\n
Esta observaci\u00f3n permite pensar que una serie de lecturas demasiado solemnes<\/strong>, les asignaron este personaje a actores m\u00e1s ligados al drama que a la comedia y, en realidad, el esp\u00edritu desaforado de Hamlet podr\u00eda ser habitado m\u00e1s eficazmente por un comediante.<\/p>\n<\/div>\n
Sujeto de la raz\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n\n
Hamlet es un personaje (el sujeto moderno llevado a escena por primera vez) que establece una discusi\u00f3n con el p\u00fablico ligada a elementos filos\u00f3ficos. El dato de la universidad de Wittemberg donde estudia Hamlet es uno de esos detalles que no suelen tener relevancia en las puestas del texto isabelino pero que es fundamental porque en esa universidad, Hamlet aprende a los nuevos fil\u00f3sofos y lo que intenta llevar a la acci\u00f3n, de manera fallida, es una teor\u00eda pol\u00edtica y filos\u00f3fica<\/strong> que se est\u00e1 desarrollando por esa \u00e9poca y que despu\u00e9s se ver\u00e1 plasmada en el Iluminismo. Hamlet es un sujeto de la raz\u00f3n en un mundo que todav\u00eda conserva nociones medievales y ese es uno de los principales conflictos de esta tragedia.<\/p>\n<\/div>\nEl escritor y dramaturgo Alejandro Tantanian. Foto Juano Tesone \/ Archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La escritura de esta pieza se da cuando la reina Isabel I agonizaba. Es el final del per\u00edodo isabelino<\/strong> y pronto (despu\u00e9s de las guerras entre los Tudor y los Estuardo) dar\u00e1 comienzo el jacobino, una \u00e9poca m\u00e1s sombr\u00eda <\/strong>donde Shakespeare escribe Macbeth y Rey Lear (entre otras obras).<\/p>\n<\/div>\n\n
A su vez Shakespeare se ha peleado con su actor preferido, Will Kemper, la estrella de la compa\u00f1\u00eda (aludido en la escena de la calavera) y se propone transformar un g\u00e9nero popular como la revenge tragedy. Estos son elementos metateatrales, datos de \u00e9poca que, tal vez, no le signifiquen mucho al espectador de hoy pero que sirven para entender la transformaci\u00f3n esc\u00e9nica<\/strong> que estaba desarrollando Shakespeare.<\/p>\n<\/div>\n\n
La lectura que propone Tantani\u00e1n se fundamenta en pensar a Hamlet como un sujeto de acci\u00f3n<\/strong> y con esta idea discute con una tradici\u00f3n que acept\u00f3 una interpretaci\u00f3n bastante esquem\u00e1tica de esta tragedia. Estamos totalmente de acuerdo: la duda de Hamlet es la duda socr\u00e1tica que a\u00f1os despu\u00e9s tomar\u00e1 Ren\u00e9 Descartes para elaborar su filosof\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n\n
Esto quiere decir que no se trata de un ser dubitativo y temeroso que no se anima a pasar a la acci\u00f3n (Tantani\u00e1n destaca que Hamlet no tiene ning\u00fan reparo en matar durante toda la obra, incluso a dos de sus amigos) sino la de un joven que no est\u00e1 dispuesto a cumplir con el objetivo asignado por el fantasma de su padre<\/strong> sin someterlo a una serie de reflexiones, sin poner a prueba esa palabra.<\/p>\n<\/div>\n\n
El fantasma del Rey Hamlet que aparece para revelar la verdad sobre su muerte y exigir venganza es una figura protot\u00edpica de la revenge tragedy. Lo que hace Shakespeare es dilatar la acci\u00f3n. Podr\u00edamos decir que Hamlet no es Ant\u00edgona que cumple con su objetivo sin cuestionamientos<\/strong>, el pr\u00edncipe de Dinamarca se propone confrontar con las generaciones pasadas.<\/p>\n<\/div>\n\n
Esta obra inspir\u00f3 El 18 Brumario de Luis Bonaparte<\/em> (1852) de Karl Marx <\/strong>y me parece que una clave de lectura est\u00e1 en esa frase donde Marx se\u00f1ala que las revoluciones del siglo XIX no pueden sacar su poes\u00eda del pasado sino del porvenir \u201cHay que dejar que los muertos entierren a los muertos\u201d. Hamlet es, de alg\u00fan modo un parricida<\/strong>, porque si bien termina cumpliendo con el mandato paterno (asesina a Claudio), claramente rompe con esa tradici\u00f3n vikinga y violenta que representaba el rey Hamlet.<\/p>\n<\/div>\n\n
