\n
Para entrar al Museo Banksy<\/strong>, inaugurado este mes arriba de un local de Bank of America<\/strong> ubicado en el SoHo<\/strong>, el visitante debe vadear la mara\u00f1a de vendedores que abarrotan Canal Street con productos ilegales de Apple y carteras de Prada casi convincentes extendidos sobre mantas.<\/p>\n<\/div>\n\n
Es un acceso que viene muy al caso. El Museo Banksy no posee ni expone ning\u00fan Banksy aut\u00e9ntico<\/strong> sino 167 reproducciones bastante aceptables, murales y pinturas de tama\u00f1o natural sobre paneles tratados para que parezcan paredes exteriores que se extienden por un espacio de exposici\u00f3n dise\u00f1ado para asemejarse a la calle.<\/p>\n<\/div>\n\n
El hecho de que estas r\u00e9plicas de la obra de Banksy desde fines de la d\u00e9cada de 1990<\/strong> sean m\u00e1s o menos fieles al material de origen tiene menos que ver con la competencia de los artistas an\u00f3nimos que las ejecutaron que con la simplicidad de la est\u00e9tica de Banksy<\/strong>: un trabajo hecho con est\u00e9ncil, derivado de una fotograf\u00eda, m\u00e1s relacionado con el comentario social que con la destreza t\u00e9cnica.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las obras de Banksy no asombran por su t\u00e9cnica o innovaci\u00f3n formal, ni es \u00e9sa su intenci\u00f3n. Dise\u00f1adas para ser realizadas r\u00e1pido y comprendidas a\u00fan m\u00e1s r\u00e1pido<\/strong>, se basan en gags visuales f\u00e1ciles que no siempre son de gran profundidad, todo frase ingeniosa y nada de conclusi\u00f3n (un hombre paseando a un perro de Keith Haring; polic\u00edas antidisturbios y manifestantes en una pelea de almohadas; un chico con nieve en la lengua que en realidad es ceniza de un contenedor de basura incendiado).<\/p>\n<\/div>\n\n
Sus primeras s\u00e1tiras pol\u00edticas, como Winston Churchill con cresta y osos de peluche lanzando bombas Molotov<\/strong>, ten\u00edan toda la profundidad de un p\u00f3ster de dormitorio universitario, un populismo superficial que explica su trayectoria: el populismo es un camino seguro hacia el fen\u00f3meno cultural.<\/p>\n<\/div>\nUna escena del Museo Banksy, de izquierda a derecha, con reproducciones de \u00abNi\u00f1o migrante\u00bb, 2019, un comentario sobre la crisis de los refugiados, Venecia, Italia; \u00abNi\u00f1o con buitre\u00bb, 2015, Calais, Francia; \u00abBalsa de la Medusa\u00bb, 2015, Calais, Francia; \u00abSteve Jobs – El hijo de un migrante de Siria\u00bb, 2015, cerca de Calais, Francia.Credit…Hiroko Masuike\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
M\u00e1s famoso del mundo<\/h2>\n<\/p>\n\n
Banksy, el artista callejero an\u00f3nimo m\u00e1s famoso del mundo<\/strong>, recorre ese camino desde mediados de la d\u00e9cada de 2000, inspirando singular devoci\u00f3n. La aparici\u00f3n de una nueva obra se anuncia como un acontecimiento cultural, y su remoci\u00f3n suele ser objeto de protestas. Pocos artistas son tratados como profetas y salvadores, y menos a\u00fan son los que insisten en una total alergia a la vida p\u00fablica.<\/p>\n<\/div>\n\n
El Museo de Banksy encarna esas contradicciones, probablemente sin querer: no autorizado, es un acto tanto de admiraci\u00f3n como de explotaci\u00f3n<\/strong>. Tambi\u00e9n es un interesante experimento mental: \u00bfSe puede tener un museo s\u00f3lo con reproducciones? \u00bfSigue funcionando el arte callejero cuando se retira de la calle? \u00bfPuede un artista ser antisistema y, al mismo tiempo, obtener millones de d\u00f3lares en una subasta?<\/p>\n<\/div>\n\n
El Museo de Banksy parece no compartir esas posibles hipocres\u00edas. Presenta una hagiograf\u00eda inequ\u00edvoca de Banksy como Robin Hood del mundo del arte,<\/strong> intachable en su visi\u00f3n del mundo e incorruptible en su forma de expresarse. El Museo de Banksy no es, obviamente, un museo en el sentido estricto de la palabra, ni siquiera en el sentido amplio (no emplea a ning\u00fan curador ni conserva o colecciona ninguna obra de arte).<\/p>\n<\/div>\n\n
