{"id":88714,"date":"2024-09-07T07:17:00","date_gmt":"2024-09-07T07:17:00","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/09\/07\/margarita-bali-nunca-he-dejado-de-tener-proyectos\/"},"modified":"2024-09-07T07:17:00","modified_gmt":"2024-09-07T07:17:00","slug":"margarita-bali-nunca-he-dejado-de-tener-proyectos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/09\/07\/margarita-bali-nunca-he-dejado-de-tener-proyectos\/","title":{"rendered":"Margarita Bali: \u201cNunca he dejado de tener proyectos\u201d"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n
<\/div>\n

Margarita Bali, una de las figuras que ha definido, fuertemente desde la d\u00e9cada del 80, el micromundo de la danza contempor\u00e1nea en la Argentina, contin\u00faa produciendo. Y tambi\u00e9n contin\u00faa siendo ella int\u00e9rprete. Bajo algunos prejuicios sobre lo que supuestamente es y puede ser un cuerpo a los 81 a\u00f1os, podr\u00eda sorprender que ella, a esa edad, est\u00e9 haciendo funciones de jueves a domingo (a las 18). Sin embargo, con naturalidad ella realiza las funciones de Juego del tiempo, el espect\u00e1culo que construy\u00f3 junto al core\u00f3grafo Gerardo Litvak, y que se ve en el Teatro Nacional Cervantes. En esta propuesta, Bali interact\u00faa con registros de su propia trayectoria, en la que hay piezas surgidas en el marco del grupo Nucleodanza, y tambi\u00e9n videodanza, videoinstalaciones y videomapping, parte de lo cual se vio, por ejemplo, cuando, en 2005, utiliz\u00f3 toda la fachada del Palacio Pizzurno para proyectar im\u00e1genes. Ahora, en la sala Luisa Vehil y hasta el 22 de septiembre, el cuerpo presente de Bali danza su hoy y dialoga con su propio pasado art\u00edstico. Completan el equipo de la obra: Gabriel Gendin (composici\u00f3n musical y dise\u00f1o sonoro), Eli Sirlin (iluminaci\u00f3n), M\u00f3nica Toschi (vestuario) y Graciela Gal\u00e1n (escenograf\u00eda).<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo te toma este estar en el escenario, con cuatro funciones semanales, y c\u00f3mo es la reacci\u00f3n del p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

\u2014Estoy muy sorprendida. Si bien nosotros planificamos la obra como un relojito, es muy emotiva y la gente sale muy emocionada. Para m\u00ed es una especie de contradicci\u00f3n, pero se da eso. Yo no s\u00e9 si tiene que ver con mi edad. Viene gente que nunca me vio antes, que no me conoce, que no sabe mucho de danza. Es raro, pero sumamente gratificante.<\/p>\n

\n

\nEsto no les gusta a los autoritarios\n<\/p>\n

\n
\n

\nEl ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad.\n<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div><\/div>\n

\u2014Retomo lo que dec\u00edas: \u00bfcre\u00e9s que la gente se sorprende por la edad a la que est\u00e1s bailando?<\/strong><\/p>\n

\u2014Supongo que s\u00ed. No he visto mucha gente de mi edad bailando. Si en este momento bailara Ana Mar\u00eda Stekelman, Oscar Araiz, o alg\u00fan otro referente m\u00edo, yo tambi\u00e9n me emocionar\u00eda. Gerardo tuvo la idea de hacer una retrospectiva de mi obra; yo iba a caminar y a hacer gestos. Cuando me dijo \u201cAcordate de c\u00f3mo eran tus primeros solos\u201d, tuve que, como es lo \u00fanico que no tengo filmado, recurrir a la sensaci\u00f3n. Saqu\u00e9 algunos movimientos y los empec\u00e9 a hacer frenando, pensando, intercalando otros. As\u00ed se fue formando la primera escena.<\/p>\n

