\n
Hace algunos a\u00f1os, el artista ingl\u00e9s Jesse Darling<\/strong> estaba en el pasillo de las verduras de un supermercado cuando tuvo una especie de epifan\u00eda. Mirando los productos envueltos en pl\u00e1stico, de repente tom\u00f3 clara conciencia del camino que hab\u00edan seguido para llegar all\u00ed: desde el cultivo hasta el procesamiento, el embalaje y el env\u00edo, y finalmente hasta su lugar en los estantes.<\/p>\n<\/div>\nJesse Darling en Berl\u00edn. \u00abEs un momento vulnerable porque a\u00fan no s\u00e9 realmente en qu\u00e9 me voy a convertir\u00bb, dijo. Foto: Lena Mucha para The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cMe qued\u00e9 paralizado en el lugar\u201d, record\u00f3 en un video publicado el a\u00f1o pasado. \u00abTuve una sensaci\u00f3n abrumadora de lo fr\u00e1gil, precario y absurdo que era aquello<\/strong>: totalmente por encima de los requisitos y por encima de las posibilidades\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Darling espera provocar ese tipo de revelaciones entre los espectadores de sus obras<\/strong>, entre las cuales hay esculturas e instalaciones de objetos encontrados y modificados. Quiere exponer el \u201ccuento de hadas\u201d del \u201cEstado-naci\u00f3n, el aparato del capitalismo, la estructura de la modernidad y la raza y el g\u00e9nero\u201d, cont\u00f3 en una entrevista reciente, como \u201ccuando alguien tiene puesta una capa de invisibilidad y alguien m\u00e1s le arroja pintura o talco y de pronto aparece a la vista\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Premio Turner<\/h2>\n<\/p>\n\n
El a\u00f1o pasado, tal enfoque le vali\u00f3 a Darling el Premio Turner, prestigioso galard\u00f3n brit\u00e1nico de arte contempor\u00e1neo<\/strong> entre cuyos ganadores anteriores se encuentran pesos pesados como Steve McQueen y Anish Kapoor. El logro fue recibido con elogios generalizados: un art\u00edculo en The Guardian <\/em>consider\u00f3 el trabajo de Darling \u201clleno de personalidad, vulnerabilidad, desv\u00edos extra\u00f1os e impactos alarmantes\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Estaba previsto que el 11 de julio pasado Darling inaugurase en la galer\u00eda Chapter NY del Bajo Manhattan neoyorquino su primera exposici\u00f3n en Estados Unidos desde que gan\u00f3 el Premio Turner. \u00c9l dijo que no quer\u00eda hablar de esa exposici\u00f3n y que iba a hacer la mayor\u00eda de las obras en el \u00faltimo minuto. Agreg\u00f3 que el abordaje al l\u00edmite del plazo \u201cera una estrategia de alto riesgo, pero es la \u00fanica manera de hacer las cosas para m\u00ed\u201d. (El martes, una portavoz de Chapter NY inform\u00f3 que la exposici\u00f3n se hab\u00eda pospuesto y que probablemente tuviera lugar en 2025.)<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
La exposici\u00f3n del Premio Turner de Darling \u2013tambi\u00e9n montada apresuradamente\u2013, abarc\u00f3 \u00edtems que corporizan modos en que tanto las ideolog\u00edas abstractas, el nacionalismo entre ellas, como las instituciones concretas, del tipo de la polic\u00eda, dan forma a la vida cotidiana. Darling alter\u00f3 elementos familiares para hacerlos a la vez absurdos, precarios y amenazantes<\/strong>: vallas de tr\u00e1nsito callejeras con las patas soldadas para que parezcan figuras que corretean, montones de carpetas sujetas con banderas de fabricaci\u00f3n propia, una pista de monta\u00f1a rusa modificada que emerge de una pared.<\/p>\n<\/div>\n\n
Martin Clark, director del Camden Art Center en Londres y miembro del jurado que otorg\u00f3 el Premio Turner a Jesse Darling, opin\u00f3 que la obra del artista capta la \u201csublimidad y el horror repugnantes\u201d del capitalismo globalizado y el poder del estado de vigilancia<\/strong>. Provoca \u201casombro\u201d junto con \u201cesta incre\u00edble sensaci\u00f3n apocal\u00edptica de nihilismo, que parece atemporal, pero tambi\u00e9n incre\u00edblemente espec\u00edfica de lo que estamos viviendo\u201d, manifest\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n\n
