntariamente se le atribu\u00eda dicha virtualidad), o que, en un proceso de escenificaci\u00f3n, estaba siendo (en escena) o hab\u00eda sido atravesado por las matrices constitutivas del acontecimiento teatral (el entretejido de los sub-acontecimientos convivial, poi\u00e9tico corporal y expectatorial en la zona de experiencia territorial del acontecimiento).<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"36\">\n<p>Una constelaci\u00f3n ilimitada de dramaturgias, en el presente y en el pasado, en la historia. Y al pensar en este corpus se me aparec\u00eda el verso de Edgar Bayley: \u201cEs infinita esta riqueza abandonada\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>4. Y el problema no se cerraba ah\u00ed. Descubro que hay otras literaturas del acontecimiento teatral, las que lo toman como lenguaje-objeto y producen metalenguajes sobre el acontecimiento teatral. Son literaturas no-dram\u00e1ticas. Podemos llamarlas \u201cliteraturas sobre el acontecimiento teatral\u201d, que dependen de su existencia porque sin la experiencia del acontecimiento teatral no existir\u00edan. Otra constelaci\u00f3n ilimitada, otra regi\u00f3n de la patria teatral se despliega ante mi sorpresa:<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"41\">\n<p>&#8211; literaturas memorialistas, de testimonios y autobiograf\u00edas (libros de Podest\u00e1, Berta Singerman, Manuel G\u00e1lvez, Nin\u00ed Marshall, Miguel de Molina, Carlos Gorostiza, Eduardo Pavlovsky, etc.)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"41\">\n<p>&#8211; literatura de artistas-investigadores, que producen filosof\u00eda de la praxis a partir de la auto-observaci\u00f3n de sus pr\u00e1cticas o de las pr\u00e1cticas de otros artistas (libros de Gast\u00f3n Breyer, Alberto Ure, Alejandro Finzi, Ana Mar\u00eda Bovo, Vivi Tellas, Jos\u00e9 Luis Valenzuela, Marcelo Savignone)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>&#8211; literaturas de periodismo teatral: cr\u00edtica, entrevistas, notas de fondo, necrol\u00f3gicas (libros de Juan Pablo Echag\u00fce, Nicol\u00e1s Coronado, C\u00e9sar Tiempo con M\u00e1scaras y caras)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"38\">\n<p>&#8211; literaturas de editorializaci\u00f3n para la prensa y el p\u00fablico, que proliferan en carpetas de presentaci\u00f3n, proyectos, gacetillas, programas de mano escritos por teatristas o agentes aliados (textos de Batato Barea en mi libro Batato Barea y el nuevo teatro argentino)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"35\">\n<p>&#8211; literatura de espectadores en encuestas, correo de lectores o empoderados por la web a trav\u00e9s de blogs, youtube o p\u00e1ginas de opini\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"44\">\n<p>&#8211; literaturas teatrol\u00f3gicas o de Ciencias del Teatro, en la l\u00ednea hist\u00f3rica (libros de Bosch, Rossi, Ordaz, Seibel, Klein, Pellettieri, etc.), ediciones (Jos\u00e9 Luis Moure de El detall de la acii\u00f3n de Maip\u00fa), teor\u00eda (Castagnino, Julia Lavatelli)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"35\">\n<p>&#8211; textos sobre procesos art\u00edsticos (cuadernos de bit\u00e1cora, libretas de notas, pretextos, etc.)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"37\">\n<p>&#8211; literaturas de pedagog\u00eda, tanto del acontecimiento del \u201cdocenteatrar\u201d como del \u201cestudianteatrar\u201d (Ra\u00fal Serrano, Jorge Eines, Ester Trozzo, Mar\u00eda Elsa Chapato).