\n
Entre esos mensajes rescata el de la actriz Muriel Santa Ana,<\/strong> quien se \u201cdesbord\u00f3 de emoci\u00f3n\u201d cuando vio en la muestra el vestido con el que personific\u00f3 a Petra en aquella puesta del teatro San Mart\u00edn dirigida por Leonor Manso de Las amargas l\u00e1grimas de Petra Von Kant<\/em>, la primera obra dram\u00e1tica de Rainer W. Fassbinder. <\/p>\n<\/div>\n\n
Ese vestido se lo prest\u00f3 ahora el San Mart\u00edn a Renata Schussheim<\/strong> para la muestra. \u201cMuriel estaba muy conmovida de verlo intacto, se sorprendi\u00f3 gratamente \u2013se explaya Renata\u2013. Nosotras que estamos acostumbradas a confeccionarlos para que lo luzcan en escena sabemos del significado \u00edntimo de cada prenda. Es algo m\u00e1gico, poderoso. Cuando uno ve el vestido con el que personific\u00f3 por un tiempo a alguien, el cuerpo vibra, porque todas esas historias vuelven a tomar vida. Todo lo relacionado a los vestuarios son experiencias muy personales, arraigadas en el sentimiento interno de los actores\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El vestido de Petra se encuentra en el comienzo de la muestra, en la sala C, cuyas paredes, piso y techo est\u00e1n cubiertas completamente de rojo. <\/strong>Es una sala dedicada a las artes esc\u00e9nicas \u2013teatro, \u00f3pera, musical, ballet\u2013<\/strong>, obras en las que Schussheim<\/strong> particip\u00f3 con el dise\u00f1o de vestuarios<\/strong> y las cuales ahora se exhiben en tonos de rojo, bord\u00f3 y p\u00farpura sobre una larga pasarela. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Adem\u00e1s del de Petra, en la sala aparecen los de Kuarahy<\/em>, obra a cargo del ballet de Julio Bocca<\/strong>; as\u00ed como vestuarios para Aquelarre, Sweeney Todd <\/em>y Diatriba de amor contra un hombre sentado,<\/em> protagonizada por Graciela Dufau, todas piezas representadas en los teatros Col\u00f3n, San Mart\u00edn, Maipo, Cervantes y el Luna Park.<\/p>\n<\/div>\nLa muestra incluye vestuarios que Schussheim dise\u00f1\u00f3 para distintas puestas teatrales. de obras de teatro. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Figura clave<\/h2>\n<\/p>\n\n
Figura clave del arte contempor\u00e1neo argentino,<\/strong> artista pl\u00e1stica, vestuarista, dibujante, fot\u00f3grafa, escultura, directora de arte y escen\u00f3grafa, hacedora de un arte \u00fanico cargo de una \u201csensibilidad desbordante\u201d, al decir de la periodista Mar\u00eda Moreno, Renata se expande en m\u00faltiples trabajos en colaboraci\u00f3n con artistas como Jean-Fran\u00e7ois Casanovas y Oscar Araiz, con los que sol\u00eda inventar mundos provisorios, detallad\u00edsimos, luminosos. <\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cA pesar de ser una figura p\u00fablica, Renata tiene algo campechano, familiar y auto par\u00f3dico que anula la distancia y ella va de hablar del mercado internacional del arte a la vida de sus dos loros (que tienen el inconveniente de ladrar e imitar el portero el\u00e9ctrico), de su pr\u00f3ximo trabajo en la \u00f3pera Carmen a la devoci\u00f3n por las trufas de El Viejo Oso\u201d, la retrat\u00f3 la periodista, con la cual constituy\u00f3 una suerte de hermandad.<\/p>\n<\/div>\n
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\u201cLa tarea de Renata se inscribe en el punto exacto de la dimensi\u00f3n espiritual y de ah\u00ed su vigencia promisoria \u2013escribi\u00f3 Renato Rita, curador del Centro Cultural Recoleta<\/strong>\u2013. Ella nos ubica en el azoramiento. Nos propone una visi\u00f3n desencarnada de nuestras tribulaciones m\u00e1s genuinas, aquellas que nos recuerdan los deseos perdidos, como las angustias m\u00e1s primitivas con fondo de vodevil, para que nos podamos acercar sin temor a los abismos de la pasi\u00f3n. Y as\u00ed, al verlas de frente, podamos hurgar en nuestros desvelos e ilusiones, y aprender a soportar el olvido y la disoluci\u00f3n terrenal\u201d.<\/p>\n<\/div>\nSpinetta, Schussheim, Charly. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Otra reacci\u00f3n que recibi\u00f3 de la actual muestra Al rojo vivo<\/em> en el Centro Cultural Recoleta ha sido un mensaje de Marcelo Moura<\/strong> sobre una imagen que sac\u00f3 Renata. Fue de la \u00e9poca en la que trabajaba en la revista Siete D\u00edas<\/em>, en la que sol\u00eda hacer producciones para las sesiones de fotograf\u00edas de Eduardo Mart\u00ed. <\/p>\n<\/div>\n\n