Muchos medios de comunicaci\u00f3n vieron la muestra del Turner de Darling como un comentario particular sobre el declive econ\u00f3mico y social en la Gran Breta\u00f1a posterior al Brexit<\/strong>. De todos modos, Darling ya no vive en el pa\u00eds y durante gran parte de los \u00faltimos siete a\u00f1os ha establecido su hogar en Berl\u00edn.<\/p>\n<\/div>\nPara la exposici\u00f3n de Eastbourne, Darling modific\u00f3 objetos familiares para convertirlos en absurdos, precarios y amenazadores al mismo tiempo. Foto: Jeremie Souteyrat para The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En nuestra entrevista en el living de su espacioso y desordenado departamento en el barrio de Neuk\u00f6lln de la ciudad, el creativo ingl\u00e9s se mostr\u00f3 autocr\u00edtico, alegremente pol\u00e9mico y proclive a las tangentes sobre teor\u00eda econ\u00f3mica y pol\u00edtica. Destac\u00f3 que no disfrutaba con la atenci\u00f3n p\u00fablica<\/strong>: despu\u00e9s de aceptar que se lo entrevistara, evadi\u00f3 y pospuso la reuni\u00f3n durante varios meses. Cuando le preguntamos la edad, respondi\u00f3 que hab\u00eda nacido en 1981 y luego a\u00f1adi\u00f3: \u00abEso no es cierto en realidad\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Tambi\u00e9n expres\u00f3 ambivalencia acerca de ganar el Premio Turner<\/strong> y una creciente resistencia al mundo del arte en general. \u201cEl \u00e9xito en el mundo del arte no significa nada; no significa m\u00e1s dinero, no es aditivo, no significa ning\u00fan tipo de estabilidad\u201d, sostuvo. Fue cuestionando cada vez m\u00e1s su identidad como artista y se\u00f1al\u00f3 que estaba considerando alejarse de la creaci\u00f3n art\u00edstica comercial.<\/p>\n<\/div>\n
Diferencia de clases<\/h2>\n<\/p>\n\n
Nacido en Oxford, Inglaterra, hijo de una maestra y un trabajador postal habl\u00f3 de que los encuentros con estudiantes pudientes en la famosa universidad de la ciudad lo hab\u00edan imbuido de una temprana conciencia de la diferencia de clases. La forma en que \u201caquellas personas mov\u00edan el cuerpo me dej\u00f3 una impresi\u00f3n duradera\u201d, mencion\u00f3. Tras descubrir que \u201crealmente no es necesario ir a la escuela\u201d, <\/strong>apunt\u00f3 que hab\u00eda comenzado a faltar a la mayor\u00eda de las clases excepto las de arte y que despu\u00e9s de graduarse se mud\u00f3 a \u00c1msterdam.<\/p>\n<\/div>\n\n
Termin\u00f3 asistiendo all\u00ed a la escuela de arte de la Gerrit Rietveld Academy durante el d\u00eda y haciendo trabajo sexual en el barrio rojo de la ciudad a la noche<\/strong>. Coment\u00f3 que al cabo de un a\u00f1o la escuela lo ech\u00f3. \u201cEl resto del estudiantado era gente agradable de Escandinavia, Alemania e Israel, de clase media alta, y hablaban fumando, muy seriamente, de campos de color y desarrollo feminista\u201d, indic\u00f3. \u00abYo ten\u00eda esa vida secreta por las noches y trataba de sobrevivir psicol\u00f3gicamente como no ocurr\u00eda con la generalidad.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
Adicto a las drogas, acab\u00f3 viviendo en casas okupas y trabajando de cocinero. <\/strong>\u00abYo era muy joven, completamente vulnerable y era un adicto rodeado de adictos\u00bb, precis\u00f3. Pero continu\u00f3 haciendo arte mediante la creaci\u00f3n de accesorios de adorno para fiestas de sus amistades de la comunidad activista de izquierda de \u00c1msterdam.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00abNo entend\u00eda por qu\u00e9 alguien pod\u00eda hacer algo para una galer\u00eda\u00bb, admiti\u00f3. \u201cMi obra era toda para mi comunidad.\u201d<\/p>\n<\/div>\n
