{"id":74066,"date":"2024-03-20T18:31:18","date_gmt":"2024-03-20T18:31:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/directores-y-guionistas\/pelicula-indiana-jones-a-que-steven-soderbergh-quito-color-sonido-entendieramos-mejor"},"modified":"2024-03-20T18:31:18","modified_gmt":"2024-03-20T18:31:18","slug":"la-pelicula-de-indiana-jones-a-la-que-steven-soderbergh-quito-el-color-y-el-sonido-para-que-la-entendieramos-mejor","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/03\/20\/la-pelicula-de-indiana-jones-a-la-que-steven-soderbergh-quito-el-color-y-el-sonido-para-que-la-entendieramos-mejor\/","title":{"rendered":"La pel\u00edcula de Indiana Jones a la que Steven Soderbergh quit\u00f3 el color y el sonido para que la entendi\u00e9ramos mejor"},"content":{"rendered":"

Puede que a Steven Soderbergh<\/a> le conozcas por convertirse en el director m\u00e1s joven en ganar la Palma de Oro de Cannes<\/strong> por ‘Sexo, mentiras y cintas de v\u00eddeo’<\/a>, ganar el \u00d3scar con ‘Traffic’, o dirigir algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s que acertadas, como ‘La suerte de los Logan’<\/a> o ‘Ocean’s Eleven’<\/a>. Sin embargo, hay algo m\u00e1s que permea en su cine: la necesidad de jugar, experimentar y mezclar aquello que ya existe <\/strong>para hacernos pensar. Y no os vais a creer lo que hizo con una pel\u00edcula tan m\u00edtica como la primera parte de la saga ‘Indiana Jones’.<\/p>\n

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Sin colores no hay sensaciones<\/h2>\n

A Soderbergh le encanta el cine. Pero, sobre todo, le encanta pensar en \u00e9l y pretende que nosotros tambi\u00e9n lo hagamos.<\/strong> En 2014, solo unos meses despu\u00e9s de romper su retiro del cine -que comenz\u00f3, a su vez, unos meses antes de romperlo-, el director decidi\u00f3 jugar con el montaje de algunas pel\u00edculas que cre\u00edamos haber visto, a medio camino entre el profesor de cine excesivamente motivado y el ni\u00f1o que acaba de descubrir que los LEGO sirven para montar figuras m\u00e1s grandes.<\/strong><\/p>\n

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\"Todas <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

El 24 de febrero de hace una d\u00e9cada subi\u00f3 a su p\u00e1gina web ‘Psychos’, un proyecto art\u00edstico<\/strong> en el que juntaba el ‘Psicosis’<\/a> de Alfred Hitchcock con el remake<\/a> plano a plano (m\u00e1s o menos) de Gus Van Sant, como queriendo conjugar las dos visiones separadas por 38 a\u00f1os de distancia. El 21 de abril hizo lo propio con ‘La puerta del cielo’<\/a>, el western de tres horas y media de Michael Cimino<\/strong> que muchos califican como la peor pel\u00edcula de la historia.<\/p>\n

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Su montaje, al que llam\u00f3 ‘The Butcher’s cut’ y que firmaba con el pseud\u00f3nimo de Mary Ann Bernard, dejaba la pel\u00edcula en solo 108 minutos<\/strong> y, seg\u00fan los que la vieron, la mejoraba (dentro de lo que cabe). En realidad, todo era un preparativo para su plato fuerte: ‘Raiders’<\/a>. Esta versi\u00f3n de ‘En busca del arca perdida’<\/a> intentaba que nos fij\u00e1ramos, fuera de los artificios, en la composici\u00f3n de planos de Steven Spielberg<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 hizo para conseguirlo? Quitar el color y cambiar la banda sonora.<\/p>\n

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No Williams<\/h2>\n

No es que la banda sonora de John Williams<\/a> desapareciera y quedara una pel\u00edcula completamente muda en blanco y negro (que, ya de por s\u00ed, puede ser un experimento interesante), sino que la sustitu\u00eda con la electr\u00f3nica de Trent Reznor y Atticus Ross<\/strong> en ‘La red social’<\/a>. Al explicar el porqu\u00e9 de su versi\u00f3n, Soderbergh cit\u00f3 a David Fincher, que dec\u00eda \u00abHay potencialmente un centenar de maneras distintas de rodar algo, pero <\/em>al final del d\u00eda solo hay dos, y una de ellas es mala<\/strong><\/em>\u00ab.<\/em><\/p>\n

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