\n
Utilizando los brazos a modo de claqueta de rodaje improvisada, una mujer sudanesa que usaba hijab negro y caft\u00e1n blanco y negro golpe\u00f3 sus palmas para se\u00f1alar el comienzo del ensayo<\/strong>. El resto \u2013actrices amateurs<\/strong> que llevaban puestos graciosos bigotes adhesivos\u2013 se desplaz\u00f3 hacia sus marcas improvisando una escena en un sal\u00f3n de belleza para mujeres donde por accidente se ti\u00f1e de azul el cabello de una clienta.<\/p>\n<\/div>\nActores representando \u00abSee You Yesterday\u00bb en el campo de refugiados de Kigeme, Ruanda. La producci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de Global Arts Corps, que ha representado obras de teatro en zonas en situaci\u00f3n de posconflicto de todo el mundo. Foto: Global Arts Corps. New York Times.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Al terminar la escena, todas ellas bromeaban hist\u00e9ricamente acerca de c\u00f3mo pod\u00edan interpretar mejor sus papeles la pr\u00f3xima vez. Escenas como esta son comunes en el Taller Creativo Kuluhenna<\/strong>, que se lleva a cabo en un clubhouse comunitario de las afueras de esta ciudad de Yorkshire. El taller est\u00e1 abierto a todas las mujeres locales, pero se focaliza en comunidades de inmigrantes<\/strong> que comprenden personas refugiadas y solicitantes de asilo.<\/p>\n<\/div>\n\n
La clase de 90 minutos, que el Teatro Mafwa imparte desde 2019, constituye un espacio feliz. Cada semana unas 15 mujeres se re\u00fanen all\u00ed para contar historias, bailar, actuar y charlotear<\/strong>. Se les proporciona pases de traslado en autob\u00fas, una zona de juegos para sus criaturas peque\u00f1as y personal de salud en el lugar por si alguna de las concurrentes quisiera hablar.<\/p>\n<\/div>\n
Cambio de vida<\/h2>\n<\/p>\n\n
Eman Elsayed, madre de tres hijos originaria de Egipto, cuenta que antes de unirse al taller en 2020 estaba \u201cdeprimida, aislada y harta\u201d <\/strong>de su vida en Leeds. Pero con el tiempo, especialmente despu\u00e9s de incorporarse al programa de artistas asociados del Teatro Mafwa en 2021, sinti\u00f3 que su vida cambiaba.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEl arte es una varita m\u00e1gica\u201d<\/strong>, dijo Elsayed, que ahora tiene trabajo remunerado realizando actividades de extensi\u00f3n comunitaria para el programa. \u00abPero es necesario creer y tomarse el tiempo de ver qu\u00e9 efecto tiene.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
El proyecto del Mafwa es s\u00f3lo un ejemplo de una tendencia m\u00e1s amplia: en todo el mundo cada vez m\u00e1s grupos y personas individualmente utilizan las artes para empoderar, unir e incluso ayudar a curar <\/strong>a gente que ha sufrido traumas, guerras y desastres naturales o discriminaci\u00f3n, pobreza y desplazamiento.<\/p>\n<\/div>\n\n
La idea de curar a trav\u00e9s de las artes es el tema general de la conferencia \u00abArt for Tomorrow\u00bb de este a\u00f1o, un evento anual convocado por la Fundaci\u00f3n Democracia y Cultura con paneles moderados por periodistas de The New York Times.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
En la edici\u00f3n de este a\u00f1o en Venecia, el panel \u201cLas artes como mediadoras finales\u201d examin\u00f3 recientemente c\u00f3mo personas y grupos est\u00e1n utilizando el arte en el desarrollo comunitario<\/strong> e internacional y en programas de consolidaci\u00f3n de la paz.<\/p>\n<\/div>\n
Un espacio de verdad<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cLo que yo he observado es que las artes te permiten crear un espacio de verdad<\/strong>\u201d, afirm\u00f3 Adama Sanneh, panelista de la conferencia y cofundador y director ejecutivo de la Fundaci\u00f3n Moleskine. A trav\u00e9s de su Fondo de Pioneros de la Creatividad, la fundaci\u00f3n otorga subvenciones a programas comunitarios peque\u00f1os que utilizan las artes para favorecer el cambio social<\/strong>, entre ellos el de Mafwa, que el a\u00f1o pasado recibi\u00f3 una de esas subvenciones.<\/p>\n<\/div>\nUna escena de \u00abMemory Game\u00bb. En el documental, la cineasta Tammy Federman se centra en una compa\u00f1\u00eda teatral de supervivientes del Holocausto en Israel. Foto: Itai Raziel. New York Times.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00abSon algo neutralizador y ante lo p\u00fablico, lo pol\u00edtico, existe ese espacio que va directo a lo personal<\/strong>\u00ab, prosigui\u00f3 Sanneh. \u00abCuando se es capaz de crear ese tipo de ambiente, aunque sea por un segundo, pueden suceder cosas concretas.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