\u00abEl problema no es el arte\u00bb, dijo Darling. \u00abEs la condici\u00f3n del capitalismo y el mercado, y la forma en que funciona todo este tinglado\u00bb. Foto: Lena Mucha para The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Con el tiempo regres\u00f3 a Gran Breta\u00f1a y en 2008 se matricul\u00f3 en la escuela Central Saint Martins de Londres, donde estudi\u00f3 escenograf\u00eda teatral y luego escultura<\/strong>. Aprendi\u00f3 a soldar y comenz\u00f3 a producir sus instalaciones de objetos encontrados, guiado por las asociaciones hechas entre los materiales y sus contextos hist\u00f3ricos y econ\u00f3micos.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEl pl\u00e1stico es este medio zombi\u201d, defini\u00f3, porque no se descompone y est\u00e1 hecho de combustibles f\u00f3siles derivados de materia org\u00e1nica muerta. \u00abEl acero es una tecnolog\u00eda del imperio que permiti\u00f3 las armas, el proyecto colonial.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n
\n
En base a estos principios, Darling ha expuesto obra en galer\u00edas de Londres, Par\u00eds, Nueva York y Marsella<\/strong>. Varias de sus piezas, comprendida una instalaci\u00f3n de sillas que se tambalean como sobre pilotes, integraron la exposici\u00f3n principal de la Bienal de Venecia de 2019.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n
Una monta\u00f1a rusa doblada<\/h2>\n<\/p>\n\n
Para una exhibici\u00f3n de 2020 en la galer\u00eda Kunstverein Freiburg, al sur de Alemania, Jesse Darling construy\u00f3 una monta\u00f1a rusa doblada<\/strong> cuyos rieles terminan retorcidos como miembros separados. En un ensayo sobre la exposici\u00f3n publicado en la revista Artforum, dijo que esta presentaci\u00f3n realizada en una piscina de la era nazi fue parcialmente una exploraci\u00f3n de \u201cla obsesi\u00f3n fascista por el cuerpo perfecto\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El inter\u00e9s de Darling por este tema es en cierta medida de orden biogr\u00e1fico. En 2017 le diagnosticaron un trastorno neurol\u00f3gico que le provoca debilidad y dolor en un lado del cuerpo<\/strong> y debilita su tolerancia en relaci\u00f3n con el trabajo art\u00edstico. Para \u00e9l, \u201cla discapacidad no es una met\u00e1fora\u201d.<\/p>\n<\/div>\nVista detallada de \u00abVirgin Variations\u00bb (2019). \u00abNo se trata de altos valores de producci\u00f3n, no se trata de este producto de lujo brillante\u00bb, dijo un artista que ayuda a Darling a montar sus obras. \u00abSe trata de tener un objeto nudoso y una relaci\u00f3n directa con \u00e9l\u00bb. Foto: Jesse Darling, v\u00eda Modern Art Oxford; Ben Westoby \/ The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Y aunque muchas notas period\u00edsticas lo describieron como primer ganador trans del Premio Turner, Darling tom\u00f3 un desv\u00edo cuando se le pregunt\u00f3 sobre su relaci\u00f3n con el g\u00e9nero. \u00abHabitualmente les digo a los diarios que soy abiertamente bisexual porque eso da que hablar a la gente\u00bb<\/strong>, contest\u00f3, a\u00f1adiendo: \u00abNunca conoc\u00ed a nadie que sea heterosexual y cisg\u00e9nero\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las inquietudes sobre la discapacidad y el g\u00e9nero surgieron en \u201cLa balada de San Jer\u00f3nimo\u201d, una exposici\u00f3n de Darling de 2018 en el museo Tate Britain de Londres<\/strong> que se centraba en la leyenda de un santo que domestica a un le\u00f3n quit\u00e1ndole una espina de la pata. El espect\u00e1culo presentaba dispositivos m\u00e9dicos, juguetes sexuales y otros objetos dispuestos en cuadros provocativos: un bast\u00f3n ortop\u00e9dico contorsionado para que parezca una serpiente, un arn\u00e9s con correas que sosten\u00eda colgaduras de tela de un m\u00e1stil de bandera improvisado y manos de metal que sal\u00edan de una pared para sostener una escalera que llegaba hasta el techo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Sebastian Thomas, artista de Reading, Inglaterra, que ha ayudado a montar las obras para varias exposiciones de Darling, entre ellas la del Premio Turner, explic\u00f3 que las instalaciones se arman de forma improvisada<\/strong>. \u00abNo es el caso de altos valores de producci\u00f3n, no se trata de resplandecientes productos de lujo\u00bb, enfatiz\u00f3. \u00abSe trata de que haya un objeto retorcido y una relaci\u00f3n directa con \u00e9l.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
