\n
De manera notoria, en el invierno de 1969 el Museo Metropolitano de Arte inaugur\u00f3 su primera exposici\u00f3n dedicada a la cultura afroamericana<\/strong>, pero con una muestra desprovista de obras de arte. Titulada \u201cHarlem on My Mind: Cultural Capital of Black America, 1900-1968,\u201d<\/em> (Harlem en mi mente: capital cultural del Estados Unidos negro, 1900-1968), era todo cuesti\u00f3n de fotomurales con textos del tipo de los que se encuentra en los museos de etnograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
De visita en la ciudad, siendo estudiante, me intern\u00e9 en las galer\u00edas de aquella muestra y aun con mi escaso conocimiento de la historia de los afrodescendientes, supe que algo estaba mal. Pronto me enter\u00e9 de que no era el \u00fanico. La exhibici\u00f3n se cerr\u00f3 debido al rechazo <\/strong>que causaba.<\/p>\n<\/div>\n\n
Un contingente de artistas contempor\u00e1neos de la comunidad negra, parte de quienes viv\u00eda y trabajaba en Harlem, <\/strong>autodenominado Coalici\u00f3n Cultural de Emergencia Negra, hab\u00eda estado haciendo piquetes frente al Museo y orientando su protesta tambi\u00e9n a otros espacios, encendiendo una mecha que con el tiempo detonar\u00eda como la ola multicultural de la d\u00e9cada de 1980<\/strong>, con sus reclamos de inclusi\u00f3n y su afirmaci\u00f3n de la identidad cultural, en el arte como en la vida, en t\u00e9rminos de fuerza.<\/p>\n<\/div>\nLa artista Laura Wheeler Waring y su \u00abChica con una granada\u00bb (\u201cGirl with Pomegranate\u00bb, realizado hacia 1940. Foto de Karsten Moran\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En estos d\u00edas, m\u00e1s de medio siglo despu\u00e9s, el Met inaugur\u00f3 su segunda revisi\u00f3n sobre el arte negro<\/strong>, esta vez llamada \u201cEl renacimiento de Harlem y el modernismo transatl\u00e1ntico\u201d (\u201cThe Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism\u201d), y es algo completamente diferente. <\/p>\n<\/div>\n\n
Todo es arte ahora<\/strong>: m\u00e1s de 160 pinturas, esculturas y fotograf\u00edas, muchas absolutamente fabulosas. El Museo no presenta la exposici\u00f3n como una correcci\u00f3n institucional, aunque \u00bfc\u00f3mo podr\u00eda v\u00e9rsela de otra manera? <\/p>\n<\/div>\nObra de Aaron Douglas: \u00abAspects of Negro Life: From Slavery Through Reconstruction\u201d (1934) Foto de Karsten Moran\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Al mismo tiempo, es m\u00e1s que solamente eso. Es el comienzo \u2014o podr\u00eda serlo\u2014 de un esfuerzo por dar el primer plano <\/strong>a una historia del arte a\u00fan subestimada, por ubicarla en el escenario principal.<\/p>\n<\/div>\n\n
La historia, que va desde aproximadamente 1918 hasta la d\u00e9cada de 1930, tiene sus complicaciones. El renacimiento de Harlem no fue una \u201cmovida\u201d <\/strong>en el sentido de constituir un movimiento estructurado, aunque tuvo sus arquitectos, en particular dos intelectuales p\u00fablicos negros divergentes, W.E.B. Du Bois y Alain Locke. <\/p>\n<\/div>\n\u201cFeral Benga \u201d, del escultor Richmond Barth\u00e9. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Tampoco se limit\u00f3 a Harlem, ni siquiera a la ciudad de Nueva York. Buena parte de quienes estaban estrechamente asociados art\u00edsticamente con \u00e9l viv\u00edan y trabajaban en otros lugares: Chicago, Filadelfia, Par\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n
La \u00abnueva negritud\u00bb, una movida masiva<\/h2>\n<\/p>\n\n