Reflexiona Renata Schussheim<\/strong>: \u201cEn la foto estaba Marcelo, su hermano Federico y eso lo llev\u00f3 nost\u00e1lgicamente a lo que est\u00e1 expuesto en la muestra, un almohad\u00f3n y una chaqueta de Federico. Son recuerdos imborrables, que vuelven a cobrar vida, emociones fuertes que repercuten sensiblemente en la gente. Pienso que mi otra muestra actual en el Borges de las nadadoras tiene un toque m\u00e1s abstracto y esta exposici\u00f3n en el Recoleta todo es m\u00e1s personal, profundo. Cada objeto, cada imagen, cada trozo esc\u00e9nico, comprende una historia singular, que es la de una \u00e9poca de pa\u00eds, y se funde en la memoria a trav\u00e9s de experiencias vividas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
En las tres salas del Centro Cultural Recoleta<\/strong> \u2013adem\u00e1s de la sala C, la muestra se prolonga en la sala Cronopios y la sala J\u2013 hay concentrados cincuenta a\u00f1os de trabajo. <\/strong>Surgen los tres sacos floreados de una santa trinidad del rock: Charly Garc\u00eda, Spinetta y Federico Moura.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Y en otro costado irrumpe una fila de serigraf\u00edas numeradas del disco de Charly M\u00fasica del alma<\/em>, el cual tuvo en la portada un dibujo de Renata, como tambi\u00e9n en el arte de Bicicleta<\/em>, tercer opus de Ser\u00fa Gir\u00e1n, grupo al que arm\u00f3 la puesta en escena de sus shows en vivo.<\/p>\n<\/div>\nEl arte de \u00abBicicleta\u00bb, tercer opus de Ser\u00fa Gir\u00e1n.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El de M\u00fasica del Alma<\/em> era un Charly de pelo largo y anteojos negros, con una mariposa gigante como mo\u00f1o, en primer plano por sobre hombrecitos y criaturas de El Bosco<\/strong>, uno de los m\u00e1ximos referentes de Renata desde siempre. Como Carlos Alonso<\/strong>, de quien reconoce haber sido su \u201cescuela\u201d como dibujante.<\/p>\n<\/div>\n\n
Transversal y multidisciplinaria, en la muestra hay sillones con formas de nube que invitan al visitante a perderse frente a una pantalla, junto a almohadones enormes con fotos de Piano Bar<\/em>, un cosmos construido por el cruce de artes pl\u00e1sticas, esc\u00e9nicas y visuales, por la m\u00fasica y el rock. <\/p>\n<\/div>\nDise\u00f1os y obra pl\u00e1stica de Renata Schussheim. Fotos: CC Recoleta<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cSon elementos en los que el visitante se puede apoyar, fotografiar, descansar, reclinarse, no son fotos puestas en una pared. Puede abrazarlos, o bien recostarse entre los almohadones\u201d, sugiere Renata.<\/p>\n<\/div>\n
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Videos, dibujos, animaciones, gigantograf\u00edas, collages, esculturas, elementos corp\u00f3reos y dispositivos escenogr\u00e1ficos, vestuarios y figurines de toda su prol\u00edfica trayectoria. Tambi\u00e9n un documental in\u00e9dito, hecho con fragmentos de recitales, entrevistas y videoclips. <\/p>\n<\/div>\n
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Y en la sala Cronopios se exhibe su obra pl\u00e1stica con im\u00e1genes proyectadas que conviven con dos mitos teatrales: la Reina Roja, personaje de Alicia<\/em>, un espect\u00e1culo de Oscar Araiz inspirado en el cuento de Lewis Carroll; y la Reina de la Noche de la \u00f3pera de Mozart<\/strong> La Flauta M\u00e1gica<\/em>, con puesta de Sergio Ren\u00e1n.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nPueden verse dibujos, videos y animaciones de su trayectoria. Fotos: CC Recoleta<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
All\u00ed se respira la primavera cultural de los \u201980, en una coyuntura actual en la que se cumplen 40 a\u00f1os de democracia en Argentina \u2013\u201cevoco la precariedad en la que trabaj\u00e1bamos, hubo cosas muy locas: c\u00f3mo se film\u00f3 el recital de No bombardeen Buenos Aires<\/em> en Ferro en 1982, o c\u00f3mo hicimos BA Rock\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Renata, recientemente declarada \u201cPersonalidad destacada en la Cultura de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires\u201d<\/strong>, hace hincapi\u00e9 en el equipo de trabajo de Al Rojo Vivo<\/em>, compuesto por Dami\u00e1n Laplace en el dise\u00f1o de la banda sonora, Roberto Traferri a cargo de la iluminaci\u00f3n, Mat\u00edas Ot\u00e1lora en animaci\u00f3n de video, Gianfranco Quattrini en edici\u00f3n de video, Mart\u00edn Gorricho en dise\u00f1o gr\u00e1fico, Mario Astutti en escultura y dispositivos esc\u00e9nicos y Adriana Maestri en la realizaci\u00f3n escenogr\u00e1fica. As\u00ed como tambi\u00e9n Mariana Seropian y Laura Copertino en vestuario y estampas, Cumbi Giraudi en serigraf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