La gente creativa ha comprendido hace mucho el poder de las artes para ense\u00f1ar pensamiento cr\u00edtico<\/strong> y dar a las personas sentido de entidad. Toni Shapiro-Phim, directora del programa de Artes y Consolidaci\u00f3n de la Paz de la Universidad Brandeis, de Massachusetts, EE.UU., se\u00f1al\u00f3 que \u201clas comunidades de todo el mundo reconocen desde hace largo tiempo la potencia de las artes\u201d para crear cambio social constructivo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por ejemplo, ilustr\u00f3, en lo que hoy es Myanmar, hace m\u00e1s de un siglo los cuentos representados con t\u00edteres tradicionales eran \u201ca veces las \u00fanicas historias que se burlaban de las autoridades o mostraban formas alternativas de imaginar qu\u00e9 era posible, c\u00f3mo ser una buena persona en el mundo.\u00bb Alrededor de esa misma \u00e9poca, en Rusia, artistas como Marc Chagall les ense\u00f1aban arte a hu\u00e9rfanos jud\u00edos como manera de ayudarlos a superar su trauma.<\/p>\n<\/div>\n
\n
M\u00e1s recientemente han surgido proyectos basados en esta idea en lugares como Bosnia, Kirguist\u00e1n, Sud\u00e1n del Sur e Israel.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u00abEn un entorno creativo se da el encuentro con el ser, un despertar a tu propio inconsciente<\/strong>, a tus propias experiencias\u00bb, coment\u00f3 Tammy Federman, cineasta cuyo nuevo documental Memory Game (Juego de memoria) se centra en una troupe de teatro de sobrevivientes del Holocausto en Israel coordinada por AMCHA, organizaci\u00f3n israel\u00ed de servicios de apoyo social.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cPero tambi\u00e9n hay un encuentro del grupo porque una persona habla de esta experiencia tan traum\u00e1tica y alguien puede identificarse con ella<\/strong>. El entorno da coraje para abrirse, compartir la experiencia propia y tambi\u00e9n hay alegr\u00eda, hay humor, hay movimiento y creatividad\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y si bien una investigaci\u00f3n realizada por la Universidad Brandeis e IMPACT \u2013 organizaci\u00f3n sin fines de lucro surgida de una iniciativa de Brandeis\u2013 encontr\u00f3 que los esfuerzos del sector creativo que abordan desaf\u00edos dif\u00edciles \u201cno se comprenden adecuadamente y no cuentan con suficientes recursos<\/strong> y\/o financiaci\u00f3n\u201d, existe cada vez mayor comprensi\u00f3n de que a trav\u00e9s del arte tanto comunidades como personas aisladas (incluidas aquellas que \u201chan sido avasalladas o reprimidas\u201d) pueden hacerse escuchar.<\/p>\n<\/div>\n
Construcci\u00f3n de la paz<\/h2>\n<\/p>\n\n
Admitiendo esto, diversas instituciones y donantes, seg\u00fan Tiffany Fairey, soci\u00f3loga visual del Departamento de Estudios de Guerra del King’s College de Londres, han comenzado a tomar seriamente las artes como herramienta de construcci\u00f3n de paz<\/strong> de \u00abuna clase de poder blando viable\u00bb. <\/p>\n<\/div>\nParticipantes en el taller de teatro Mafwa en Leeds, Inglaterra. El teatro imparte clases semanales desde 2019, con el objetivo de reunir a mujeres locales. Foto: Julia Marino. New York Times.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cLa principal cr\u00edtica a la paz liberal es su descuido de las personas que se ven directamente afectadas por el conflicto<\/strong>, el hecho de que las propias comunidades carezcan de voz en las pol\u00edticas y programas de construcci\u00f3n de paz\u201d, puntualiz\u00f3 Fairey. Ahora, destac\u00f3, \u201cla gente est\u00e1 confiando en las artes por su capacidad de involucrar a la comunidad\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El terapeuta israel\u00ed de psicodrama Ronen Berger, que tambi\u00e9n fue panelista en Venecia, dej\u00f3 entender que una de las razones por las que las artes podr\u00edan tener tanto \u00e9xito a la hora de ayudar a la gente a lidiar con el trauma colectivo es que las pr\u00e1cticas creativas como la danza, la narraci\u00f3n de cuentos y las canciones se remontan a la infancia.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cYa desde la primera infancia, cuando iniciamos nuestra comunicaci\u00f3n con el mundo lo hacemos a trav\u00e9s del juego, a trav\u00e9s de voces, de canciones, a trav\u00e9s del balanceo, que es danza\u201d, indic\u00f3 Berger. \u00abDe modo que esta forma de trabajar es muy primaria y muy universal.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n
\n
El terapeuta hizo saber que cuando trabaja en grupos grandes la forma m\u00e1s f\u00e1cil de conectarse es mediante ritmos como los que se marcan con las palmas. \u201cDe esta manera se superan las barreras ling\u00fc\u00edsticas, culturales y de edad<\/strong>\u201d, a\u00f1adi\u00f3, subrayando que la participaci\u00f3n es importante porque no s\u00f3lo puede crear conciencia sobre un tema, sino que tambi\u00e9n permite a los participantes sentirse vistos e integrando una comunidad m\u00e1s amplia. \u00abPodemos llegar a conocernos entre nosotros y sentir que estamos haciendo algo juntos.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
