{"id":72220,"date":"2024-02-25T05:45:22","date_gmt":"2024-02-25T05:45:22","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/02\/25\/claudio-tolcachir-la-pasion-y-la-solidaridad-tambien-es-mi-pais\/"},"modified":"2024-02-25T05:45:22","modified_gmt":"2024-02-25T05:45:22","slug":"claudio-tolcachir-la-pasion-y-la-solidaridad-tambien-es-mi-pais","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/02\/25\/claudio-tolcachir-la-pasion-y-la-solidaridad-tambien-es-mi-pais\/","title":{"rendered":"Claudio Tolcachir: \u201cLa pasi\u00f3n y la solidaridad tambi\u00e9n es mi pa\u00eds\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/claudio-tolcachir-la-pasion-y-la-solidaridad-tambien-es-mi-pais.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>Empez\u00f3 como actor, pero la profesi\u00f3n lo transform\u00f3 a Claudio Tolcachir en sin\u00f3nimo de dramaturgo, director, docente y creador de Timbre 4. Ahora vuelve a ese primer amor que es actuar. Hasta el 3 de marzo interpretar\u00e1 Rabia. Es un unipersonal basado en la novela de Sergio Bizzio, adaptado por M\u00f3nica Acevedo, Mar\u00eda Garc\u00eda de Oteyza, Lautaro Perotti y el mismo Tolcachir, estos \u00faltimos compartieron la direcci\u00f3n. Las funciones ser\u00e1n de jueves a domingo siempre en su emblem\u00e1tico Timbre 4, aunque debieron agregar funciones los mi\u00e9rcoles 21 y 28.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfPor qu\u00e9 adaptar una novela?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Nosotros en Timbre nos preguntamos qu\u00e9 queremos hacer o qu\u00e9 ser\u00eda un desaf\u00edo. El a\u00f1o pasado desde Espa\u00f1a, el Teatro de La Abad\u00eda nos pidi\u00f3 que propusi\u00e9ramos un proyecto. Sent\u00ed que quer\u00eda hacer un mon\u00f3logo y me hab\u00eda fascinado esta novela. Estuvimos doce meses trabajando en la adaptaci\u00f3n. Es de los textos que m\u00e1s me gust\u00f3 y se me incrust\u00f3 en el cuerpo a leerla. Tuve sensaciones, im\u00e1genes muy potentes de acci\u00f3n cuando lo le\u00ed. Un gran motor fue el no saber c\u00f3mo hacerla. Estuvimos probando espacios y sentidos. Es lo m\u00e1s hermoso de nuestro trabajo hacer un laboratorio. Es una novela muy sensorial en el sentido de que el personaje escucha y huele desde las sombras. Mucho de lo que pasa lo intuye, lo ve detr\u00e1s de una rendija y eso me parec\u00eda muy interesante teatralmente. Era invitar al p\u00fablico a cambiar el punto de vista y poder ver las cosas desde cerca y desde lejos. Est\u00e1 anclada en el thriller.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfPasaste del inter\u00e9s de teatralizarla a querer actuarla?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Ten\u00eda mucho deseo de actuar en general, pero no se me ocurren cosas para m\u00ed, pero s\u00ed sent\u00ed que el hecho de que lo hiciera sumaba m\u00e1s desaf\u00edo. Adem\u00e1s, nos daba la posibilidad de que Lautaro (Perotti) la codirigiera y yo actuara. El ser un unipersonal me daba la independencia, de hacerla en Mar del Plata y despu\u00e9s nos fuimos a Montevideo. Es un espect\u00e1culo nuestro y lo podemos mover con ese esp\u00edritu.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfC\u00f3mo te definir\u00edas como int\u00e9rprete?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014No me gusta mucho el tipo de trabajo de actor- show, el que evidencia destreza. Siempre intento desde la direcci\u00f3n y desde la actuaci\u00f3n la idea de desaparecer, de ser lo m\u00e1s sint\u00e9tico posible para que la imagen sea la historia. Inclusive el pensamiento del espectador sea el que el que crece y no el actor.&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2014Actor, director, dramaturgo o gestor cultural: \u00bfqu\u00e9 eleg\u00eds?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Ahora me siento primero padre, despu\u00e9s me viene todo lo dem\u00e1s. Me veo en un teatro y despu\u00e9s se van armando los roles. A m\u00ed me gusta estar en una sala de ensayo y me apasionan las clases. Dir\u00eda que la actuaci\u00f3n es la m\u00e1s agradecida en el sentido de que tambi\u00e9n cuando vos dirig\u00eds mucho tiempo, hay una relaci\u00f3n extra\u00f1a que te empieza a suceder con tu propio cuerpo, que se aleja. Es como si uno estuviera con tu cabeza, con tus emociones o estrategias, porque hay algo del cuerpo que no est\u00e1 tan presente al dirigir. Actuar fue volver a mi cuerpo y creo que era algo que necesitaba, incluso para poder volver a escribir.&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfDesde cu\u00e1ndo entablaste tu relaci\u00f3n con Espa\u00f1a y por qu\u00e9 fundaste otra escuela Timbre 4 en Madrid?