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\u2013\u00bfCu\u00e1l ha sido tu derrotero dentro de las artes pl\u00e1sticas?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Soy empresario, me he dedicado toda mi vida a la rama de los negocios inmobiliarios, y tengo evidentemente tambi\u00e9n la gen\u00e9tica de mi madre, porque ella logr\u00f3 que a los cincuenta a\u00f1os se despertara en m\u00ed este amor por las artes pl\u00e1sticas.<\/p>\n<\/div>\n
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Mi madre era una gran artista \u2013la pintora Mabel Dubra\u2013 y me ha dejado este legado en la sangre. Un poquito antes del arranque de la pandemia de Covid-19, con eso de tener demasiado tiempo libre, empec\u00e9 a pintar: compr\u00e9 unos pinceles, unas paletas, pinturas, y me puse a trabajar. <\/p>\n<\/div>\n
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Empec\u00e9 a hacer cosas que ten\u00edan que ver con Buenos Aires, con elementos relacionados con lo social, pero no lograba hallar un hilo conductor m\u00e1s all\u00e1 de mi origen. Un amigo me dijo \u201cMauro, animate, mostr\u00e1 tus trabajos\u201d y as\u00ed arranqu\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n
\u201cAtrasar\u00e9 las horas\u201d, obra inspirada en la canci\u00f3n \u00abLa Melod\u00eda de Dios\u00bb, de Tan Bi\u00f3nica. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfY de qu\u00e9 manera comenzaron a circular esas primeras obras?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Musicalizaba cada una de mis pinturas, para poder subirlas a las redes sociales. Hac\u00eda una pintura que ten\u00eda que ver con el Congreso o una calle tradicional de Buenos Aires, y buscaba un tango o algo muy cercano al folklore. Y un d\u00eda me despert\u00e9 y advert\u00ed que hab\u00eda una veta para poder desarrollar, algo in\u00e9dito, porque no se hab\u00eda hecho, que era pintar en base a canciones, a hits.<\/p>\n<\/div>\n
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En vez de musicalizar una obra, voy a hacer obras inspiradas en canciones, me dije. Inici\u00e9 as\u00ed esta colecci\u00f3n en la que sigo por ahora parado, tomando canciones diversas, b\u00e1sicamente aquellas que me gustan y tambi\u00e9n otras que sent\u00ed que pod\u00edan llegar a funcionar, y que son m\u00e1s que nada hits. <\/p>\n<\/div>\n
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Y al hacer circular los cuadros entre gente conocida, empez\u00f3 a despertarse en ellos la curiosidad de saber cu\u00e1les eran los temas sobre los que se basaban mis trabajos. Le coloqu\u00e9 un c\u00f3digo QR a cada cuadro y ah\u00ed la gente, con el celular, pod\u00eda hacer una lectura, y se creaba una suerte de magnetismo en el que el espectador pod\u00eda encontrarse, a partir del tema musical, con la pintura.<\/p>\n<\/div>\n
\u201cTan susceptible\u00bb, obra inspirada en la canci\u00f3n \u00abEn la ciudad de la furia\u00bb, de Soda Stereo.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfNo hubo un contacto con el arte en tu adolescencia o juventud?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013No desde lo t\u00e9cnico, pero la ten\u00eda a mi madre, que era profesora de dibujo. Desde ya, a m\u00ed siempre me gust\u00f3 dibujar, y Pl\u00e1stica fue siempre una de mis materias preferidas. M\u00e1s all\u00e1 de mi afinidad con los n\u00fameros, la pintura era una debilidad para m\u00ed. Y obviamente el dibujo, y a partir de eso, nace el pasaje hacia el color.<\/p>\n<\/div>\n
Las canciones que eligi\u00f3<\/h2>\n<\/p>\n\n
La muestra \u2013que podr\u00e1 visitarse tambi\u00e9n el 23 de septiembre en el marco de la celebraci\u00f3n de La Noche de los Museos\u2013 propone el est\u00edmulo de dos v\u00edas sensoriales combinadas \u2013la visual y la auditiva\u2013 <\/strong>que le permiten al observador-oyente adentrarse en cuadros que remiten a canciones cl\u00e1sicas como Costumbres argentinas, En la ciudad de la furia, El mareo, Message in a bottle, Human o La melod\u00eda de Dios<\/em>, entre muchas otras. <\/p>\n<\/div>\n\n
De la inauguraci\u00f3n del evento participar\u00e1 el cantautor \u2013y tambi\u00e9n artista visual\u2013 Peteco Carabajal. Es necesario que los concurrentes, adem\u00e1s de un celular apto para leer los c\u00f3digos QR que acompa\u00f1an a cada pintura, lleven sus auriculares. En diciembre, M.Jacobs llevar\u00e1 sus pinturas al eminente Art Basel, en Miami Beach.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\u201cEn camino\u00bb, obra inspirada en la canci\u00f3n \u00abCostumbres argentinas\u00bb, de Los Abuelos de la Nada.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Para orientar a un ne\u00f3fito en las artes pl\u00e1sticas, \u00bfcon qu\u00e9 corriente se puede asociar tu obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Muchas veces me preguntan cu\u00e1l es mi patr\u00f3n de trabajo, o qui\u00e9n inspira mis cuadros para alcanzar un estilo, y lo que puedo decir es que mi arte es una fusi\u00f3n entre lo figurativo y lo abstracto. <\/p>\n<\/div>\n
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Encuentro en ese cruce una comodidad que me permite expresarme, contar una historia con recursos de la figuraci\u00f3n m\u00e1s elementos de la abstracci\u00f3n, que es lo que mejor me sienta.<\/p>\n<\/div>\n
