\n
Desde un primer momento la colaboraci\u00f3n entre ambas instituciones hizo foco en los artistas de la vanguardia latinoamericana. La muestra de Xul Solar<\/strong>, que se exhibi\u00f3 en ambos museos, hizo punta en ese sentido. Luego vino Gego<\/strong>, la retrospectiva de Carlos Cruz Diez<\/strong> (2010-2011), la muestra de Antonio Berni<\/strong> que aqu\u00ed y all\u00e1 hizo eje en las series de Juanito y Ramona y ahora Kosice.<\/p>\n<\/div>\nVista de \u00abLa ciudad hidroespacial\u00bb de Kosice en Malba. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Art\u00edfice de todo esto es Mari Carmen Ram\u00edrez, alguien que desde los a\u00f1os 80 se ha empe\u00f1ado en hacer conocer la complejidad del arte latinoamericano <\/strong>en los Estados Unidos por v\u00eda de una intensa difusi\u00f3n que apunt\u00f3 a desmontar estereotipos y equ\u00edvocos alrededor de muchos de sus grandes artistas. La mayor parte de ellos desconocidos y desmerecidos. Con ella conversamos sobre estas cuestiones durante su paso por Buenos Aires, en ocasi\u00f3n de la apertura de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
-El v\u00ednculo entre el Museo de Bellas Artes de Houston y Malba ha sido fruct\u00edfero de que existe, \u00bfest\u00e1s de acuerdo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Podr\u00eda decirse que la coincidencia entre el nacimiento de Malba y la inauguraci\u00f3n del International Center for the American Arts (ICAA), en los Estados Unidos fue el punto de partida. El MFAH es un museo de car\u00e1cter enciclop\u00e9dico que este a\u00f1o cumple cien a\u00f1os pero fue el primero en establecer un departamento curatorial y un centro de investigaci\u00f3n focalizado en las artes de Am\u00e9rica Latina y las comunidades latinas de EE.UU. As\u00ed tambi\u00e9n un centro de investigaci\u00f3n de las artes de las Am\u00e9ricas. Fui la curadora fundadora de ese departamento, invitada por el doctor Peter Marzio<\/strong>, quien en ese momento era director del museo. Un visionario de origen italiano que ten\u00eda una predisposici\u00f3n especial hacia todo lo que era el arte latino. Tambi\u00e9n fue uno de los primeros directores norteamericanos que viaj\u00f3 extensamente por Am\u00e9rica Latina; conoci\u00f3 a todos los directores y curadores y agentes de ese momento y se fascin\u00f3 tambi\u00e9n con el R\u00edo de la Plata. En un momento quiso realizar una exposici\u00f3n de maestros del R\u00edo de la Plata, estoy hablando de los 80. As\u00ed fue que entr\u00e9 en contacto con \u00e9l. Me contrat\u00f3 para hacer una consultor\u00eda sobre esa exposici\u00f3n. Entonces yo era muy allegada de Marcelo Pacheco<\/strong> (todav\u00eda soy amiga y colega) quien fue el primer curador de Malba. Ten\u00edamos una estrecha colaboraci\u00f3n, en realidad siempre he tenido una relaci\u00f3n muy estrecha con \u00e9l. Nos vinculan intereses en cuestiones relativas a la curadur\u00eda, a las vanguardias latinoamericanas y de el arte latinoamericano en general.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Tengo entendido que Marcelo Pacheco tuvo un protagonismo importante en el surgimiento y desarrollo del ICAA.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Por cierto. Cuando lo creamos ten\u00edamos la idea de hacer conferencias, simposios, charlas de artistas, algo as\u00ed. Pero el doctor Marzio quer\u00eda algo que tuviera un efecto transformador en el campo del arte latinoamericano. Estamos hablando del a\u00f1o 2000-2001, cuando el campo del arte latinoamericano en Estados Unidos era todav\u00eda incipiente. No exist\u00eda el aparato acad\u00e9mico que tenemos hoy: m\u00e1s de cien personas se encuentran escribiendo tesis doctorales sobre el arte latinoamericano. Solo unas pocas universidades se ocupaban de Latinoam\u00e9rica entonces. Marzio pens\u00f3 que era una oportunidad para que el MFAH hiciera algo que tuviera impacto m\u00e1s all\u00e1 de sus paredes. Entonces convocamos a los que conoc\u00edan algo sobre arte latinoamericano y latino en los Estados Unidos. <\/p>\n<\/div>\n
