{"id":67916,"date":"2023-12-17T08:02:38","date_gmt":"2023-12-17T08:02:38","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/12\/17\/el-cine-me-ha-servido-para-entender-el-mundo-y-para-articularlo\/"},"modified":"2023-12-17T08:02:38","modified_gmt":"2023-12-17T08:02:38","slug":"el-cine-me-ha-servido-para-entender-el-mundo-y-para-articularlo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/12\/17\/el-cine-me-ha-servido-para-entender-el-mundo-y-para-articularlo\/","title":{"rendered":"\u201cEl cine me ha servido para entender el mundo y para articularlo\u201d"},"content":{"rendered":"
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J.A. Bayona es un hombre, un director, cuyos relatos llevan dos instintos: el enfrentamiento con la naturaleza y la b\u00fasqueda, intencional o no, de la madurez. Hoy, la producci\u00f3n original de Netflix La sociedad de la nieve, que cuenta la tragedia de los rugbiers en Los andes en 1972 (y que lee materiales posteriores a ese hecho como base), resume una carrera, una mirada, y una forma personal de crear un cine popular, sentido e, incluso en su enorme producci\u00f3n, urgente. En palabra del director: \u201cFue durante el proceso darte cuenta, inconscientemente, que por deseo de los sobreviviente de aquel famoso accidente y lo que a m\u00ed m\u00e1s me conmov\u00eda del libro Ten\u00eda que sobrevivir, de Roberto Canessa y Pablo Vierci, lo que iba apareciendo en el proceso de exploraci\u00f3n era darle voz a aquellos que no hab\u00eda sobrevivido, y eso fue sucediendo poco a poco. Cuando nos dimos cuenta, pensamos que era la \u00fanica manera posible de volver a contar esta historia.\u201d<\/p>\n

\u2014Al momento del choque, la pel\u00edcula, lo que mostr\u00e1s, es m\u00e1s terrible en t\u00e9rminos de lo gr\u00e1fico, de aquello que vemos en pantalla (con fracturas expuestas y hasta gente atravesada por metales), y eso contrasta con la forma en que mostras como se comen los cuerpos, lejos de lo truculento \u00bfpor qu\u00e9 esa decisi\u00f3n?<\/p>\n

\u2014Creo que hay un deseo de estar siempre en la mente de los protagonistas. Y en el accidente, hay que considerar que tuve horas y horas de entrevistas con ellos, con los sobrevivientes, ellos hablaban de un golpe f\u00edsico muy fuerte, de un quiebre. Yo buscaba entonces llevar ese quiebre al relato, ya que despu\u00e9s del accidente nada ser\u00eda igual. Por eso que ese quiebre para nosotros tambi\u00e9n deb\u00eda sentirse f\u00edsico, de ah\u00ed los detalles. Un hueso que se rompe, o u\u00f1a que se arranca (como hac\u00eda yo con Bel\u00e9n Rueda en El orfanato) son cosas que generan una gran reacci\u00f3n en pantalla, por que se los puede sentir cercanos, y la muerte a veces puede ser algo muy abstracto en pantalla. Despu\u00e9s, cuando vamos a los cuerpos, no somos gr\u00e1ficos. Ellos hicieron algo cuando estaban en la monta\u00f1a, que fue desconectar el cuerpo del cerebro, procesar como algo normal lo que ten\u00edan que hacer, y entonces se me hac\u00eda imposible mostrar como algo normal ese tipo de acci\u00f3n, porque el espectador que lo ve desde el llano ve im\u00e1genes que nunca van a poder transmitir la normalidad y cotidianidad con que ellos viv\u00edan eso en la monta\u00f1a. Convirtieron lo escabroso en anecd\u00f3tico, y ah\u00ed fue donde optamos m\u00e1s en sugerir que en la idea de mostrar. Y no te voy enga\u00f1ar, tambi\u00e9n hab\u00eda algo que ten\u00eda que ver, y mucho, con el respeto a los muertos y a su memoria.<\/p>\n

\u2014Hay un trabajo tremendamente poderoso con la luz. C\u00e1lida al comienzo, la luz gris a la hora de la tragedia, y filmar la nieve siempre es complicado. Y tambi\u00e9n con el color. \u00bfC\u00f3mo fue esa decisi\u00f3n?<\/p>\n

\u2014S\u00ed hay un gran trabajo con la luz y el color. Los usamos de una manera expresiva, siempre. Sea en la monta\u00f1a o lejos de ella. Por ejemplo, el verde aparece al comienzo y despu\u00e9s desaparece. Al menos hasta que vuelven, y vuelve el verde. Eso era parte del lenguaje visual de la pel\u00edcula. Y con la nieve, a la hora de filmarla, sin dudas hay mucho reto. Las dificultades que ten\u00edan de rodar en la nieve, que genera una superficie blanca que quema la imagen por el rebote de luz que genera, que muchas veces crea unos flares problem\u00e1ticos, yo las enfrente, o lidie con ellas, hablando de que deb\u00edamos rodar la pel\u00edcula como si fuera un documental, que todas las cosas que fueran un problema se iban a convertir en ventajas que dar\u00edan realismo. De hecho, muchos de esos \u201caccidentes\u201d que se dieron filmando en la monta\u00f1a, despu\u00e9s los replicamos con los planos de efectos visuales. <\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 sent\u00eds que dice la pel\u00edcula de vos como autor?<\/p>\n