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014La primera vez que viaj\u00e9 fue en el 2007, para hacer Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese. Al poco tiempo pude llevar La omisi\u00f3n de la familia Coleman. Era una fantas\u00eda m\u00eda, me mor\u00eda por viajar y particularmente por Madrid. Ten\u00eda como una obsesi\u00f3n. Es una ciudad que tiene una energ\u00eda muy abierta, te da la bienvenida y muy especialmente al teatro argentino. La gente que viene a ver nuestros espect\u00e1culos es de un nivel de generosidad, de amor y de respeto muy grande. As\u00ed se fue tejiendo como una historia. Amaba estar all\u00e1 como como tambi\u00e9n amo estar en Argentina. Se arm\u00f3 una red de actores y de alumnos, que quer\u00edan probar y luego se sumaron las propuestas para dirigir en el Teatro de La Abad\u00eda y en el Centro Dram\u00e1tico Nacional. Trat\u00e9 de encontrar un equilibrio entre los proyectos de Buenos Aires y los de Espa\u00f1a. Por eso abrimos una escuela para darle lugar a esos actores alucinantes que est\u00e1bamos conociendo y tambi\u00e9n a los compa\u00f1eros que se hab\u00edan instalado all\u00ed. La sensaci\u00f3n que tengo es que me gusta abrir puertas. Para m\u00ed hacer Timbre 4 fue animarme a escribir, dirigir y ahora me pasa en Espa\u00f1a.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfQu\u00e9 ven los espa\u00f1oles en nuestro teatro?&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Ellos consideran que el teatro argentino es una maravilla y que todos los actores tambi\u00e9n lo son. Los espa\u00f1oles tambi\u00e9n tienen int\u00e9rpretes descomunales, pero hay algo que a ellos les pasa con nosotros, que es que no ven \u201cactuaci\u00f3n\u201d, espec\u00edficamente eso es lo que m\u00e1s admiran. Llaman actor argentino a uno relajado, muy verdadero, sensible, no impostado, ni estilizado donde no se les ve la t\u00e9cnica. Por eso cuando ve\u00edan los espect\u00e1culos de Daniel Veronese en los noventa o los Coleman tienen la sensaci\u00f3n de estar asistiendo a un hecho de \u201cverdad\u201d. Se deslumbran porque no les ven el hilo, el truco, esto es lo que m\u00e1s los impresiona. Tambi\u00e9n que nuestras producciones sean sencillas, frente a las enormes producciones que hay en Europa. Nuestros espect\u00e1culos son formalmente muy humildes, pero con una gran vitalidad. Lo nuestro es magia pura.&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfCu\u00e1l es la f\u00f3rmula para tener \u00e9xito sin hacer televisi\u00f3n?&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Trabajo con mi gente, puedo elegir qu\u00e9 cosas hacer y qu\u00e9 riesgos tomo. Creo que lo sent\u00ed desde muy peque\u00f1o. Tal vez haya tenido que ver con que crec\u00ed y viv\u00ed en democracia. Siempre necesito mucha libertad. Nunca pude estar en un lugar donde me sintiera obligado, estuviera desgano o no lo viviera emocionalmente fascinado con un trabajo. Necesito enamorarme y para m\u00ed, la libertad es elegir estar en Timbre 4. Un actor tiene muy pocas posibilidades de elegir su trabajo, hay una posici\u00f3n muy pasiva de esperar a que alguien te llame. Tal vez, por haberme criado en el teatro independiente o por personalidad, sent\u00ed que eso no pod\u00eda ser mi vida y que hab\u00eda que hacer otra cosa. Entonces el otro gran hallazgo fue el grupo. No hice nada solo. De verdad lo digo, literalmente, no como una met\u00e1fora. Todo fue grupal, se llama cuatro, porque \u00e9ramos ese n\u00famero cuando empezamos con la escuela y hoy llevamos treinta a\u00f1os. Nuestra din\u00e1mica es que cualquier integrante del grupo dice \u201cquiero hacer esto\u201d y todos los dem\u00e1s nos organizamos para que esa persona pueda hacer su proyecto.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfTu secreto es el grupo?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Todo tuvo que ver mucho con el deseo personal y la conciencia grupal. Nos acompa\u00f1amos much\u00edsimo, cada uno en lo que est\u00e1, en lo que quiere. Ahora el grupo espa\u00f1ol de Timbre 4 en Madrid es una extensi\u00f3n del de aqu\u00ed. La gente que me rodea es extraordinaria, piensan en m\u00ed y me cuidan. Las primeras funciones de Rabia fueron para mis compa\u00f1eros de Timbre 4, en el aula y sin escenograf\u00eda. Creo que si hay un \u00e9xito es la libertad, tratar de estar cerca del deseo y crecer bien.<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfHay m\u00e1s proyectos teatrales?<\/strong><\/p>\n<p>\u2014S\u00ed, voy a estrenar en marzo la comedia Mejor no decirlo, de Salom\u00e9 Lelouch con Mercedes Mor\u00e1n e Imanol Arias, para La Plaza. Es muy divertida. La idea es que hay cosas que no se dicen. Muestra a un matrimonio que hablan de todo, al que le divierte mucho discutir. Si uno tiene un contrincante interesante, te hace pensar. Creo que al p\u00fablico tambi\u00e9n le va a interesar.&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2014\u00bfSeguir\u00e1s con las clases en Timbre 4?&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>\u2014Estuve todo diciembre con las muestras. Ves a los alumnos apasionados, creciendo, entregados, comprometidos y trabajando hasta las cuatro de la ma\u00f1ana. Ensayan junto a los docentes. Pienso esta pasi\u00f3n y esta solidaridad tambi\u00e9n es mi pa\u00eds.<\/p>\n<div class=\"article__tags\">\n<p>En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Empez\u00f3 como actor, pero la profesi\u00f3n lo transform\u00f3 a Claudio Tolcachir en sin\u00f3nimo de dramaturgo, director, docente y creador de Timbre 4. Ahora vuelve a ese primer amor que es actuar. Hasta el 3 de marzo interpretar\u00e1 Rabia. 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