Las tardes pasan en la feria con ese efecto de c\u00e1psula que orbita en el espacio. Aqu\u00ed nadie se entera de si ha llovido, como esta tarde, y rueda con naturalidad cualquier cifra de cinco d\u00edgitos, ajena al p\u00fablico general, que reci\u00e9n ingresa hoy y llegar\u00e1 a su tope ma\u00f1ana s\u00e1bado.<\/p>\n<\/div>\n
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Ayer jueves hubo altas celebraciones en los stands argentinos, sobre todo en tres de ellos: Remota y Piedras compartieron el Premio al Mejor Stand, que otorga ARCOmadrid, y W-Galer\u00eda obtuvo el Premio Lexus,<\/strong> que da la conocida marca de autos el\u00e9ctricos. Estos premios tienen un sabor a desquite \u2013claro est\u00e1, no solo por el cheque\u2013.<\/p>\n<\/div>\n
Un paseo pleno de desv\u00edos <\/h2>\n<\/p>\n\n
La feria es un bazaar gigante \u2013aunque abarcable, comparado con Art Basel\u2013, donde el visitante se topa con \u00abPeinture\u00bb, de Joan Mir\u00f3, el cuadro m\u00e1s caro este a\u00f1o, en la galer\u00eda Leandro Navarro, o con la serie \u00abEscudo nacional de Espa\u00f1a estampado con sangre\u00bb, de Santiago Sierra.<\/p>\n<\/div>\n
‘\u00bbPeinture\u00bb, de Joan Mir\u00f3, en la galer\u00eda Leandro Navarro. Foto EFE\/ Javier Lizon<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\nEscultura de Olafur Eliasson en la galer\u00eda Elvira Gonz\u00e1lez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En ocasiones, no se mira a los muros sino a lo alto, y el visitante se ve as\u00ed reflejado en una escultura espejada del dan\u00e9s Olafur Eliasson, en el espacio Elvira Gonz\u00e1lez. Tom\u00e1s Saraceno se form\u00f3 en su taller: el artista tucumano, basado en Berl\u00edn, obtuvo ayer el premio Adquisici\u00f3n de la fundaci\u00f3n turinesa CRT<\/strong>. Destinada al Arte Contempor\u00e1neo, es presidida por la benefactora Patrizia Sandretto. Seg\u00fan contamos ya, hay cinco piezas suyas en la galer\u00eda Pinksummer, de G\u00e9nova.<\/p>\n<\/div>\n‘Escudo nacional de Espa\u00f1a estampado con sangre\u00bb, en la destacada galer\u00eda Helga de Alvear. Foto EFE\/ Javier Lizon<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Pero basta caminar 40 metros, para encontrarse con una heladera de almac\u00e9n donde descansa una bolsa turquesa. Es el \u00abHelado de agua de mar caribe\u00bb, de Quisqueya Henr\u00edquez, una met\u00e1fora corrosiva del ocio y el turismo, indiferente a los contextos sociales. Este a\u00f1o ARCOmadrid est\u00e1 dedicada a los artistas nacidos en ese \u00abCaribe oce\u00e1nico\u00bb, <\/strong>que alcanza todas las costas con sus di\u00e1sporas. No muy lejos de all\u00ed esperan las galer\u00edas argentinas de la espaciosa elecci\u00f3n principal.<\/p>\n<\/div>\n\u00abHelado de agua de mar Caribe\u00bb, de Quisqueya Henr\u00edquez, en la selecci\u00f3n principal. Foto de EFE\/ Javier Lizon<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
De la selva a la arcilla<\/h2>\n<\/p>\n\n
En momentos en que las instituciones culturales se encuentran en revisi\u00f3n \u2013y aunque esto no perjudique de manera directa a los galeristas\u2013, los dos premios conseguidos en esta edici\u00f3n de ARCO representan un respaldo simb\u00f3lico importante<\/strong>, que confirma al sector en su rumbo de los \u00faltimos a\u00f1os. Esta vez la presencia argentina se cumpli\u00f3 con gran esfuerzo individual, lo que ha sido bien interpretado por la feria, que apuesta claramente a su continuidad.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nAbri\u00f3 ARCO Madrid 2024 y una galer\u00eda salte\u00f1a fue visitada por los reyes de Espa\u00f1a<\/h3>\n\n
Estamos en W-Galer\u00eda, el espacio que ha curado Federico Curutchet. Le estaba esperando el premio Lexus <\/strong>(10 mil euros) pero cuando conversamos, nadie estaba al tanto todav\u00eda. Sus artistas son dos mujeres surgidas en medios no urbanos, en la l\u00ednea del ecofeminismo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Nacida en 1991, Florencia Sadir creci\u00f3 en Cafayate y estudi\u00f3 Bellas Artes en la Universidad de Tucum\u00e1n, antes de dedicarse por entero a sus piezas. Ha tra\u00eddo \u00abSerpiente de agua\u00bb, una instalaci\u00f3n con esculturas (gotas variables de yeso esmaltado y ca\u00f1o revestido) dispuestas sobre una carpeta de arcilla cruda,<\/strong> que fue pr\u00edstina durante un minuto \u2013y de color avena\u2013.<\/p>\n<\/div>\n\n
El visitante no tiene m\u00e1s remedio que pisarla y quebrarla y convertirla en polvo, para ver las obras de la segunda artista de la galer\u00eda, Chonon Bensho. Presenta sus paisajes bordados sobre dise\u00f1os ken\u00e9 del pueblo shipibo-conibo. Bensh\u00e9 naci\u00f3 all\u00ed y vive en la Amazon\u00eda peruana, en la regi\u00f3n de Ucayali<\/strong>. Sadir, quien tiene una muestra en estos momentos en la galer\u00eda El Sielo, de Barcelona, dice que le gusta ver las pisadas manchando todo el pasillo: \u00abLo pens\u00e9 como una imagen material de c\u00f3mo, al malograr un sitio natural, da\u00f1amos al conjunto y regamos todo de porquer\u00eda\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