\u2014Al tipo de pel\u00edcula que es, seguro. En el discurso de la pel\u00edcula, hay algo de La sociedad de la nieve, que conecta con las otras pel\u00edculas que he hecho: se cuenta una historia con unos personajes que tienen que enfrentarse a la adversidad, que la adversidad es la propia vida y es como la vida se impone a pesar de su voluntad. Mis pel\u00edculas siempre tienen personajes que est\u00e1n madurando, da igual si son ni\u00f1os o adultos. El personaje de Bel\u00e9n Rueda en El orfanato volv\u00eda a la casa para acabar jugando a mam\u00e1s y pap\u00e1s con los fantasmas, es decir, hay una incapacidad de enfrentarse a la vida adulta. Y eso es evidente en Lo imposible, donde el relato en un momento se centraba en el personaje de Tom Holland, Un monstruo viene a verme es toda una reflexi\u00f3n sobre ello, sobre el poder de la ficci\u00f3n para superarlo. Ac\u00e1 nos encontramos con un grupo de 25 ni\u00f1os que tiene que aprender, no solo a pisar la monta\u00f1a, que quiz\u00e1s no hab\u00edan visto, a ser mayores en un segundo. <\/p>\n

\u2014\u00bfCu\u00e1l cre\u00e9s que es el poder de un relato, considerando las im\u00e1genes que bombardean al mundo?<\/p>\n

\u2014Lo primero es constatar la importancia del relato, eso est\u00e1 en la propia ciencia del libro original en que se basa La socieda de la nieve, donde los sobrevivientes se re\u00fanen 35 a\u00f1os despu\u00e9s para recontar el cuento, porque no se reconocen en como ha quedado la historia en el imaginario popular. Y despu\u00e9s creo que la importancia del relato, al menos para estas personas, es algo que se me hizo crucial cuando hacemos el pase, la proyecci\u00f3n, frente a su familia o la familia de los fallecidos. Es decir, muchos de los sobrevivientes entienden lo que pasaron, 50 a\u00f1os despu\u00e9s, viendo la pel\u00edcula. El hecho de que pudieran tener la experiencia de meterse en el avi\u00f3n, pasar por el calvario y finalmente el alivio, permite entender que no hab\u00eda m\u00e1s opci\u00f3n que lo que hicieron. Entendieron 50 a\u00f1os gracias a un relato, pero porque ellos se abrieron al mismo, porque buscaron ah\u00ed cosas que no pod\u00edan encontrar en otros rincones.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 te gusta a vos del hecho de contar?<\/p>\n

\u2014Yo me lo pregunto tambi\u00e9n. Tengo que hacer otra pel\u00edcula, siempre, para responderlo. siempre. Y as\u00ed cada pel\u00edcula se va convirtiendo en una exploraci\u00f3n de eso que me mueve tanto. Recuerdo una vez que me dijo Mar\u00eda Bel\u00f3n, que es la persona en la que se basa Lo imposible, en una ceremonia donde me daban un premio por toda mi carrera, y me dijo ella en el escenario \u201cJota, sigue buscando lo que estas buscando, espero que no lo encuentres nunca\u201d. <\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 has descubierto del contar en el cine, que no hubieras descubierto si no eras un profesional?<\/p>\n

\u2014Lo que s\u00ed he descubierto es que el cine siempre me ha interesado m\u00e1s que la realidad, el cine como escape o como herramienta para entender el mundo. Eso siempre. Y herramienta para defenderme en el mundo. Yo estoy aqu\u00ed hablando contigo porque decid\u00ed tener una carrera como cineasta. El cine me ha servido para entender el mundo, para articularlo y para defenderme. <\/p>\n

\u2014Hablabas de la idea de respeto, pensando en los fallecidos e instancias f\u00edsicas de su presencia en el film, como pueden ser sus cuerpos. \u00bfC\u00f3mo trabajabas la puesta de escena desde el respeto?<\/p>\n

\u2014Es una historia muy humana, en el sentido que hay contradicciones constantes. El grupo se comport\u00f3 de manera extraordinaria, en el sentido que no dejo a nadie atr\u00e1s, nunca cundi\u00f3 el p\u00e1nico, siempre se cuidaron. Luego cuando uno se <\/p>\n

centra en el individuo, en las acciones concretas, eso es muy diferente. Como cada uno gestion\u00f3 su energ\u00eda cada uno, quien guard\u00f3 para s\u00ed mismo, quien se di\u00f3 m\u00e1s al resto (eso adem\u00e1s tuvo consecuencias, hay algunos que dieron m\u00e1s que nadie y por eso no volvieron). Entonces ah\u00ed entra algo s\u00faper interesante, que <\/p>\n

tiene que ver con nuestra sombra, con nuestra naturaleza animal, y ah\u00ed es donde el relato se vuelve m\u00e1s complejo. En general, m\u00e1s all\u00e1 de que en un momento dado ellos normalizaron lo que estaban haciendo, la historia de los Andes es la historia de un comportamiento de grupo ejemplar.<\/p>\n

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En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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