\n
M\u00e1s tarde, en la d\u00e9cada del 60, los haces de luz en relieve se convirtieron en espect\u00e1culos luminosos a trav\u00e9s de semiesferas de pl\u00e1stico.<\/strong> El montaje traslada al visitante a un lugar intergal\u00e1ctico que Kosice inventaba con peque\u00f1os motores y el uso de filtros de pl\u00e1sticos, coloreando la luz.<\/p>\n<\/div>\n\n
El asombro se renueva \u2013aunque hemos visto en otras exposiciones varios de sus trabajos m\u00e1s reconocidos\u2013 porque hay varios in\u00e9ditos en esta muestra<\/strong>. Y porque hay piezas que siguen vivas y son absolutamente contempor\u00e1neas luego de seis u ocho d\u00e9cadas.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cCuerpo de agua\u201d es el tercer n\u00facleo. Y all\u00ed observamos que se puede atrapar lo inasible: el agua<\/strong>. El pl\u00e1stico le permiti\u00f3 al artista trabajar el potencial del agua desde una perspectiva est\u00e9tica. Si una peque\u00f1a fuente de agua en el consultorio de un dentista apacigua la aprehensi\u00f3n, estas obras de acr\u00edlico y agua creadas por Kosice son una invitaci\u00f3n a reflexionar sobre la vitalidad org\u00e1nica, la transformaci\u00f3n, la dimensi\u00f3n del arte.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nConstelaci\u00f3n N\u00ba2 de la Ciudad Hidroespacial, 1971, de Gyula Kosice. Foto: Gentileza Malba \/ The Museum of Fine Arts<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Las obras expuestas incorporan el agua en forma de gota, chorro y cascada<\/strong>. Hay un movimiento continuo que las luces potencian. \u201cCosmogon\u00eda h\u00eddrica\u201d, \u201cHidroactividad H-12\u201d, \u201cColumna hidrolux\u201d, \u201cCaja hidrolum\u00ednica\u201d, son algunas de las bellas piezas de la sala. All\u00ed se lee, tambi\u00e9n en un trabajo en acr\u00edlico, \u201cL\u2019eau c\u2019est moi\u201d, \u201cThe water is me\u201d, \u201cHidroevoluci\u00f3n\u201d, \u201cHidraulizar la pol\u00edtica y chau\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
En la cuarta sala tem\u00e1tica el visitante tendr\u00e1 la impresi\u00f3n de haber huido a otra galaxia<\/strong>. \u201cLa ciudad hidroespacial\u201d desaf\u00eda las nociones de frontera y propiedad privada, y favorece el desplazamiento de individuos en un di\u00e1fano espacio ambiental a trav\u00e9s del globo.<\/p>\n<\/div>\n
Una ciudad transparente<\/h2>\n<\/p>\n\n
Es una ciudad transparente, que Kosice imagino suspendida a un kil\u00f3metro y medio de distancia de la Tierra<\/strong>, movilizada por hidr\u00f3geno y ox\u00edgeno extra\u00eddos del vapor de agua de las nubes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las \u201ccasas\u201d no tienen obviamente la arquitectura tradicional de un hogar. Son h\u00e1bitats modulares que, a partir de ese dise\u00f1o de ciencia ficci\u00f3n transmite la sensaci\u00f3n de una vida con otros valores<\/strong>, que cuestionan los del capitalismo e impulsan nuevas formas de vinculaci\u00f3n. La humanidad que Kosice imaginaba era m\u00e1s comunitaria y emocional, con una mayor predisposici\u00f3n para el disfrute.<\/p>\n<\/div>\n\n
La mega instalaci\u00f3n \u201chidroespacial\u201d es parte de la colecci\u00f3n del Museum of Fine Arts, de Houston, desde 2009. Es, en definitiva, la expresi\u00f3n de un sue\u00f1o del maestro Kosice que hace m\u00e1s de 80 a\u00f1os imaginaba a la humanidad viviendo otro tipo de vida fuera del planeta.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nConstelaci\u00f3n de La Ciudad Hidroespacial, de Gyula Kosice. Foto: Gentileza Malba \/ The Museum of Fine Arts<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Para la curadora Ram\u00edrez \u201cLa ciudad hidroespacial\u00bb es en principio un trabajo escult\u00f3rico que evoluciona hacia un esbozo arquitect\u00f3nico<\/strong>. Cada uno de los h\u00e1bitats curvos y semiesf\u00e9ricos de plexigl\u00e1s representa una tentativa de palpar la noci\u00f3n de \u201cespacio\u201d y la expande. Kosice tuvo plena conciencia de que \u201clo escult\u00f3rico\u201d era solo un paso hacia el pleno logro de su meta: valerse del arte para forjar un nuevo modo de organizaci\u00f3n social.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para Marita Garc\u00eda \u201cla producci\u00f3n pionera de Kosice introdujo originales propuestas art\u00edsticas<\/strong>, como la escultura mo\u0301vil e interactiva, representada por la emblem\u00e1tica pieza \u00abRo\u0308yi\u00bb (1945), y explor\u00f3 gran diversidad de materiales, muchos de ellos novedosos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Artista experimental, escultor, poeta y teo\u0301rico, Kosice es uno de los creadores m\u00e1s conocidos de la Argentina<\/strong>. Dice su nieto que su frase favorita era: \u201cMis obras no necesitan int\u00e9rpretes; deben hablar por m\u00ed\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El p\u00fablico acceder\u00e1 a una explosi\u00f3n de belleza, luz, movimiento y sonido<\/strong> que ayudan a imaginar otros mundos posibles. Por lo menos en el arte de Kosice est\u00e1 claro.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por \u00faltimo, el proyecto contempla el desarrollo de una investigaci\u00f3n profunda<\/strong> sobre la utilizaci\u00f3n del pl\u00e1stico por parte del artista y ser\u00e1 acompa\u00f1ado de un extenso cat\u00e1logo de referencia editado en colaboraci\u00f3n con el ICAA-MFAH (International Center for the Arts of the Americas), en doble edici\u00f3n espa\u00f1ol e ingl\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n\n
Gyula Kosice, Intergal\u00e1ctico<\/em>. Del 5 de julio al 4 de noviembre en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Visionario, modernista, pionero en el uso art\u00edstico de materiales como el pl\u00e1stico,Gyula Kosice conquist\u00f3 con sus obras la escena art\u00edstica argentina pero hac\u00eda falta relanzarlo al futuro, que es donde concibi\u00f3 su arte imaginativo, gozoso y bello. Transparencia, luces, movimiento, todo y m\u00e1s impacta en Gyula Kosice Intergal\u00e1ctico, la exposici\u00f3n monogr\u00e1fica que el Malba dedica […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":83911,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83910"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=83910"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83910\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/83911"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=83910"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=83910"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=83910"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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