En su espacio amplio y central, la galer\u00eda Ruth Benzacar, esta vez a cargo de su nieta, Mora, ofrece una selecci\u00f3n contrastante de artistas. Al joven Ulises Mazzuca y sus estridentes pol\u00edpticos \u2013le fue espectacular en 2023 aqu\u00ed y fue uno de los finalistas del premio Illy este a\u00f1o\u2013, opone esculturas de metal de Sof\u00eda Durrieu. Adem\u00e1s, dos grandes piezas surrealistas de Florencia Rodr\u00edguez Giles. Esta dibujante virtuosa<\/strong>, nacida en 1978, tuvo su muestra en el Museo Moderno hace dos a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nLa rosarina Ana Gallardo: todo sobre su gran muestra en Madrid<\/h3>\n\n
Otro de los fuertes de Benzacar es que comparte la deliciosa pieza de Ana Gallardo \u00abCV Laboral\u00bb, un curriculum le\u00eddo por la artista \u2013tono neutro, asunto inflamable<\/strong>\u2013 con el listado de los mil oficios ejercidos para llegar a fin de mes. Es la pieza sat\u00edrica de audio que abre la actual muestra de Ana Gallardo en el Centro de Arte de M\u00f3stoles (el CA2M) y ha despertado el inter\u00e9s de algunas instituciones aqu\u00ed, dado que funciona como testimonio de \u00e9poca y de la aplastante precarizaci\u00f3n profesional<\/strong> que aqueja a los artistas en la actualidad. El mini-cabinet Gallardo se completa con un video.<\/p>\n<\/div>\n
De alto contraste<\/h2>\n<\/p>\n\n
Nora Fish est\u00e1 en el centro de su galer\u00eda. Con rigor meditado, la rodean las obras que componen el solo de Alfredo Londaibere. \u00abYo soy esto\u00bb <\/strong>traza el arco del artista, nacido en 1955 y fallecido en 2017, y ofrece por primera vez en el exterior a esta figura fundamental de la escena argentina en los a\u00f1os 90. Londaibere tambi\u00e9n se proyect\u00f3 como director y curador general de El Rojas, el centro cultural de la UBA, entre 1997 y 2002. <\/p>\n<\/div>\nSobre cart\u00f3n; entre las primeras im\u00e1genes de homoerotismo, en los 80. Foto Cezaro Luca<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00c9l ven\u00eda del activismo gay de catacumbas, bajo la dictadura y en el terror biol\u00f3gico del HIV, cuando emergi\u00f3 como pintor geom\u00e9trico y autor de collages. Algunos de ellos homoer\u00f3ticos, se ofrece hoy en ARCO la obra que demor\u00f3 d\u00e9cadas en ser colgada. <\/strong>Cuenta Fisch: \u00abLondaibere siempre fue muy apegado a la historia del arte argentino; le interesaban los movimientos vern\u00e1culos. Nunca le importaron las modas en arte\u00bb. Esa trayectoria est\u00e1 bien representada, en un presente en el que los historiadores del arte a\u00f1os procuran reconstruir esa tradici\u00f3n queer<\/em> sumergida, en paralelo, que precedi\u00f3 el empleo masivo de esta palabra. Londaibere tiene su cap\u00edtulo destacado en esa nueva enciclopedia.<\/p>\n<\/div>\nCollages de las series Chicas Tiffany y Chicos Jard\u00edn, de Londaibere. Y un acr\u00edlico de gran parte. En Nora Fisch.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\nEn la Galer\u00eda Herliztka, a la izq, patchwork textil en arpillera sint\u00e9tica de Candelaria Traverso. A su derecha, Anita Payr\u00f3 y los telares de tejedoras andinas, siglo XX. Foto Cezaro Luca.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Herlitzka & Co., experto en mezclas, embarc\u00f3 una diversidad de materiales. Este a\u00f1o ha tra\u00eddo dos piezas de Anita Payr\u00f3, una figura hist\u00f3rica entre las pintoras geom\u00e9tricas <\/strong>que asomaron en los a\u00f1os 50. Tambi\u00e9n ha incluido cer\u00e1micas negro absoluto de Fernando \u00abCoco\u00bb Bedoya, quien viene de participar en la super expo \u00abAntes de Am\u00e9rica\u00bb, en la Fundaci\u00f3n March, y un gran patchwork en arpillera sint\u00e9tica de Candelaria Traverso. Tambi\u00e9n ofrece magn\u00edficas piezas textiles an\u00f3nimas, de procedencia andina y pertenecientes a la colecci\u00f3n personal de Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu, que sali\u00f3 completa a remate hace algunos a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\nTelares de la colecci\u00f3n Garc\u00eda Uriburu. Foto Cezaro Luca.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Por \u00faltimo, Pasto regresa al instrumental r\u00fastico, entre ritual y amenazante, apto para la labranza y el sado-masoquismo, de Z\u00e9 Carlos Garc\u00eda. Al brasile\u00f1o le fue muy bien aqu\u00ed en 2023 y est\u00e1 entre los seleccionados para la Bienal de Venecia. Sus otros artistas son Ariel Cusnir, Iosu Aramburu y el performer Francisco Casas, el chileno compinche de Pedro Lemebel en las heroicas performances del d\u00fao Yeguas del Apocalipsis, durante el pinochetismo.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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‘\u00bbPeinture\u00bb, de Joan Mir\u00f3, en la galer\u00eda Leandro Navarro. Foto EFE\/ Javier Lizon<\/span><\/span>