Por \u00faltimo, no fue estrictamente, ni siquiera principalmente, un fen\u00f3meno de arte visual<\/strong>. Inicialmente se defini\u00f3 en t\u00e9rminos de nuevas direcciones en la literatura negra \u2014Langston Hughes y Zora Neale Hurston fueron las estrellas emergentes\u2014 y en la m\u00fasica, particularmente el jazz.<\/p>\n<\/div>\n\n
Lo que s\u00ed fue es una especie de estado atmosf\u00e9rico, una onda transcontinental y transatl\u00e1ntica, un ideal de orgullo racial <\/strong>encarnado en la expresi\u00f3n \u00abNueva negritud\u00bb (New Negro), concepto que obtuvo aceptaci\u00f3n instant\u00e1nea a trav\u00e9s de los ensayos escritos por Locke y publicados en la revista pol\u00edtica progresista Survey Graphic, <\/em>que dedic\u00f3 su n\u00famero de marzo de 1925 al tema \u201cHarlem: Meca de la nueva negritud\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEn las vitrinas, una revista recoge el concepto trascendental de Locke, sobre la \u00abNueva Negritud\u00bb. 1925<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El ideal de Locke, perfilado por la Gran Migraci\u00f3n Afroamericana desde el sur al norte del pa\u00eds y la Primera Guerra, acerca de una nueva est\u00e9tica negra cosmopolita, <\/strong>en la que se funden el clasicismo occidental, la innovaci\u00f3n modernista europea, el arte africano y la cultura popular negra, domina la exposici\u00f3n, organizada por Denise Murrell, curadora general del Met. Y un retrato de Locke pintado por el artista germanoestadounidense Winold Reiss es lo primero que vemos antes de sumergirnos en el ajetreo del mism\u00edsimo Harlem.<\/p>\n<\/div>\nImagen perteneciente al archivo de James Van Der Zee; \u201cTea Time at Madam C.J. Walker\u2019s Beauty Salon\u201d, 1929. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Uno de los gu\u00edas que nos ha asignado Denise Murrell es el fot\u00f3grafo m\u00e1ximo del barrio, James Van Der Zee. En una de sus fotos nos lleva a tomar el t\u00e9 en un sal\u00f3n de belleza <\/strong>dirigido, fuera de su casa, por la empresaria del cuidado capilar Madam C.J. Walker. En compa\u00f1\u00eda de su elegante clientela, W.E.B. Du Bois, que ten\u00eda gustos culturales conservadores, seguramente se habr\u00eda sentido como en casa.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por el contrario, probablemente no le hubiera gustado aparecer en la acuarela de Jacob Lawrence \u201cPool Parlor\u201d (Sal\u00f3n de billar), un patchwork cubista y loco <\/strong>de l\u00edneas que rebotan desde 1942, ni en el cuadro de Archibald J. Motley Jr. de 1933 titulado \u201cThe Plotters\u201d (Los maquinadores), que nos sienta con un grupo de tipos duros que parecen estar pas\u00e1ndose secretos inconfesables.<\/p>\n<\/div>\n\n
Al volver a la calle nos encontramos con bandas de m\u00fasica que desfilan y casas de pompas f\u00fanebres y, en \u201cStreet Life, Harlem\u201d (Harlem, la vida en las calles, al comienzo de este art\u00edculo), pintura del gran William Henry Johnson, damos con uno de los platos fuertes de esta muestra<\/strong>, una pieza asombrosa sobre una pareja espectacular y elegante de Harlem saliendo a dar un paseo bajo una luna semejante a un gajo de mandarina.<\/p>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nObras clave para desmontar el racismo naturalizado en EE.UU.<\/h3>\n\n
