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-\u00bfC\u00f3mo se definieron las piezas que integrar\u00edan esta exhibici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Cuando Adriana Rosenberg<\/strong> me invit\u00f3 a exponer en Proa, propuse algunas cosas que considero emblem\u00e1ticas en mi trabajo: tres distintas. Unos dibujos, Autorretrato ciego<\/em>, que es una suerte de mural, y una pieza escult\u00f3rica. Entonces ella tuvo la idea, que me pareci\u00f3 genial, de aprovechar la relaci\u00f3n de Proa con Tenaris<\/strong>, la f\u00e1brica de tubos.<\/p>\n<\/div>\n\n
-\u00bfY c\u00f3mo eso se pudo relacionar con tu obra? Lo que sale de la f\u00e1brica es algo industrial, tecnol\u00f3gicamente acabado. \u00bfMe equivoco?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Justamente, quiz\u00e1s es m\u00e1s f\u00e1cil empezar por ah\u00ed. Si bien las otras piezas m\u00edas en esta exhibici\u00f3n tienen que ver con otros proyectos, en este caso se relaciona con una serie de esculturas que cuelgan del techo que he hecho en los \u00faltimos a\u00f1os, que en cada caso est\u00e1n hechas con materiales locales. La que hice hace unos diez a\u00f1os para el Museo Jumex es una referencia importante. Entonces, un mont\u00f3n de sitios alrededor del museo estaban en construcci\u00f3n porque esa zona de la ciudad se transform\u00f3 mucho. Fui a recuperar material de los alrededores y con eso hice la obra que est\u00e1 ahora en exhibici\u00f3n en el Museo Jumex<\/strong>. Cuando Adriana vio la obra pens\u00f3 en Tenaris M\u00e9xico y me sugiri\u00f3 ir a visitarla para ver si algo pod\u00eda salir de all\u00ed. As\u00ed fui a ver el proceso de manufactura del tubo, que empieza con un gran patio de chatarra donde llega toda la materia prima que se va a fundir para hacer un tubo nuevo. Ese gran patio de chatarra es una cosa brutal; un hangar gigante al aire libre con una gr\u00faa que toma de aqu\u00ed y all\u00e1 materiales en cantidades y las pone en el crisol para luego meterlas a la fundici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nEl Autorretrato ciego de Cruzvillegas, formado por los tickets y papeles que recolecta en su vida cotidiana, pitados al dorseo. Fotos: Ariel Grinberg <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En ese patio hay de todo. Lo que est\u00e1 listo para ser fundido de nuevo y lo que viene de otros procesos industriales como las puertas de los coches. Pedazos que le recortan una l\u00e1mina de la forma de la puerta y lo que queda lo dejan aparte. La acumulaci\u00f3n de todo lo que no se us\u00f3 va al patio de chatarra. Tubos que no sirvieron, resortes de los colchones, l\u00e1minas met\u00e1licas de todo lo que se va a reciclar.<\/p>\n<\/div>\n
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As\u00ed, para la obra que se exhibe aqu\u00ed ped\u00ed al equipo de Proa que me ayudara a recuperar material del patio de chatarra de la planta Tenaris de Campana<\/strong>, en Buenos Aires. Lo \u00fanico que les dije fue: necesito material que pueda usar y con ese criterio que parece muy vago la gente escogi\u00f3 el material justo. Es que yo no necesito elegir: lo que me den lo uso a ciegas. Con eso hice la escultura central y me gusta mucho esa parte, que no opera como mi selecci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Pienso en la conexi\u00f3n que se puede entablar entre el tipo de producci\u00f3n de tu obra y el sistema de producci\u00f3n m\u00e1s generalizado del sistema, que no es espec\u00edficamente el del arte.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Para m\u00ed no se trata de una met\u00e1fora ni una alegor\u00eda, es una realidad: la de la transformaci\u00f3n. En la exposici\u00f3n va a haber plantas originarias de la regi\u00f3n. Me interesa la transformaci\u00f3n<\/strong>. Procesos lentos, r\u00e1pidos y violentos. Y en ese proceso est\u00e1 tambi\u00e9n el m\u00edo; el de mi identidad como ser humano que no necesariamente es mexicano, ni hombre, ni padre ni hijo. Es humano, ese proceso de transformaci\u00f3n y de construcci\u00f3n de la identidad que compartimos todas y todos. Para m\u00ed lo humano es bien importante con relaci\u00f3n a lo que est\u00e1bamos mencionando de la f\u00e1brica y del material.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Se me viene a la cabeza algo muy propio de los debates del presente, que plantean los limites de lo humano en relaci\u00f3n a lo que surge de la inteligencia artificial. \u00bfHas pensado algo de eso con relaci\u00f3n a tu obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-La verdad no tengo la inteligencia suficiente como para responder eso.<\/p>\n<\/div>\n
El artista durante el montaje. Foto: Ariel Grinberg. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
