\n
Pero tambi\u00e9n fue parte de numerosas exposiciones colectivas<\/strong> en el Centro Cultural MOCA (2008); en Fundaci\u00f3n Proa (2006), y en la V Bienal de Porto Alegre.<\/p>\n<\/div>\nMarcelo Grosman<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Sus obras forman parte de las colecciones del Malba, del Moderno <\/strong>de Buenos Aires, as\u00ed como del Mus\u00e9e de Charleroi,<\/strong> en B\u00e9lgica, y de varias colecciones privadas<\/strong> en Am\u00e9rica Latina, Estados Unidos y Europa.<\/p>\n<\/div>\n
Transformaci\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n\n
Recibido de arquitecto, nada deten\u00eda su deseo de transformaci\u00f3n<\/strong>. Marcelo Grosman dec\u00eda: \u201cMe interesa correr riesgos, saber que puedo estrellarme contra la pared. Los golpes son buenos, pasan cosas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Eligi\u00f3 la fotograf\u00eda <\/strong>hasta 1997 para mudarse a las artes visuales<\/strong>. En su momento sinti\u00f3 que la fotograf\u00eda limitaba su exploraci\u00f3n art\u00edstica en la que disfrutaba \u201cdesarmar y jugar con los conceptos de la imagen, como el tama\u00f1o, la escala y los colores\u201d. Mediante el montaje virtual o anal\u00f3gico transformaba esas im\u00e1genes para atribuirles diferentes significados.<\/p>\n<\/div>\n\n
Los temas <\/strong>que le interesaban eran \u201cel tiempo, los cuerpos, la cultura domesticando los cuerpos\u201d y la diversidad de perspectivas que un mismo objeto o artefacto puede brindar.<\/p>\n<\/div>\nMarcelo Grosman<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En varias de sus exhibiciones propuso al visitante mirar objetivamente sus emociones<\/strong>. \u201cNo es lo mismo observar una imagen enorme que agacharte para descubrirla con lupa\u201d, explicaba.<\/p>\n<\/div>\n\n
Toda su obra est\u00e1 atravesada por ideas sobre las pr\u00e1cticas institucionales <\/strong>y sus efectos sobre el cuerpo y la imagen.<\/p>\n<\/div>\n\n
En los a\u00f1os 80 empez\u00f3 a trabajar con un enfoque tradicional de la fotograf\u00eda.<\/strong> Desarroll\u00f3 una serie de retratos de j\u00f3venes soldados y oficiales navales, cuando el pasado reciente todav\u00eda se sent\u00eda cercano.<\/p>\n<\/div>\n\n
M\u00e1s adelante abandon\u00f3 la captura de im\u00e1genes y pas\u00f3 a trabajar con im\u00e1genes encontradas<\/strong>. Su serie Guilty <\/em>est\u00e1 formada por grandes impresiones monocrom\u00e1ticas que superponen rostros de criminales convictos.<\/p>\n<\/div>\n\n
La evoluci\u00f3n de su trabajo incluy\u00f3 im\u00e1genes producidas con tecnolog\u00edas lenticulares <\/strong>que condensan varios segundos de metraje extra\u00eddo de pel\u00edculas educativas de mediados del siglo XX, destinadas a ense\u00f1ar sobre sexualidad, higiene personal, buenas posturas o primeros auxilios. Lograba un efecto particular de la materialidad a la pseudo-abstracci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nMarcelo Grosman artista. Foto: Gerardo Dell’Oro.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Sobre el final del primer a\u00f1o de la pandemia <\/strong>se public\u00f3 La invariante temporal <\/em>(Arta ediciones), que recorre su obra de inspiraci\u00f3n conceptual, prol\u00edfica y en constante mutaci\u00f3n. El libro ofrece un recorrido cronol\u00f3gico con textos de Ariel Schettini, Virginia Castro, Santiago Garc\u00eda Navarro y Amanda de la Garza Mata, que trazan puentes entre narrativas distintas a partir de los rastros que el artista expon\u00eda.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Por ejemplo: en Micropol\u00edtica <\/em>(1989-1997) evocaba a Foucault<\/strong>, la serie inaugural en la que se ve\u00edan hombres empu\u00f1ando armas, esv\u00e1sticas hechas con birome y un parque de diversiones como decorado de tev\u00e9. En Biopol\u00edtica <\/em>(2000-2005), con sus parejas en pose ficticia, <\/strong>apostaba por la grandeza de lo micro y lo plebeyo.<\/p>\n<\/div>\n
Transportadoras de sentidos<\/h2>\n<\/p>\n\n
Sus muestras eran, como Marcelo Grosman dec\u00eda, \u201cm\u00e1quinas transportadoras de sentidos. Y el sentido se desarrolla en la circulaci\u00f3n\u201d. El \u201cSalto al vac\u00edo\u201d de Yves Klein sintetizaba las ideas que le interesaban. \u00abEl tiempo ah\u00ed detenido; la incertidumbre que genera el salto\u201d, quiz\u00e1 por lo mismo que ve\u00eda \u201ccaos en el mundo y condiciones que condicionan el deseo<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La utilizaci\u00f3n de im\u00e1genes y objetos de descarte <\/strong>le serv\u00edan para crear algo nuevo. Por ejemplo, el uso de manuales escolares, de seguridad industrial, de defensa personal y policial y de instructivos hospitalarios, todos muy antiguos fueron la fuente de im\u00e1genes ambiguas que, al resignificarlas<\/strong>, dotaron a sus trabajos art\u00edsticos de nuevos sentidos polis\u00e9micos.<\/p>\n<\/div>\nMarcelo Grosman.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Siempre busc\u00f3 la transformaci\u00f3n a trav\u00e9s de su trabajo<\/strong>. No solo de los materiales que aplicaba a sus pr\u00e1cticas art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n en la b\u00fasqueda de sentidos en su obra. Grosman cambiaba siempre de formas<\/strong> y encontraba interesante \u201ceso de estar a punto de expresarse\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Hab\u00eda estudiado, adem\u00e1s de arquitectura, Ciencias Pol\u00edticas<\/strong>. De sus muestras <\/strong>se destacaron: Publica<\/em>, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (Marco) de Rosario (2017) La Humana Maquina,<\/em> en Galeria Nora Fisch (2016), y Movimiento Perpetuo<\/em>, The Mission Projects, Chicago (2014).<\/p>\n<\/div>\n\n
Se fue el artista fascinado por la investigaci\u00f3n de nuevas t\u00e9cnicas<\/strong> y nuevas formas de expresi\u00f3n, para quien el arte era una forma de conocimiento y un proceso indetenible.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con profunda tristeza y conmoci\u00f3n en la escena art\u00edstica se conoci\u00f3 en las \u00faltimas horas la muerte inesperada de Marcelo Grosman, a los 65 a\u00f1os, prol\u00edfico artista conceptual muy reconocido en las artes visuales. Familiares y amigos dieron a conocer la noticia a trav\u00e9s de un comunicado en el que se destaca su trayectoria y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":77988,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77987"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77987\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77988"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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