\u2014\u00bfCu\u00e1ndo y d\u00f3nde fueron esos solos?<\/strong><\/p>\n

\u2014El primer solo lo hice en Estados Unidos, en 1973, en un teatro. Ten\u00eda m\u00fasica de Janis Joplin y de un compositor muy contempor\u00e1neo: Morton Subotnick. Yo reci\u00e9n empezaba y fue un \u00e9xito all\u00e1. Despu\u00e9s volv\u00ed a la Argentina y ah\u00ed se sucedieron varios m\u00e1s. Uno se llama Pulsos, que llev\u00e9 a Europa en el 75 y el 76, ya cuando arm\u00e9 el grupo con Susana Tambutti y Ana Deutsch. Esa obra, la bail\u00e9 mucho, pero aun as\u00ed no me acuerdo exactos los pasos.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 les dir\u00edas a las personas que piensan en categor\u00edas como vejez, o tercera edad, y adem\u00e1s, las asocian con la idea de estar quietos?<\/strong><\/p>\n

\u2014Lo que pasa es que yo nunca par\u00e9. La gente que tiene un trabajo normal dice: \u201c65 a\u00f1os\u201d y entonces se jubila, se va a su casa y no sabe qu\u00e9 hacer. Yo nunca me jubil\u00e9. Nunca dej\u00e9 de tener proyectos. Termino un proyecto y ya estoy pensando en otro. Ahora mismo estoy con este espect\u00e1culo, pero mi cabeza est\u00e1 pensando en algo en una sala inmersiva del CCK y en un video que film\u00e9 en febrero y para el que todav\u00eda no tuve tiempo de editar. Yo puedo seguir filmando, editando, haciendo instalaciones. Lo inusual de esto es haber metido el cuerpo.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo te sent\u00eds corporalmente?<\/strong><\/p>\n

\u2014Fue interesante cu\u00e1nto pude recuperar de la musculatura, que me la est\u00e1 cobrando, porque dolores tengo: no todo es gratis. Me levanto a la ma\u00f1ana y me duele y hago una serie de ejercicios. Pero creo que recuper\u00e9 el 70%. Tambi\u00e9n est\u00e1 el goce de interpretar, la parte de sorpresa de estar en el escenario y estar inventando, en parte, ah\u00ed en ese momento.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo caracterizar\u00edas la danza contempor\u00e1nea en la d\u00e9cada del 80?<\/strong><\/p>\n

\u2014Los ochenta fueron muy vitales para m\u00ed, porque, con el grupo Nucleodanza, hicimos muchas obras, muchas temporadas en el Teatro Alvear. Despu\u00e9s de hacer El exilio de Gardel, iniciamos, a partir del 87, una sucesi\u00f3n de diez a\u00f1os de giras afuera. Fue s\u00faper vital, porque est\u00e1bamos casi como obligadas a generar, producir obras nuevas, para cambiar el repertorio, y porque adem\u00e1s era muy excitante.<\/p>\n

\u2014\u00bfPodr\u00edas comparar ese panorama, con el actual?<\/strong><\/p>\n

\u2014Compararlo con el panorama de ahora me resulta muy dif\u00edcil. No estoy tan embebida. Veo que hoy est\u00e1 mucho m\u00e1s disperso; hay tanto m\u00e1s, hay tantos grupos j\u00f3venes. De alguna manera, la existencia de la universidad, de la UNA [Universidad Nacional del Arte], ha generado un movimiento de semillero, de gente nueva continuamente. S\u00e9 que les es dif\u00edcil, pero algunos logran seguir adelante y mostrar sus obras.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo fuiste resolviendo el financiamiento de tus proyectos?<\/strong><\/p>\n

