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Muy pocas obras se repiten entre aquella puesta y la actual: una bit\u00e1cora textil con bordados de Claudia del R\u00edo<\/strong>, el cenicero de Eduardo Navarro<\/strong> y una pintura de Marcelo Pombo<\/strong>, aunque s\u00ed hay otra pintura m\u00e1s del reconocido artista del Rojas. La selecci\u00f3n tiene tres motivos principales.<\/strong> Por un lado, mostrar a algunos artistas de una manera m\u00e1s amplia. Adem\u00e1s de la oportunidad de contar el trabajo de pesquisa de la Colecci\u00f3n, que Oxenford comenz\u00f3 hace 15 a\u00f1os y que concentra el trabajo de varios curadores, con el impulso inicial de In\u00e9s Katzenstein<\/strong>, hoy miembro del staff senior del MoMA<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
Pero sobre todo aprovechar el contexto de la Bienal de San Pablo (la muestra forma parte del programa paralelo de la Bienal): incluir determinados nombres de peso, con amplios recorridos en la escena internacional, como un im\u00e1n<\/strong>, \u00abpara apoyar el inter\u00e9s de los que van a ver a esos artistas conozcan a los dem\u00e1s, muchos que no han tenido la oportunidad de salir del pa\u00eds\u00bb. <\/p>\n<\/div>\nEl curador Mariano Mayer, en el centro, junto a In\u00e9s Katzenstein, Alec Oxenford, a la derecha; y Marita Garc\u00eda y Erica Bohn, en la inauguraci\u00f3n<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En esa din\u00e1mica se sumaron m\u00e1s obras de Pombo, pero tambi\u00e9n dos obras nuevas de Diego Bianchi <\/strong>que nunca hab\u00edan salido de la Argentina, e incluso la pintura reciente de Guillermo Kuitca<\/strong> que lleg\u00f3 desde Estados Unidos. \u00abLa exposici\u00f3n tiene que ver con sacar el arte argentino al mundo, internacionalizar el arte argentino y en cada cap\u00edtulo un elemento del arte brasile\u00f1o nos permite acercarnos\u00bb, resume Mayer. <\/p>\n<\/div>\n\n
\u00abArtistas consagrados como Kuitca se exhibieron a la par de otros que nunca antes hab\u00edan estado en un museo\u00bb, destac\u00f3 Oxenford. Todos llegaron al selecto grupo de visitantes que se acercaron al museo, el m\u00e1s importante de arte contempor\u00e1neo en la ciudad. Manuel Segade<\/strong>, el nuevo director del Museo Reina Sofia se cruz\u00f3 con la directora de la feria arco de Madrid Maribel L\u00f3pez<\/strong>, con la presidenta de Malba, Teresa Bulgheroni<\/strong>, la directora de la revista Artnexus<\/em>, Celia Birbragher <\/strong>y nada menos que cuatro curadores del MoMA<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n
Arte en fotocopias <\/h2>\n<\/p>\n\n
Entre 1977 y 1978, los profesores de la Universidad de San Pablo le hallanaron al estudiante Hudinilson Jr el acceso a las nov\u00edsimas m\u00e1quinas Xerox. El artista prob\u00f3 las posibilidades de las fotocopias y cre\u00f3 un lenguaje de producci\u00f3n tan pol\u00edtico como po\u00e9tico, te\u00f1ido de h\u00edper subjetividad. \u00abEse concepto de copia lo extrapol\u00e9 a algo m\u00e1s amplio, para ponerlo en relaci\u00f3n al arte contempor\u00e1neo, y de c\u00f3mo nos permite hablar de la realidad\u00bb, detalla Mariano Mayer.<\/p>\n<\/div>\n
En primer plano, una figura humana construida con botellas de cerveza en pedazos, de Diego Bianchi. Detr\u00e1s, la instalaci\u00f3n \u00abLa fenomenolog\u00eda\u00bb (2013), de Mart\u00edn Leg\u00f3n. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Este v\u00ednculo se da de manera m\u00e1s evidente entre las piezas de la exposici\u00f3n, que tematizan sobre la copia. Es el caso de las copias de remeras que Mariana L\u00f3pez <\/strong>pinta con \u00f3leo sobre tela y genera la ilusi\u00f3n del objeto; y del pizarr\u00f3n textil de Lucrecia Lionti <\/strong>\u2013recientemente incorporada a la Colecci\u00f3n\u2013 que desencadena imaginarios sobre la educaci\u00f3n, c\u00f3mo aprender y la escuela p\u00fablica, adem\u00e1s de una bit\u00e1cora personal.<\/p>\n<\/div>\n\n