-Theodor Adorno sostuvo que el sistema de producci\u00f3n de la obra de arte de alg\u00fan modo refleja el estadio de la producci\u00f3n local. Dir\u00eda que no es lo mismo en un artista ingl\u00e9s que en uno mexicano o argentino.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Ya que mencionas a Adorno, el contexto en el que surgen sus ideas es Alemania y en esta exposici\u00f3n hay dos artistas que de alg\u00fan modo tienen una conexi\u00f3n con Alemania. Por un lado Dami\u00e1n Ortega, que en su Cosmic Thing<\/em> desarma un Volkswagen <\/strong>que es un emblema de la industria, la producci\u00f3n y la econom\u00eda alemana en un momento muy peculiar. Y por otro lado Julieta Aranda<\/strong> que vive en Alemania pero su obra no habla de eso ni refiere estrictamente al contexto en el que ella produce su obra. Yo que he vivido en Berl\u00edn tambi\u00e9n he tratado de introducir en mi lenguaje vocablos que tienen que ver con con esos contextos distintos. El contexto en el que Engels habla de la clase obrera y c\u00f3mo construyen sus casas, para m\u00ed es s\u00faper importante pero yo necesariamente lo llevo a mi territorio, a mi contexto y no trato de ilustrarlo ni hacerlo did\u00e1ctico. Afirmar el sentido contextual desde la identidad mexicana no me interesa.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Justamente te quer\u00eda preguntar por eso. Los cuatro artistas de esta exhibici\u00f3n se caracterizan por una posici\u00f3n conceptual totalmente distinta del estereotipo del artista mexicano asociado a una postura pol\u00edtica y un sistema de representaci\u00f3n pr\u00f3ximo a la narrativa del muralismo o al exotismo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
–Rafael Lozano-Hemmer<\/strong>, que es mexicano como yo, vive en Canad\u00e1 y su obra est\u00e1 totalmente vinculada a la tecnolog\u00eda de punta del siglo XXI. Como \u00e9l, los otros artistas de esta exposici\u00f3n somos muy distintos unos de otros. Esto que t\u00fa mencionas se ha ido transformando en gran medida, aunque el discurso monol\u00edtico identitario de lo mexicano, que la propaganda del estado construy\u00f3 a trav\u00e9s del muralismo, sigue ah\u00ed y es muy poderoso. Con algunos artistas de mi generaci\u00f3n tratamos de evadir ese conflicto que para m\u00ed no es un conflicto. Yo no puedo negar ser mexicano. En mi obra hay como una gram\u00e1tica que vienen del contexto, pero pero no quiero que mi trabajo sea visto como el estereotipo de lo \u201cmexicano\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Hay algo en tu obra que, salvando diferencias, podr\u00eda encontrar af\u00edn con algunos artistas argentinos como Diego Bianchi u otros artistas del resto del mundo, como Thomas Hirschhorn, como si participara de una mirada que hace foco en el desecho y el reciclaje como algo propio de un paisaje globlal contempor\u00e1neo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Podr\u00eda ser en varios artistas de mi generaci\u00f3n en cuanto al reciclaje, no de materiales de desecho como dijiste tu. Te dir\u00eda que me siento muy cercano a Hirschhorn, admiro mucho su trabajo pero su aparato pol\u00edtico no tiene nada que ver con el m\u00edo, aunque formalmente haya una similitud.<\/p>\n<\/div>\n
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-Tu obra aparece asociada al t\u00e9rmino Autoconstrucci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 significa exactamente?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Refiere a las casas que construyen las familias mientras las habitan, como la que casa en que crec\u00ed. Casas que existen en todas las ciudades del mundo. Desde M\u00e9xico a Hong Kong y que se llaman de distintas maneras. En M\u00e9xico a esto se llama Autoconstrucci\u00f3n <\/em>y lo que las caracteriza es esa evidencia de la desigual distribuci\u00f3n de la riqueza, que genera un elemento constructivo. Y tambi\u00e9n una est\u00e9tica que evoca la desigualdad como un factor humano y a la vez un sistema afectivo de solidaridad entre vecinos y familiares. Construcciones que avanzan con lo que se puede. Podr\u00eda decirse que hay en ellas un orden inestable propio del proceso que determina la necesidad. En el caso de la escultura en esta muestra ser\u00eda que no se caiga al piso, que sea segura, que nadie se lastime. Hay una serie de decisiones que se toman sobre la marcha. Se trata de una precariedad muy controlada y en ese sentido yo dir\u00eda una precariedad contradictoria.<\/p>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nEn Fundaci\u00f3n Proa: mirada pol\u00edtica, antena sensible <\/h3>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Mir\u00e1 tambi\u00e9n<\/span><\/p>\nRitos y silencio en el borde venezolano<\/h3>\nAbraham Cruzvillegas es uno de los cuatro artistas que participa de Espejos de M\u00e9xico, la exhibici\u00f3n que re\u00fane obras de gran formato, desde el s\u00e1bado 29 de junio en Fundaci\u00f3n Proa. Junto a Gabriel Orozco, Gabriel Kuri y Dami\u00e1n Ortega, Cruzvillegas pertenece a una generaci\u00f3n que hacia fines de los 80 introdujo un giro radical […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":83042,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83041"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=83041"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83041\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/83042"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=83041"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=83041"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=83041"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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