El texto shakesperiano es pol\u00edtico y ofrece una lectura sobre la que siempre es posible volver<\/strong>: el lugar de las nuevas generaciones frente a esa tradici\u00f3n que ciment\u00f3 una pol\u00edtica, implica un replanteo de las acciones. Aqu\u00ed se inscribe tambi\u00e9n la figura de Fortimbr\u00e1s (hay una l\u00ednea divisoria al momento de leer Hamlet entre los que consideran al joven Fortimbr\u00e1s y aquellos que lo desestiman por completo)<\/p>\n<\/div>\n\n
En este sentido la incorporaci\u00f3n de Heiner M\u00fcller a estas clases dictadas de manera virtual durante el a\u00f1o 2021<\/strong> (no olvidemos que aqu\u00ed es la oralidad la que manda y por lo tanto los discursos de Tantani\u00e1n son asociativos y atraviesan las \u00e9pocas) y su M\u00e1quina Hamlet<\/em> (1977) como una dramaturgia basada en el fragmento sint\u00e9tico que condensa, en gran medida, el lugar fallido de la revoluci\u00f3n en Alemania, marca tambi\u00e9n el rol del cuerpo de las mujeres en el personaje de Ofelia.<\/p>\n<\/div>\n\n
En esa dimensi\u00f3n sacrificial, donde M\u00fcller se refiere a Sylvia Plath cuando habla de \u201cla mujer con la cabeza en el horno\u201d (la esposa de M\u00fcller se suicid\u00f3 siguiendo el mismo m\u00e9todo que la escritora norteamericana) como un espacio de arrojo que ya no se resuelve en la racionalidad sino en un cuerpo, la m\u00e1quina del t\u00edtulo tomada de una frase del Hamlet shakesperiano es tambi\u00e9n un modo de adelantarse y de establecer alianzas con la noci\u00f3n de lo maqu\u00ednico de Deleuze y Guattari<\/p>\n<\/div>\n
El escritor y dramaturgo Alejandro Tantanian. Foto Juano Tesone \/ Archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Pero Shakespeare no es el \u00fanico autor de estas clases editadas por Andr\u00e9s Gallina. Tambi\u00e9n hay dos presencias que tuvieron un lugar dis\u00edmil en la dramaturgia del siglo XX. Tennessee Williams<\/strong> es un autor que, al igual que Shakespeare con Hamlet, Ant\u00f3n Chejov<\/strong>, Bertolt Brecht<\/strong> (el otro autor de estas clases) y Samuel Beckett<\/strong>, obligaron a crear otras formas de actuaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n
Interpretaci\u00f3n bestial y seductora<\/h2>\n<\/p>\n\n
En el caso de Williams su relaci\u00f3n con el Actor Studio y la pedagog\u00eda de Lee Strasberg y El\u00eda Kazan, de un modo similar al efecto producido por Chejov en la configuraci\u00f3n de la pedagog\u00eda y los modos de direcci\u00f3n de Konstantin Stanislavski en el Teatro de Mosc\u00fa, tiene su versi\u00f3n culminante en la interpretaci\u00f3n bestial y seductora de Marlon Brando de Staley Kowalski en Un tranv\u00eda llamado deseo <\/em>(1951). Una actuaci\u00f3n que es, tal vez, la mejor manera de encarnar y entender esa violencia que propone la dramaturgia de Williams<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
El autor norteamericano realiza una intervenci\u00f3n dentro del realismo<\/strong> (aunque numerosas perspectivas te\u00f3ricas le atribuyen ese g\u00e9nero) El mismo Arthur Miller se\u00f1al\u00f3 que Williams llev\u00f3 el lenguaje al centro de la escena<\/p>\n<\/div>\n\n
En Un tranv\u00eda llamado deseo<\/em> se da un procedimiento similar al que sucede en Hamlet cuando Williams presenta un personaje como Blanche Dubois. M\u00e1s all\u00e1 de las diferencias de \u00e9poca y argumentales, en los dos casos sentimos que estamos frente a personas m\u00e1s que frente a personajes<\/strong>. Blanche habla de un mundo atravesado por el psicoan\u00e1lisis donde la pulsi\u00f3n sexual es un componente imprescindible para entender su drama.<\/p>\n<\/div>\n\n