Es un museo m\u00e1s bien en el sentido en que el Museo del Helado utiliza el concepto: una experiencia inmersiva con entrada paga<\/strong>, en la que la experiencia en la que se est\u00e1 inmerso es imprecisa. Esta experiencia cuesta 30 d\u00f3lares por una entrada de adulto<\/strong> (las de ni\u00f1o cuestan 21 d\u00f3lares), en l\u00ednea con lo que cobra el Museo Metropolitano de Arte a los no neoyorquinos, pero al menos en el Met los Henri Matisse son reales.<\/p>\n<\/div>\nLa entrada de Canal Street al Museo Banksy, entre tiendas de regalos y vendedores ambulantes.Cr\u00e9dito…Hiroko Masuike\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Hay algo perverso en pagar para ver un suced\u00e1neo de calle <\/strong>y contemplar un grafiti artificial, como si la versi\u00f3n real no estuviera disponible afuera de forma gratuita. Entre la banda sonora de sirenas de polic\u00eda y las se\u00f1ales de peligro que delimitan cada obra como si fueran escenas del crimen, el espacio tiene el sabor de una r\u00e9plica a tama\u00f1o natural del dep\u00f3sito de la pel\u00edcula Todas las vidas, mi vida<\/em>, de Charlie Kaufman, bajo la forma de un local para jugar al Laser Tag en un centro comercial suburbano.<\/p>\n<\/div>\n
Rica historia de graffiti<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u00bfNecesita Nueva York un Museo de Banksy? El artista tiene poco que ver con la rica historia de graffiti y escritura de estilo que tiene la ciudad<\/strong>. Hizo una visita muy publicitada al museo en 2013, cuando cre\u00f3 unas pocas decenas de piezas que alud\u00edan sin fuerza a la ciudad (una rata con una gorra de los Yankees de Nueva York; la l\u00ednea \u00abEste es mi acento de Nueva York\u00bb ejecutada en una difusa aproximaci\u00f3n al wildstyle) y de nuevo en 2018, y luego pareci\u00f3 dejar de pensar en el lugar. (Una de las \u00fanicas obras de arte conocidas que se conservan de la visita de 2013 est\u00e1 cerca de Zabar’s, protegida por una plancha de acr\u00edlico.)<\/p>\n<\/div>\n\n
Y en su mayor parte, los grafiteros de Nueva York tampoco parecen pensar mucho en Banksy<\/strong>, fuera de una campa\u00f1a divertida y ciertamente unilateral del tagger Hektad, que pinta con aerosol y pega variantes de \u00abHektad vs Banksy\u00bb por toda la ciudad desde hace diez a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n\n
De hecho, el Museo de Banksy es simplemente el \u00faltimo de los muchos museos de Banksy <\/strong>que el director de cine y productor belga Hazis Vardar <\/strong>ha abierto en todo el mundo desde su primera iniciativa en Par\u00eds en 2019; actualmente hay cuatro abiertos<\/strong>. Y los museos de Vardar son s\u00f3lo una parte de la industria artesanal Banksy. Otras exposiciones no autorizadas operan en todo el mundo<\/strong>; tambi\u00e9n sin duda pueden encontrarse vendedores ambulantes que ofrecen peque\u00f1as imitaciones.<\/p>\n<\/div>\n\n
La propia filosof\u00eda de Banksy invita a ese esp\u00edritu emprendedor<\/strong>. \u00abLos derechos de autor son para los perdedores\u00bb, ha dicho el artista. Y m\u00e1s que de las laxas restricciones que imponen los derechos de autor, estas exposiciones sacan partido de un baboso culto a la personalidad, del tipo que el propio Banksy parece desaconsejar, alimentado por el cuidadoso control de su imagen p\u00fablica y su m\u00edstica.<\/p>\n<\/div>\nDe izquierda a derecha, reproducciones de \u00abLa paloma blindada\u00bb (2005), Bel\u00e9n, en el muro de separaci\u00f3n con Israel, Palestina; \u00abPrisionero de Guant\u00e1namo\u00bb, 2005, Londres; \u00abDiosa llorona\u00bb, 2015, Gaza, Palestina; \u00abBeach Boys\u00bb, Bel\u00e9n, en el muro de separaci\u00f3n entre Israel y Palestina.Cr\u00e9dito…Hiroko Masuike\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Desd\u00e9n por el mundo del arte<\/h2>\n<\/p>\n\n
El museo dedica un sector considerable al ostensible desd\u00e9n de Banksy por el mundo del arte<\/strong>. \u00abEl \u00e9xito comercial es una se\u00f1al de fracaso para un grafitero\u00bb, declar\u00f3 a The Village Voice en una excepcional entrevista de 2013.<\/p>\n<\/div>\n\n