Romina Del Prete fue la productora art\u00edstica y ejecutiva del proyecto. \u201cElla me empez\u00f3 a taladrar el cerebro en la pandemia. Yo siempre me resist\u00ed a lo tecnol\u00f3gico porque no tengo paciencia, pero Romina, que viene del cine, me contuvo. Y se me abri\u00f3 un mundo nuevo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Dise\u00f1os de Renata Schussheim en rojo. Fotos: CC Recoleta<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
No la define como una retrospectiva: es, en verdad, la apertura de \u201clos archivos\u201d que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifac\u00e9tica desde una mirada contempor\u00e1nea.<\/strong> Todo bajo sentido del humor, sugesti\u00f3n y poes\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n\n
En un texto escrito para la muestra, Mar\u00eda Moreno<\/strong> dice: \u201cRenata, por fuera de la impostura cronol\u00f3gica y la verdad meramente period\u00edstica, sabe muy bien que el montaje, el corte y el desplazamiento de objetos, dados por completos de acuerdo a determinada situaci\u00f3n y pertenecientes a la obra ya realizada, construyen algo nuevo, sin ninguna referencia a lo anterior\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y luego remata: \u201cPodemos hablar de ‘Archivos Schussheim’ en la medida que el archivo \u2013ver sus usos pol\u00edticos\u2013 a trav\u00e9s de la selecci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n y la nueva lectura de lo que guarda, no es el lugar donde se clausura el pasado, sino aquello cuya apertura da un vuelco al presente\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
\n
Es por eso que Renata subraya nuevas apropiaciones, como el movimiento de la familia de sus cuadros con la animaci\u00f3n de Mat\u00edas Ot\u00e1lora. \u201cPara eso sirve una muestra, en definitiva. Que es la aparici\u00f3n de un nuevo lenguaje, porque esos dibujos estaban en una galer\u00eda y ahora cobraron otra vida. O las flores blancas en la cabeza que est\u00e1n obsesivamente en todos lados. La nueva tecnolog\u00eda, por ejemplo con los proyectores, reinterpreta la obra. Estoy feliz y agradecida de tener un soporte fant\u00e1stico para que los m\u00e1s j\u00f3venes puedan entrar en esos c\u00f3digos yuxtapuestos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Ficha<\/h2>\n<\/p>\n\n
Al Rojo Vivo<\/em>, de Renata Schussheim<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
D\u00f3nde:<\/strong> Centro Cultural Recoleta, Jun\u00edn 1930. Salas C, J y Cronopios.<\/p>\n<\/div>\n\n
Cu\u00e1ndo: <\/strong>martes a viernes, de 13.30 a 22; s\u00e1bados, domingos y feriados de 11.15 a 22. Hasta diciembre.<\/p>\n<\/div>\n\n
Entrada:<\/strong> gratis.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lo primero que destaca, antes que cualquier cosa, es la palabra emoci\u00f3n. As\u00ed de directo, as\u00ed de sencillo. Apenas se inaugur\u00f3 su muestra Al rojo vivo en el Recoleta, Renata Schussheim recibi\u00f3 numerosos mensajes, algunos de ellos absolutamente imprevistos. \u201cTodas repercusiones maravillosas, gente que me conoce y gente que nunca hab\u00eda tratado conmigo. Lo que […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":61530,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61529"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=61529"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61529\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/61530"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61529"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=61529"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=61529"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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