Esa idea, la de conectarse en torno a algo simple, llev\u00f3 a Michael Lessac a fundar Global Arts Corps (Cuerpo global de las artes, GAC), que ha producido obras de teatro en \u00e1reas de posconflicto como Irlanda del Norte, los Balcanes y Camboya<\/strong>. El GAC comenz\u00f3 con La verdad en la traducci\u00f3n, una obra que se estren\u00f3 en Kigali, Ruanda, en 2006 y contaba la historia de la Comisi\u00f3n de la Verdad y la Reconciliaci\u00f3n de Sud\u00e1frica a trav\u00e9s de los ojos de los traductores.<\/p>\n<\/div>\n\n
La obra viaj\u00f3 a varias zonas postconflicto, dando lugar a di\u00e1logos y debates m\u00e1s amplios<\/strong>. \u201cSol\u00eda tener gente que se me acercaba en los ensayos y me dec\u00eda ‘Bueno, creo que no podr\u00eda unirme a tu proyecto porque no creo en el perd\u00f3n’\u201d, dijo Lessac, entre cuyos cr\u00e9ditos como director de televisi\u00f3n figuran Taxi, Newhart y Todo el mundo quiere a Raymond.<\/p>\n<\/div>\nUn joven int\u00e9rprete camboyano da la mano a los j\u00f3venes refugiados congole\u00f1os del p\u00fablico de \u00abSee You Yesterday\u00bb, en el campo de refugiados de Kigeme (Ruanda). Foto: Global Arts Corps. New York Times.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cY en ese momento no habl\u00e1bamos de perd\u00f3n<\/strong>. Yo les dec\u00eda: ‘No estoy pidi\u00e9ndoles que crean, estoy pidi\u00e9ndoles que lo ensayen’\u201d. Lessac ha dicho que a menudo les requiere a sus int\u00e9rpretes que interpreten la emoci\u00f3n opuesta a la que sienten.<\/p>\n<\/div>\n
Saltar a lo opuesto<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cEntonces, si es odio, actu\u00e1s amor<\/strong>, y se captan muchas cosas como resultado de saltar a lo opuesto\u201d, precis\u00f3. \u201cEn ese aspecto pas\u00e1s por un proceso que nunca podr\u00edas atravesar si ten\u00e9s tres abogados y al elemento opresor interponi\u00e9ndose en el camino.\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n
Las artes tambi\u00e9n pueden llamar la atenci\u00f3n sobre los problemas<\/strong>. El programa londinense No Direction Home (aproximadamente, Sin vuelta a casa), que ofrece talleres y roles menores orientados a capacitar a personas refugiadas y migrantes para que realicen mon\u00f3logos humor\u00edsticos, ha puesto en escena espect\u00e1culos que entretuvieron p\u00fablico a millares.<\/p>\n<\/div>\n\n
Almir Koldzic, director y cofundador de la organizaci\u00f3n Counterpoints, que conduce No Direction Home y la Semana de los Refugiados en Gran Breta\u00f1a, expres\u00f3 que el arte tiene \u201cla capacidad de mejorar nuestro bienestar<\/strong>, colaborar a nuestra salud mental, permitir que las personas utilicen la creatividad para aceptar sus p\u00e9rdidas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00abEn un nivel m\u00e1s amplio\u00bb, declar\u00f3, \u00ablas artes tienen un potencial enorme para abrir espacios de conexi\u00f3n e invitar a las personas a desarrollar su empat\u00eda\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\u00a9 The New York Times \/ Traducci\u00f3n: Rom\u00e1n Garc\u00eda Azc\u00e1rate<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Utilizando los brazos a modo de claqueta de rodaje improvisada, una mujer sudanesa que usaba hijab negro y caft\u00e1n blanco y negro golpe\u00f3 sus palmas para se\u00f1alar el comienzo del ensayo. El resto \u2013actrices amateurs que llevaban puestos graciosos bigotes adhesivos\u2013 se desplaz\u00f3 hacia sus marcas improvisando una escena en un sal\u00f3n de belleza para […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":82858,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82857"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=82857"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82857\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/82858"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=82857"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=82857"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=82857"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/aprovechar-el-poder-del-arte-para-curar-heridas-y-abrir-espacios-de-interconexion.jpg\")
<\/p>\n![\"Actores](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/aprovechar-el-poder-del-arte-para-curar-heridas-y-abrir-espacios-de-interconexion-2.jpg\")
Actores representando \u00abSee You Yesterday\u00bb en el campo de refugiados de Kigeme, Ruanda. La producci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de Global Arts Corps, que ha representado obras de teatro en zonas en situaci\u00f3n de posconflicto de todo el mundo. Foto: Global Arts Corps. New York Times.<\/span><\/span>