Es una postura que se ve complicada por su producci\u00f3n de objetos vendibles y precios de subasta multimillonarios<\/strong>, el m\u00e1s famoso de los cuales fue el espect\u00e1culo de 2018 en Sotheby’s, cuando \u00abGirl With Balloon\u00bb se autodestruy\u00f3 parcialmente<\/strong> despu\u00e9s de venderse por 1,4 millones de d\u00f3lares, truco destinado a satirizar el comportamiento especulativo del mercado, pero que parad\u00f3jicamente s\u00f3lo aument\u00f3 su valor. Sotheby’s lo revendi\u00f3 en 2021 por 25,4 millones de d\u00f3lares. Es dif\u00edcil tener el oro y el moro.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las ideas de Banksy son absolutamente correctas. Su visi\u00f3n paranoica anti-establishment<\/strong> en general se ha confirmado: los pol\u00edticos en gran medida son cobardes, los ricos a menudo se salen con la suya y despluman a la clase trabajadora, y el mundo del arte por lo general est\u00e1 divorciado de la realidad. Pero su moral es reduccionista: Ni\u00f1os: buenos. Adultos: malos. Gobierno: malvado. Dinero: est\u00fapido.<\/p>\n<\/div>\n\n
En muchos sentidos, este empe\u00f1o demuestra que tiene raz\u00f3n: el arte se ha vuelto inseparable del comercio<\/strong>. Pero el Museo de Banksy fracasa en \u00faltima instancia no por el precio de la entrada para turistas, sino porque el poder que posee el arte de Bansky, cualquiera sea, proviene de la calle.<\/p>\n<\/div>\nEn el Museo Banksy, una reproducci\u00f3n de la instalaci\u00f3n pop-up de Banksy de 2019 \u00abVenecia al \u00f3leo\u00bb, originalmente expuesta en la Piazza San Marco, que representa un crucero que se cierne sobre los turistas y los caracter\u00edsticos gondoleros de la ciudad.Credit…Hiroko Masuike\/The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00abEl Museo de Banksy\u00bb es el tipo de cosa que el propio Banksy podr\u00eda producir para burlarse<\/strong> de la fetichizaci\u00f3n del arte callejero por parte del mercado: un simulacro de la calle que esteriliza su vida, su peligro y su potencial, una tumba totalmente antinatural y sin aire. Su efecto m\u00e1s interesante podr\u00eda ser la forma en que ilustra los l\u00edmites del control.<\/p>\n<\/div>\n\n
La pel\u00edcula de Banksy de 2010, Exit Through the Gift Shop<\/em>, dice ser la historia del ascenso de Thierry Guetta de vendedor de ropa vintage en Los \u00c1ngeles al risible empresario del arte callejero Mr. Brainwash, posiblemente un invento de Banksy o su propia pesadilla.<\/p>\n<\/div>\n\n
Es un cuento con moraleja, una cr\u00edtica a la mercantilizaci\u00f3n del arte callejero<\/strong>, que antes estaba fuera de la corriente dominante y ahora est\u00e1 totalmente integrado a ella. Naturalmente, el Museo de Banksy nos escupe al exterior a trav\u00e9s de una tienda de regalos, con las palabras \u00abexit through the gift shop\u00bb (salir a trav\u00e9s de la tienda de regalos)\u00bb pintadas con est\u00e9ncil en el piso como una broma con la se\u00f1alizaci\u00f3n, que gui\u00f1a el ojo sin entender el chiste.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00a9 The New York Times \/ Traducci\u00f3n: Elisa Carnelli<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Para entrar al Museo Banksy, inaugurado este mes arriba de un local de Bank of America ubicado en el SoHo, el visitante debe vadear la mara\u00f1a de vendedores que abarrotan Canal Street con productos ilegales de Apple y carteras de Prada casi convincentes extendidos sobre mantas. Es un acceso que viene muy al caso. El […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":82071,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82070"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=82070"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82070\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/82071"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=82070"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=82070"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=82070"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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