La exposici\u00f3n incluye un racimo de micromuestras tem\u00e1ticas, listas para una elaboraci\u00f3n futura, si bien incompletas aqu\u00ed. Una recoge el hilo africano del arte del renacimiento de Harlem, tomando como evidencia una m\u00e1scara de cobre afro-d\u00e9co abstracta <\/strong>de Sargent Claude Johnson, artista de San Francisco. Otras sugieren, a su manera abreviada, intercambios de influencias euroestadounidenses. El futuro pintor pol\u00edtico Hale Woodruff crea paisajes impresionistas modernos; Henri Matisse, que en sus viajes a Nueva York iba a Harlem, pinta modelos de pertenencia negra.<\/p>\n<\/div>\n\u201cCalifornia Mask\u00bb, obra de Sargent Claude Johnson, de 1934. Una pieza de cobre, con rasgos afro-d\u00e9co.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Es en tres presentaciones hacia la culminaci\u00f3n de la muestra donde finalmente se abordan temas pol\u00edticos espec\u00edficos de la \u00e9poca de la nueva negritud. Una secci\u00f3n aborda la generalizaci\u00f3n del colorismo<\/strong> \u2014exclusi\u00f3n social basada en el tono de piel\u2014 dentro de la comunidad negra. El cuadro de Laura Wheeler Waring de 1920 de dos mujeres, \u201cMadre e hija\u201d, una de piel clara y otra m\u00e1s oscura vistas en perfiles superpuestos, alude serenamente a esto.<\/p>\n<\/div>\n\n
Tambi\u00e9n la pol\u00edtica sexual podr\u00eda ser un campo minado. El renacimiento de Harlem \u201cfue seguramente tanto gay como negro\u201d, escribi\u00f3 el cr\u00edtico literario Henry Louis Gates Jr. en una oportunidad. Locke era gay, al igual que el escultor Richmond Barth\u00e9 y el pintor Richard Bruce Nugent. Una instalaci\u00f3n con muestras de sus obras, junto con el retrato desnudo en tonos del arco\u00edris de un James Baldwin adolescente <\/strong>realizado por Beauford Delaney, confirma esta realidad, aun cuando es necesario recurrir al cat\u00e1logo para conocer la homofobia compartida incluso por pensadores negros progresistas de la \u00e9poca, entre ellos Du Bois (es uno de los defectos de la exhibici\u00f3n).<\/p>\n<\/div>\n\n
Lo queel mencionado intelectual Alain Locke quer\u00eda para el arte negro nuevo era la misma visibilidad<\/strong> que siempre tuvo el arte blanco en la conciencia p\u00fablica, en el mercado, en los libros de historia. Pero tambi\u00e9n insisti\u00f3 en que, en este nuevo arte, se ponga en primer plano, se mantenga y se fomente la identidad negra, para crear un cosmopolitismo fresco y distintivo. Esa din\u00e1mica es evidente en la exposici\u00f3n del Met, y tambi\u00e9n fue el objetivo fundamental del pensamiento multiculturalista radical, hoy subvalorado<\/strong>, de finales del siglo XX, que fue un renacimiento en s\u00ed mismo y parece maduro para una reconsideraci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Copyright The New York Times. Traducci\u00f3n Ram\u00f3n Garc\u00eda Azc\u00e1rate<\/em><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De manera notoria, en el invierno de 1969 el Museo Metropolitano de Arte inaugur\u00f3 su primera exposici\u00f3n dedicada a la cultura afroamericana, pero con una muestra desprovista de obras de arte. Titulada \u201cHarlem on My Mind: Cultural Capital of Black America, 1900-1968,\u201d (Harlem en mi mente: capital cultural del Estados Unidos negro, 1900-1968), era todo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":72355,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72354"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=72354"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72354\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72355"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72354"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=72354"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=72354"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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La artista Laura Wheeler Waring y su \u00abChica con una granada\u00bb (\u201cGirl with Pomegranate\u00bb, realizado hacia 1940. Foto de Karsten Moran\/The New York Times<\/span><\/span>