<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"34\">\n<p>NU\u00d1EZ 4 y 5: fragmentos de la tesis de Mar\u00eda Velasco y Arias Dramaturgia argentina (1913) y la autobiograf\u00eda de Iris Marga, El teatro mi mundo (1983)<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"39\">\n<p>Y quiero destacar especialmente PARA CERRAR un caso digno de atenci\u00f3n: el de las literaturas po\u00e9ticas o narrativas, que hablan sobre teatro, recordemos \u201cLa busca de Averroes\u201d de Borges, Instrucciones para John Howell de Julio Cortazar, la novela El Gran Teatro de Manuel Mujica L\u00e1inez o El regreso en abril de Eduardo Alvarez Tu\u00f1\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>Para Borges Averroes no puede pensar el teatro porque:<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>&#8211; no ha intervenido en la experiencia del acontecimiento;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"33\">\n<p>&#8211; no sabe lo que el teatro sabe, c\u00f3mo el teatro teatra;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"33\">\n<p>&#8211; recurre a intermediarios, cuando deber\u00eda recurrir directamente a la experiencia;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"35\">\n<p>&#8211; si no ha pensado la experiencia, no posee la idea o forma del teatro, que le permita volver a reconocer la experiencia;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>&#8211; le pide al teatro lo que no es;<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>&#8211; busca el teatro donde no puede hallarlo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"43\">\n<p>\u00bfY acaso nosotros, ustedes y yo, no somos tambi\u00e9n, como Averroes, espectadores imposibles del teatro del pasado? La historia del teatro es la historia del teatro perdido. Sin duda se conserva una memoria del teatro \u2013a trav\u00e9s de textos, objetos, testimonios&#8230; \u2013, pero no pueden conservarse sus acontecimientos vivientes ni sus zonas de experiencia. El teatro, \u201cmaravilla [\u2026] acaso incomunicable\u201d (p. 703). Pura sabidur\u00eda borgeana.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"39\">\n<p>Desde hace a\u00f1os venimos componiendo una bibliograf\u00eda de estas literaturas no-dram\u00e1ticas (que alguna vez publicaremos: Bases bibliogr\u00e1ficas para el estudio de los teatros argentinos) que incluye un \u00edndice con 24 \u00edtems y m\u00e1s de 10.000 fichas. Entre estas entradas, las referidas a metatextos de Ventura de la Vega, art\u00edculos y ensayos de Gonz\u00e1lez Arrili, Or\u00eda, Modern y Mart\u00ednez.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"39\">\n<p>5. Constelaci\u00f3n de dramaturgias, constelaci\u00f3n de metalenguajes sobre los acontecimientos teatrales trasformados en lenguaje-objeto. Literaturas dram\u00e1ticas y no-dram\u00e1ticas. Ambas constelaciones se cruzan, fusionan, estimulan, friccionan y alimentan. Cuando literaturea, el teatro teatra.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"32\">\n<p>\u201cEs infinita esta riqueza abandonada\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-e874d216-0 fePodh container-text\" readability=\"45\">\n<p>Una nueva conciencia sobre la singularidad de las literaturas del acontecimiento teatral nos conduce a un nuevo programa de trabajo (y este es el programa que quiero proponerle a la Academia): estudiar estas literaturas en su diversidad, recopilarlas, editarlas, generar archivos, historizarlas. Y especialmente entusiasmar a las\/los j\u00f3venes investigadores. Nos debemos una vasta bibliograf\u00eda de las literaturas del acontecimiento teatral, as\u00ed como una historia de nuestra teatrolog\u00eda, un an\u00e1lisis de nuestras literaturas pedag\u00f3gicas teatrales, un estudio sistem\u00e1tico de los aportes de los artistas-investigadores a nuestras teor\u00edas teatrales. Tantos libros futuros. Un campo teatral se mide no solo por el teatro que produce y recibe, por sus instituciones y su p\u00fablico, por sus artistas; tambi\u00e9n lo hace por sus literaturas del acontecimiento teatral. Hay mucho que hacer con y por la patria que configuran estos textos teatrales, mucho trabajo futuro con y por las literaturas del acontecimiento teatral.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>1. Me siento muy honrado por haber sido designado Miembro de N\u00famero y por la posibilidad de traer a esta Academia las problem\u00e1ticas del teatro. 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