Thomas agreg\u00f3 que se hab\u00eda conmovido cuando Darling vendi\u00f3 una pieza en la que hab\u00edan trabajado juntos y le pag\u00f3 una participaci\u00f3n en la ganancia. \u00abEs una locura que nunca antes me hab\u00eda encontrado\u00bb, exclam\u00f3. \u201cJesse vive de acuerdo con lo que predica.\u201d<\/p>\n<\/div>\n
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Eso abarca tambi\u00e9n defender causas pol\u00edticas<\/strong>: Darling levant\u00f3 una bandera palestina<\/strong> durante su discurso de aceptaci\u00f3n del Premio Turner y firm\u00f3 una carta abierta protestando por la participaci\u00f3n de Israel en la Bienal de Venecia<\/strong> de este a\u00f1o. Tambi\u00e9n se niega a mostrar sus trabajos en Alemania porque cree que las organizaciones art\u00edsticas de all\u00ed censuran las miradas cr\u00edticas hacia Israel. A ra\u00edz de la guerra entre Israel y Ham\u00e1s, en el mundo del arte se estaban castigando las \u201copiniones disidentes\u201d, aleg\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n\n
Reconoci\u00f3 que era un momento inc\u00f3modo para ganar el Premio Turner cuando su compromiso propio con la creaci\u00f3n art\u00edstica iba flaqueando<\/strong>. \u00abEl problema no es el arte, es la situaci\u00f3n del capitalismo y el mercado, y la forma en que opera todo este negocio\u00bb, declar\u00f3. A\u00f1adi\u00f3 que hab\u00eda estado evitando ir a su estudio, que le parec\u00eda como si estuviera \u201cmarcando el reloj\u201d.<\/p>\n<\/div>\nPara la exposici\u00f3n de Eastbourne, Darling modific\u00f3 objetos familiares para convertirlos en absurdos, precarios y amenazadores al mismo tiempo. Foto: Jeremie Souteyrat para The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Este oto\u00f1o europeo intentar\u00e1 algo diferente cuando regrese a su ciudad natal para hacerse cargo de una c\u00e1tedra asociada en la Escuela de Arte Ruskin<\/strong>, parte de la Universidad de Oxford. \u201cVoy a la ciudadela a ver c\u00f3mo estar\u00e1\u201d, anunci\u00f3. \u201c\u00bfQu\u00e9 ser\u00e9 ahora si ya no soy marginal y precario? No lo s\u00e9, hombre.\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n
Dijo que esperaba poder aprender a disfrutar de hacer arte nuevamente<\/strong> si fuese m\u00e1s un \u201chobby\u201d que el foco de su carrera, pero que dar ese giro despu\u00e9s de todo el bombo por el Premio Turner era complicado. \u201cRealmente no desear\u00eda tener que hacer mi aprendizaje siempre en p\u00fablico\u201d, observ\u00f3. \u00abEs un momento vulnerable porque todav\u00eda no s\u00e9 realmente en qu\u00e9 me voy a convertir.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00a9 New York Times \/ Traducci\u00f3n: Rom\u00e1n Garc\u00eda Azc\u00e1rate<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hace algunos a\u00f1os, el artista ingl\u00e9s Jesse Darling estaba en el pasillo de las verduras de un supermercado cuando tuvo una especie de epifan\u00eda. Mirando los productos envueltos en pl\u00e1stico, de repente tom\u00f3 clara conciencia del camino que hab\u00edan seguido para llegar all\u00ed: desde el cultivo hasta el procesamiento, el embalaje y el env\u00edo, y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":86097,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86096"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86096"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86096\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86097"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Jesse Darling en Berl\u00edn. \u00abEs un momento vulnerable porque a\u00fan no s\u00e9 realmente en qu\u00e9 me voy a convertir\u00bb, dijo. Foto: Lena Mucha para The New York Times<\/span><\/span>