Mientras que en obras como las de Juan Jos\u00e9 Cambre<\/strong>, la idea de la copia se genera de maneras m\u00e1s intermediadas, al igual que Mirtha Dermisache<\/strong>, que copia la estructura de la carta en diferentes t\u00e9cnicas. Tambi\u00e9n es el caso de Ricardo Carreira<\/strong> y su laboratorio de lenguaje objetivista, a trav\u00e9s del que construye versos de un poema infinito de lo que va apareciendo ante sus ojos y su copia. O la copia de la forma humana que Diego Bianchi <\/strong>hace con pedazos rotos de botellas de cerveza, adem\u00e1s de la de pelo humano.<\/p>\n<\/div>\nLos artistas Cecilia Szalkowicz, Gast\u00f3n P\u00e9rsico y Mart\u00edn Leg\u00f3n, organizadores de un taller durante la exposici\u00f3n. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Como en R\u00edo, en San Pablo tambi\u00e9n un grupo de artistas cuyas obras son parte de la Colecci\u00f3n fueron invitados a trabajar en la exposici\u00f3n. Si en N\u00edteroi desplegaron un dise\u00f1o expositivo para un espacio poco ortodoxo para muestras de arte, en San Pablo organizaron una actividad. Gast\u00f3n P\u00e9rsico<\/strong>, Paula Castro <\/strong>y Cecilia Szalkowicz <\/strong>guiaron un taller en homenaje a las Jornadas de la copia y el color de Mirtha Dermisache, en el que participaron los mediadores del museo y p\u00fablico en general. Les leyeron los carteles de las obras antes de ver la muestra como consignas para dibujar, hicieron estampas con jab\u00f3n y papas, y al final todos se llevaron un fanzine fotocopiado.<\/p>\n<\/div>\n\n
A fines del 2024, el itinerario contin\u00faa en Porto Alegre<\/strong>, en el \u00faltimo cap\u00edtulo de Brasil. Para despu\u00e9s seguir llevando el arte contempor\u00e1neo argentino al mundo. \u00abLa misi\u00f3n de la Colecci\u00f3n, que es apoyar la escena del arte contempor\u00e1neo argentino, se plasma en un nuevo nivel en estas ocasiones\u00bb, reflexion\u00f3 Oxenford. Y no descarta que, dada las repercusiones de esta muestra, haya m\u00e1s invitaciones en el futuro. \u00abLa idea es salir a otros lugares\u00bb, adelant\u00f3 Mayer. \u00abUtilizar el recurso energ\u00e9tico y econ\u00f3mico de la Colecci\u00f3n, mientras sigue creciendo, para dar a conocer a nuestros artistas\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nArgentina – Brasil, unidos por el arte contempor\u00e1neo<\/h3>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nAlec Oxenford: arte rumbo a la vereda tropical<\/h3>\nEn el medio de la sala, una escultura con forma de mu\u00f1eco de nieve se revela inquietante. Est\u00e1 construido de pelo humano que el artista Diego Bianchi recolect\u00f3 en peluquer\u00edas y es una de las obras m\u00e1s recientes del reconocido creador, emblema del arte contempor\u00e1neo argentino. Detr\u00e1s, una colorida instalaci\u00f3n de afiches de la serie […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":59672,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59671"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=59671"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59671\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/59672"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59671"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=59671"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=59671"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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La \u00abFalda pizarr\u00f3n\u00bb, de Lucrecia Lionti, es una reciente adquisici\u00f3n de la Colecci\u00f3n Oxenford. <\/span><\/span>