\u00abCasa Colonial\u00bb, de Xul Solar. \/ Cortes\u00eda Malba.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
B\u00e1sicamente curadores e historiadores del arte y alg\u00fan que otro director de museo. Nos reunimos y nos pusimos a debatir sobre qu\u00e9 tipo de proyectos se podr\u00eda impulsar. Sali\u00f3 el tema de los archivos, que era muy candente en ese momento, conectado a la necesidad de preservar la memoria de lo que hab\u00edan sido los procesos del arte del siglo XX y del arte contempor\u00e1neo<\/strong> en Am\u00e9rica Latina. Todo el mundo empez\u00f3 a so\u00f1ar con adquirir archivos importantes. Pero tambi\u00e9n surgieron otras cuestiones imposibles de soslayar. Los archivos requieren una infraestructura, personal especializado: un proyecto de esa naturaleza rebasaba las dimensiones de una entidad dentro del museo. <\/p>\n<\/div>\n\n
Est\u00e1bamos debatiendo c\u00f3mo desarrollar un proyecto de archivos y fue Marcelo Pacheco quien me dio la clave. \u201cF\u00edjate qu\u00e9 est\u00e1 pasando en el \u00e1rea tecnol\u00f3gica de modo que no sea necesario adquirir ni coleccionar archivos\u201d, observ\u00f3. \u00c9l estuvo atento a todo el proceso y fue una persona vertebral tambi\u00e9n para ese debate aqu\u00ed en la Argentina.<\/p>\n<\/div>\n
Gego, (Gertrud Goldschmidt), 1912 -1994, Venezuela.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
-S\u00ed claro, particip\u00f3 de la creaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Espigas, fue su director y gest\u00f3 su Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Estamos hablando del a\u00f1o 2001-2002. Si nosotros hubi\u00e9ramos empezado cinco a\u00f1os antes no lo pod\u00edamos realizar porque la tecnolog\u00eda no estaba a\u00fan a nuestro alcance. Pero cuando lo empezamos ya estaban las primeras bases de datos y acercamientos digitales para la documentaci\u00f3n. Esa fue la v\u00eda que elegimos a sugerencia de Marcelo.<\/p>\n<\/div>\n
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-\u00bfCambi\u00f3 en mucho el perfil original?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Se convirti\u00f3 en un proyecto de acceso digital a los archivos y a las fuentes primarias, con la ventaja de que los documentos permanecer\u00edan en sus lugares de origen. As\u00ed le brindamos acceso a gente de todo el mundo gratis.<\/p>\n<\/div>\n
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-\u00bfC\u00f3mo fue financiado semejante proyecto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-B\u00e1sicamente por el Museo de Houston. Pero tuvo varias fuentes de financiaci\u00f3n. Casi todas las fundaciones principales que se dedican a la documentaci\u00f3n y a las artes nos dieron su apoyo. Entre ellas la Rockefeller <\/strong>y la Getty Foundation<\/strong>. Pero me interesa remarcar que Marcelo Pacheco fue una figura clave en los inicios de este programa que impuls\u00f3 el MFAH de Houston, como as\u00ed tambi\u00e9n en toda la colaboraci\u00f3n con Eduardo Costantini <\/strong>y con Malba. En 2005 decidimos formalizar un acuerdo de colaboraci\u00f3n y de intercambio. Llevamos a Houston la primera exposici\u00f3n de Xul Solar \u2013una figura pr\u00e1cticamente desconocida en los Estados Unidos\u2013 y fuimos el primer museo de mostrarla. Se hizo en colaboraci\u00f3n con la curadur\u00eda de Patricia Artundo<\/strong>, quien adem\u00e1s trabaj\u00f3 con nosotros en el ICAA y fue la directora del equipo de investigaci\u00f3n de la Argentina en Fundaci\u00f3n Espigas<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\nObra