\u2014Fue paulatino. En los 70, no se hablaba de dinero. La gente se juntaba porque quer\u00eda bailar y bailaba. El bordereau era \u00ednfimo. En los 80, yo hice R\u00e1fagas y Bi\u00f3sfera y Susana Tambutti hizo Living Room. Hab\u00eda obras con ocho, diez bailarines: del bordereau, sacaban alguito para el transporte. Cuando empezamos con giras al interior con Nucleodanza, sustentadas por Fundaci\u00f3n Antorchas, comenz\u00f3 a entrar cierto dinero. Con las giras a Europa, ah\u00ed, s\u00ed, se pagaban quinientos y mil d\u00f3lares por funci\u00f3n. Despu\u00e9s es dif\u00edcil volver atr\u00e1s: el bailar\u00edn es un profesional que cobra por hacer las funciones y los ensayos.<\/p>\n

\u2014Y m\u00e1s all\u00e1 de tu recorrido personal, \u00bfc\u00f3mo ves el proceso de profesionalizaci\u00f3n de la danza, para la que has colaborado tambi\u00e9n en su construcci\u00f3n colectiva?<\/strong><\/p>\n

\u2014Desde Cococa [Core\u00f3grafos Contempor\u00e1neos Asociados] en los 90, se gestion\u00f3 mucho para llegar a conseguir Prodanza en 2000. Tuve mucho que ver con esa lucha. Fue crucial en que finalmente naciera y exista un ente estatal que subvencionara proyectos de danza. Con el tiempo, se fue distorsionando, ya que los montos de las ayudas siempre fueron tan magros, que no solucionaban el mantenimiento de un grupo de danza con trayectoria en el tiempo. Ese hab\u00eda sido el objetivo inicial de los 25 core\u00f3grafos que nos hab\u00edamos convocado en 1997. Terminaron siendo ayudas, peque\u00f1as, como para empezar un proyecto, pero nunca cubr\u00edan los verdaderos gastos de un espect\u00e1culo de danza. Prodanza, Mecenazgo y Fondo de las Artes est\u00e1n actualmente a una distancia realmente sideral de c\u00f3mo se subvencionan a las compa\u00f1\u00edas grandes y a los grupos m\u00e1s peque\u00f1os de danza en Europa (Francia, Alemania, Gran Breta\u00f1a, Espa\u00f1a).<\/p>\n

\u2014\u00bfDe qu\u00e9 manera fue apareciendo, como parte importante de tu trayectoria, la asociaci\u00f3n danza y tecnolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n

\u2014No es que yo me lo propuse. Primero me met\u00ed con el video, en el famoso curso de Jorge Coscia. Ah\u00ed decid\u00ed que, si yo quer\u00eda filmar, ten\u00eda que estudiar m\u00e1s. Me anot\u00e9 en la escuela de Rodolfo Hermida; me ense\u00f1aron a editar en la \u00e9poca de la edici\u00f3n anal\u00f3gica con casettes VHS. Despu\u00e9s vino la edici\u00f3n por computadora. Yo fui acompa\u00f1ando el proceso que naturalmente se fue dando. Aprend\u00ed a editar con manuales. Vino el Final Cut Pro y despu\u00e9s, el Premiere. A medida que los programas avanzaban y cambiaban, yo tambi\u00e9n. Y tom\u00e9 unos cursos de interactividad y me saqu\u00e9 una beca en Antorchas para irme a Estados Unidos y participar en una universidad en Arizona. Ah\u00ed termin\u00e9 haciendo la primera obra interactiva esc\u00e9nica que fue Ojo al zoom. Despu\u00e9s me fui hacia el \u00e1rea de las artes pl\u00e1sticas, las videoinstalaciones y los mappings. Eso termin\u00f3 siendo la obra Hombre rebobinado, con ocho proyectores simult\u00e1neos.<\/p>\n

\n

En esta Nota<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Margarita Bali, una de las figuras que ha definido, fuertemente desde la d\u00e9cada del 80, el micromundo de la danza contempor\u00e1nea en la Argentina, contin\u00faa produciendo. Y tambi\u00e9n contin\u00faa siendo ella int\u00e9rprete. Bajo algunos prejuicios sobre lo que supuestamente es y puede ser un cuerpo a los 81 a\u00f1os, podr\u00eda sorprender que ella, a esa […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":88715,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88714"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=88714"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88714\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/88715"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=88714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}