{"id":88418,"date":"2024-09-01T07:05:25","date_gmt":"2024-09-01T07:05:25","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/09\/01\/hay-mucho-interes-en-demonizar\/"},"modified":"2024-09-01T07:05:25","modified_gmt":"2024-09-01T07:05:25","slug":"hay-mucho-interes-en-demonizar","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/09\/01\/hay-mucho-interes-en-demonizar\/","title":{"rendered":"\u201cHay mucho inter\u00e9s en demonizar\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/hay-mucho-interes-en-demonizar-1.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>La mirada de Anah\u00ed Berneri es \u00fanica en nuestro universo de relatos. Elena sabe, su \u00faltimo film, era una f\u00e1bula thriller sobre maternar a los padres. As\u00ed, mirando hac\u00eda atr\u00e1s, su cuerpo de trabajo ha contado como pocos: Alanis, que le vali\u00f3 la Concha de Oro como directora en San Sebasti\u00e1n, Por tu culpa, Tiempo libre, y m\u00e1s, han ido dejando una surco sobre reflexiones que pocas creadoras han tenido en nuestro pa\u00eds: la exploraci\u00f3n de crecer, de momentos, de lazos afectivos y la responsabilidad (antes que lo rom\u00e1ntico) que representan (y c\u00f3mo parad\u00f3jicamente esa responsabilidad es m\u00e1s que el romance). Ahora ha vuelto al teatro, y lo hace con una obra que basada -palabra que queda corta, quiz\u00e1s sumergida- en los cuentos de Alejandra Kamiya, y tambi\u00e9n de la mano de los dramaturgos Javier Berdichesky y Andr\u00e9s Galllina. La obra, que se puede ver en Dumont 4040, es Lo que se pierde se tiene para siempre, pero ella, antes de entrar en su trabajo junto a Sof\u00eda Gala, Marita Ballesteros, Enrique Amido y Camila Marino Alfons\u00edn confiesa: \u201cYo ya hab\u00eda hecho teatro, y siempre me daban ganas de volver. Hab\u00eda hecho una obra de Santiago Loza, hab\u00eda escrito y dirigido teatro infantil cuando mis hijos eran chiquitos. Toda mi adolescencia estudi\u00e9 teatro. Algo del teatro me gusta y me convoca. Este era un proyecto que ten\u00eda antes de Elena sabe, que para m\u00ed hablan de lo mismo, de maternar a los padres. Fue un proyecto que me acerco con Alejandra Kamiya, y se incorporaron Andr\u00e9s Gallina y Javier Berdichesky, porque yo no me sent\u00eda preparada para la dramaturgia de una obra as\u00ed\u201d. Y suma: \u201cPara m\u00ed el teatro tiene un desaf\u00edo muy grande, que es la palabra, que el cine no la tiene. Si bien la palabra es importante, no esta en el centro. El cine es la imagen y la captura del tiempo, esa cosa del tiempo que retrata los cambios, de las emociones, del paso del tiempo, de lo que sea. En cambio en el teatro, la palabra tiene un lugar protagonista, que por eso existe la dramaturgia como g\u00e9nero, y el guion no es un g\u00e9nero, o es un g\u00e9nero que leen pocas personas. Ten\u00eda proyectos para filmar este a\u00f1o, iban a estar pegados con la obra, y se abri\u00f3 el tiempo y el espacio para hacer esto bien, por cuestiones que todos conocemos, como un Incaa que no existe\u201d. Y finaliza: \u201cAntes quer\u00eda hacer una pel\u00edcula, una obra de teatro, quer\u00eda lograr eso, pero los tiempos, las plataformas y la vida me llevaron a otro lugar. Quedarnos con algo de la actuaci\u00f3n, con algo m\u00e1s esencial, con algo m\u00e1s primario\u201d.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 sent\u00eds que encontraste en la obra, despu\u00e9s de tu camino en el cine?<\/p>\n<p>\u2014A m\u00ed la convenci\u00f3n teatral me parece muy liberadora, en el sentido que te muestro un pa\u00f1uelo y digo que es una beb\u00e9, y es un beb\u00e9. Punto. Eso es libertad. Generas un universo l\u00fadico, sin la necesidad de construir. Si digo que alguien se ahorca, vos ya entendes, no necesitas la producci\u00f3n de construir un campanario para que alguien se ahorque. \u00bfEs m\u00e1s f\u00e1cil? No. Y la convenci\u00f3n: siento que el teatro es acuerdo con el espectador, que cuela o no. Ese es el juego, dosificar. Hay algo hermoso del teatro que te deja algo oper\u00edstico. Cada funci\u00f3n es distinta, hay que perder el control como director, el teatro es de los actores. Pero es posible la coreograf\u00eda. En el cine tambi\u00e9n trabajo marcando lo coreogr\u00e1fico, sobre todo con la c\u00e1mara, desde el afuera hac\u00eda adentro.&nbsp;<\/p>\n<div class=\"subscription\" readability=\"6.683257918552\">\n<p>\nEsto no les gusta a los autoritarios\n<\/p>\n<div class=\"subscription__container\" readability=\"6.1467391304348\">\n<div class=\"subscription__text-wrapper\" readability=\"31.20652173913\">\n<p>\nEl ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad.\n<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div><\/div>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 te interesaba de seguir contando, como dec\u00eds, de \u201cmaternar a los padres\u201d?