de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Nosotros empezamos una colecci\u00f3n de la nada al mismo tiempo que Malba. En nuestro museo exist\u00edan fotograf\u00edas latinoamericanas y dibujos y grabados de los muralistas mexicanos pero en realidad nunca se hab\u00eda hecho un intento de sistematizar una colecci\u00f3n. Empezamos en 2001 con la \u00faltima de la serie de Reticulares aut\u00f3nomas de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong>, luego entr\u00f3 una pieza de madera de su periodo de Par\u00eds. De alguna manera eso estableci\u00f3 las directrices de la colecci\u00f3n en t\u00e9rminos de lo que iba a haber una fuerte presencia de constructivismo latinoamericano de los a\u00f1os 30 y 40. Una l\u00ednea que coincide con colecciones privadas que han tenido mucha presencia en Estados Unidos, como la Cisneros. Esa colecci\u00f3n tiene una fuerte concentraci\u00f3n de obras constructivistas. <\/p>\n<\/div>\n\n
Por mucho tiempo se asoci\u00f3 al arte latinoamericano con visiones figurativas o social realista. Y en ese momento sali\u00f3 al mercado todo ese legado del constructivismo latinoamericano que apenas se conoc\u00eda. En los a\u00f1os 90 empiezan a descubrirse todas estas obras y se revalorizan a partir de Torres Garc\u00eda, la Escuela del Sur, Madi, el concretismo. Patricia Cisneros<\/strong> y Adolfo Lerner <\/strong>tuvieron mucho que ver con eso. Los coleccionistas privados latinoamericanos tuvieron un rol muy importante, inclusive m\u00e1s importante que las instituciones, se les adelantaron y luego las instituciones tuvieron que reaccionar.<\/p>\n<\/div>\n\n
-Pienso en el an\u00e1lisis que haces en ese texto tuyo \u201cBrokering Identities\u201d sobre el arte latinoamericano y c\u00f3mo fue representado en los EE.UU. y cu\u00e1nto tuvo que ver la pol\u00edtica, la relaci\u00f3n con M\u00e9xico y la Alianza para el Progreso.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
-Lo que pas\u00f3 con el arte de latinoamericano en Estados Unidos es que se gener\u00f3 primero un inter\u00e9s pol\u00edtico durante la \u00e9poca del MoMA<\/a> de Alfred Barr y la Segunda Guerra. Hab\u00eda factores ideol\u00f3gicos muy fuertes que estaban promoviendo la creaci\u00f3n de un tipo de colecciones y luego, a fines de los 70, cuando se crean las casas con subastas especiales para el arte latinoamericano \u2013el \u00fanico arte del mundo que se presentaba separado como unidad geogr\u00e1fica\u2013. Los que compraban eran los propios latinoamericanos que iban a Nueva York. Eso fue una situaci\u00f3n propicia para los estereotipos como el que se construy\u00f3 basado en Frida Kahlo<\/a>, Remedios Varo<\/strong> y Diego Rivera<\/strong>, Orozco y el surrealismo de Roberto Matta y Wilfredo Lam<\/strong>. Hubo que trabajar mucho para desmontar todo eso.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una larga tradici\u00f3n de colaboraciones enmarca la relaci\u00f3n entre Malba y el Museo de Bellas Artes de Houston, en la cual se inscribe la gran muestra dedicada a Gyula Kosice. Intergal\u00e1ctico, que inaugur\u00f3 este mes en el Malba, est\u00e1 curada por Mari Camen Ram\u00edrez, curadora de Arte Latinoamericano del Museo de Houston y Directora deI […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":85293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/85292"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=85292"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/85292\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/85293"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=85292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=85292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=85292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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