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Pero, m\u00e1s all\u00e1 de la influencia de grandes artistas contempor\u00e1neos, lo musical es un ancla muy decisiva para m\u00ed. Yo encuentro en gente como Fito P\u00e1ez, Gustavo Cerati, o incluso en Carlos Gardel, un est\u00edmulo. <\/p>\n<\/div>\n
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Incursiono en distintos g\u00e9neros e incluso me interno en el conocimiento de cada una de las composiciones, trato de entender qu\u00e9 quisieron transmitir, y hago por supuesto un estudio previo, que supone tambi\u00e9n escucharla muchas veces incluso en el momento de estar pintando. Esa es mi inspiraci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n
\u00abEl 80 por ciento de las canciones hablan de amor\u00bb, asegura.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfCu\u00e1l es el criterio que rige la elecci\u00f3n de una canci\u00f3n con posibilidades de convertirse en un \u201ccover\u201d en formato cuadro?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013No es f\u00e1cil encontrar la canci\u00f3n adecuada, porque el 80 por ciento de las canciones hablan de amor. Te fuiste, me fui, se fue. Encontrar canciones que aborden otra tem\u00e1tica no es tan sencillo. Si no, tendr\u00eda que estar pintando todas las obras con corazones rotos. <\/p>\n<\/div>\n
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Trato de pararme en un lugar donde haya algo m\u00e1s, un mensaje a transmitir, y ese ese es el valor que a mi interesa pintar. Y no es s\u00f3lo lo local: tambi\u00e9n estoy elaborando cuadros con canciones en ingl\u00e9s: The Beatles, Elvis Presley, UB40, U2, Pink Floyd, Queen. Ya tengo en mi taller 70 obras, que configuran un salpicado de diversos artistas. Elijo distintas propuestas para que haya variedad en mi obra.<\/p>\n<\/div>\n
\u201cMensaje\u00bb, obra inspirada en la canci\u00f3n \u00abMessage in a bottle\u00bb, de The Police.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Si tuvieras que ubicar tus pinturas dentro de un determinado linaje pict\u00f3rico, \u00bfa qui\u00e9n mencionar\u00edas?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Hay varias influencias, pero el que se destaca por sobre el resto es Vincent Van Gogh: me llama mucho la atenci\u00f3n c\u00f3mo por aquellos tiempos, en los que no exist\u00eda este aluvi\u00f3n de im\u00e1genes a las que estamos expuestos en la actualidad, esos artistas pudieran detectar en lo real aquello que quer\u00edan llevar al lienzo. <\/p>\n<\/div>\n
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De hecho, tengo un cuadro en el que me he tomado el atrevimiento de capturar el cielo alucinante de una de las pinturas m\u00e1s conocidas de Van Gogh, que se titula Terraza de caf\u00e9 por la noche <\/em>y la he llevado a una suerte de r\u00e9plica u homenaje del cuadro, que he titulado Crazy<\/em>, en el que incorporo, sentados en una mesa, a diferentes m\u00fasicos a los que considero \u201cdistintos\u201d, como Charly Garc\u00eda, Luca Prodan o Slash. <\/p>\n<\/div>\n\n
Y a nivel local, aunque nuestras t\u00e9cnicas y tem\u00e1ticas son diferentes, me siento pr\u00f3ximo a las est\u00e9ticas de Ricky Crespo y Claudio Roncoli, dos artistas notables que traen, de alguna manera, lo viejo a lo moderno, y tienen una creatividad pop admirable.<\/p>\n<\/div>\n
\u201cEn otras palabras\u00bb, obra inspirada en la canci\u00f3n \u00abFly me to the moon\u00bb, de Frank Sinatra.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Ficha<\/h2>\n<\/p>\n\n
The ArtM.Jacobs Experience<\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
D\u00f3nde: <\/strong>Galer\u00edas Zero 618, avenida Caseros 528.<\/p>\n<\/div>\n\n
Cu\u00e1ndo:<\/strong> martes a s\u00e1bados, de 15.30 a 19. Desde el 21 de septiembre al 12 de octubre.<\/p>\n<\/div>\n\n
Entrada:<\/strong> gratis.<\/p>\n<\/div>\n
M.Jacobs B\u00e1sico<\/h2>\n<\/p>\n\n
\nBuenos Aires, 1968. M.Jacobs es el nombre art\u00edstico de Mauro Ricardo Jacobo. <\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n\n
\nEs egresado de la carrera de Administraci\u00f3n de empresas en la Universidad de Belgrano y desarroll\u00f3 su perfil creativo y l\u00fadico en el Estudio In\u00e9s Moreno.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n\n
\nHa participado en muestras colectivas y The ArtM.Jacobs Experience<\/em> es su primera exposici\u00f3n individual.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El arte es poroso, por eso disciplinas como la pl\u00e1stica y la m\u00fasica pueden fecundarse mutuamente y provocar combinaciones inesperadas. Existen, por supuesto, antecedentes: los cuadros que pintaba David Bowie cuando no estaba grabando discos o atrapado en la din\u00e1mica de los conciertos; Charly Garc\u00eda convirtiendo su arte pl\u00e1stico en la tapa del disco Tango […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":59894,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59893"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=59893"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59893\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/59894"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59893"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=59893"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=59893"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\u201cQu\u00e9date\u00bb, obra inspirada en la canci\u00f3n Music Sessions #52 de Quevedo y Bizarrap. <\/span><\/span>