<\/p>\n<p>\u2014Esto es lo \u00faltimo, lo juro. Esto s\u00ed, lo que decimos, lo que me hicieron notar, que estoy muy con el tema de los cuidados, con el tema de los apegos, y por otro lado que leyendo a Camilla es lo que me sale decir que trata su literatura. Por eso me resuena. Creo que voy a &nbsp;seguir pensando en los roles de g\u00e9nero, porque es lo que me sale desde chiquita. Y no quiere decir que vaya a hablar de maternidad, o de cuidar a los padres, si no tambi\u00e9n de las relaciones amorosas. Algo de pensar en los ciudadanos hac\u00eda los otros necesito, la empat\u00eda, el apego. S\u00ed sigo trabajando en esta l\u00ednea, siento que hay mucho de Alejandra Kamiya para explorar. Nunca s\u00e9 el pr\u00f3ximo paso.&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014A diferencia de \u201cElena sabe\u201d, hay una cosa que mezcla lo cotidiano con una puesta en escena muy din\u00e1mica. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n<p>\u2014Estamos en un teatro, Dumont 4040, pero en todos te van a decir lo mismo: que hay muy poco espacio de guardado, que hay muy poco lugar para meter las cosas. Yo hab\u00eda pensado una escenograf\u00eda\u2026pero siempre apareci\u00f3 el ideal del ego, desde que le\u00ed la obra, muy casita japonesa. Lo primero que se me aparec\u00eda era el libro de pop-up, hay algo del cuentito que se iba desplegando. Hay algo de la multifuncionalidad de los objetos. Me molestan mucho las escenograf\u00edas que son fondos. Incentivar un poco la imaginaci\u00f3n del espectador. Tambi\u00e9n me gustaba la idea de que todos vivimos en una casa, pero vivimos en compartimentos separados, que a veces nos vemos y a veces no nos vemos. Las casas ahora son multifuncionales. Trabaje con Lucas Outeda. Fue un desaf\u00edo para las dos jugar con este concepto de vac\u00edo. Nos sentamos juntas con el guion, y yo fui al primer ensayo con una propuesta, pensando en esa escenograf\u00eda, que tard\u00f3 en llegar.&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo fue el trabajo con los actores?<\/p>\n<p>\u2014Es otra cosa, es m\u00e1s profundo. Algo que tiene el teatro para m\u00ed, que es maravilloso, y que no lo permite tanto el cine es la composici\u00f3n. El cine es casting, es encontrar un anillo al dedo. En el teatro, Sof\u00eda, de buenas a primeras, nunca le hab\u00eda visto hacer un papel donde es sumisa a sus padres, ella es mucho m\u00e1s rebelde, m\u00e1s punk. Ac\u00e1 hizo una composici\u00f3n con mucho trabajo, que sal\u00eda de su zona de confort y nos divertimos mucho haci\u00e9ndola. Marita Ballesteros hace una composici\u00f3n hecha y derecha. No hay tiempo para ensayar cine. Ac\u00e1 es otro trabajo, donde lo podes volver a pensar.&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo ves el teatro en Argentina?<\/p>\n<p>\u2014Es incre\u00edble lo que pasa con el teatro en Argentina. Estamos a nivel de Londres, tranquilamente, por cantidad, por variedad, por tipo de propuesta, porque viaja por el mundo, igual o m\u00e1s que le cine. Estamos en un momento de crisis, y nosotras vamos 5 funciones agotadas. Yo creo que tiene que ver con la falta de ficci\u00f3n en la televisi\u00f3n y en el cine. El espectador si quiere que le hablen de sus cosas, con actores que conocen. Es sociol\u00f3gico eso, para mi el espectador argentino quiere ver ficci\u00f3n argentina. A mi lo que me angustia del cine es la demonizaci\u00f3n que se hace, la cantidad de mentiras. La p\u00e1gina del Incaa dice cosas como \u201cdefendiendo al consumidor\u201d y no hay ni p\u00e1gina. Quedamos como si fu\u00e9ramos los ladrones. Desde el 2015 no funciona el Incaa, no todos pod\u00edamos producir, la industria no era floricienta, nos callamos la boca porque las plataformas nos dieron trabajo. Estaban dinamitados los subsidios que se daban, con subsidios que no funcionaban, con una cuota de pantalla que ya no se daba, sin orden, sin pol\u00edtica cultural. Era un descontrol donde se hac\u00eda demagogia pol\u00edtica para que nadie diga nada.<\/p>\n<p>Quien entraba un guion al instituto muy raramente se lo rechazaba: hab\u00eda que entender que se pod\u00eda producir, que haya lugar para \u00f3pera primas, pel\u00edculas masivas, pel\u00edculas de nicho y as\u00ed. Hoy se dice que solo se puede filmar una pel\u00edcula por una y despu\u00e9s poder avanzar con otro proyecto en el Incaa, no existe, es atentar contra la industria.<\/p>\n<p>Hay mucho desconocimiento y mucho inter\u00e9s de demonizar, de pensar \u201cestos progres de mierda\u201d.<\/p>\n<div class=\"article__tags\">\n<p>En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La mirada de Anah\u00ed Berneri es \u00fanica en nuestro universo de relatos. Elena sabe, su \u00faltimo film, era una f\u00e1bula thriller sobre maternar a los padres. 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