Pero hay algo que destaca Tantani\u00e1n y que es imprescindible para la puesta en escena de esas obras (digamos una vez m\u00e1s que Tantani\u00e1n lee como actor, director y dramaturgo, como alguien que piensaen el marco de una representaci\u00f3n y no solo desde una voluntad erudita) El zoo de cristal<\/em> (1944) y Un tranv\u00eda llamado deseo<\/em>, por mencionar las dos obras m\u00e1s exitosas de Williams, son dramas fuertemente sociales<\/strong>. El zoo de cristal <\/em>suele llevarse a escena desde lecturas sumamente literales donde la renguera de Laura y la voluntad de Amanda por sobrevivir sin derrumbarse dejan de lado que se trata de una obra que sucede como consecuencia de la crisis de los a\u00f1os treinta en Estados Unidos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Lo que nos dice Williams es que si no somos capaces de vender nuestra fuerza de trabajo el sistema nos aniquila.<\/strong> Por supuesto que lo hace desde una dimensi\u00f3n po\u00e9tica, Tantani\u00e1n se dedica a analizar el uso de las didascalias que imprimen un destello casi novelesco, como si estuvi\u00e9ramos frente a secuencias que pasan a ser reinterpretadas por el autor.<\/p>\n<\/div>\nEl escritor y dramaturgo Alejandro Tantanian. Foto Juano Tesone \/ Archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Los recuerdos que gu\u00edan la narraci\u00f3n de Tom en El zoo de cristal <\/em>y que en Blanche funcionan como una escena de la que ella nunca ha podido escaparse<\/strong> (la noche en que sorprendi\u00f3 a su esposo en una fiesta con otro hombre y \u00e9l se suicid\u00f3 despu\u00e9s que ella lo insultara) como un punto de vista que le imprime a la escena un nivel de subjetividad casi absoluto.<\/p>\n<\/div>\n\n
El abordaje te\u00f3rico de los materiales dramat\u00fargicos es fundamental para pensar puestas en escena modernas y alternativas. El conocimiento siempre despierta el imaginario<\/strong>. Pero adem\u00e1s muchos de estos autores todav\u00eda reclaman un tratamiento m\u00e1s audaz, un desciframiento contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n
La mercanc\u00eda en el centro<\/h2>\n<\/p>\n\n
Bertolt Brecht es un autor al que tendr\u00edamos que volver en esta \u00e9poca.<\/strong> El director y dramaturgo alem\u00e1n transform\u00f3 su teatro cuando estudi\u00f3 la teor\u00eda marxista. En este sentido Madre Coraje<\/em> (1941), en su capacidad para pensar en escena la idea que las relaciones sociales est\u00e1n atravesadas por la mercanc\u00eda, es un ejemplo de c\u00f3mo una teor\u00eda pol\u00edtica y filos\u00f3fica puede generar procedimientos est\u00e9ticos.<\/p>\n<\/div>\n\n
El teatro \u00e9pico no es pol\u00edtico por su discurso sino por hacer evidente las condiciones sobre las que se sostienen las acciones. <\/strong>Es all\u00ed donde vemos el esqueleto del drama y donde se sustenta la distancia cr\u00edtica que reclamaba Brecht.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por supuesto que Tantani\u00e1n tiene raz\u00f3n cuando se\u00f1ala que el proyecto teatral de Brecht fracas\u00f3. El autor alem\u00e1n se propon\u00eda modificar los esquemas de percepci\u00f3n <\/strong>y recepci\u00f3n del teatro burgu\u00e9s al que consideraba un espacio de adormecimiento. So\u00f1aba con una platea dividida, manifestando su disidencia. Emprendi\u00f3 una batalla en el interior del edificio teatral y sali\u00f3 derrotado. M\u00fcller (nuevamente Tantani\u00e1n trae al dramaturgo que dirigi\u00f3 el Berliner Ensemble durante los a\u00f1os 1994-95) dec\u00eda que elaboraba esc\u00e1ndalos de manera cient\u00edfica<\/p>\n<\/div>\n\n
Sin Brecht ser\u00eda imposible imaginar el cine de Jean – Luc Godard y de Lars von Trier<\/strong> y justamente frente al autor dan\u00e9s surge un elemento para incorporar a la discusi\u00f3n de Tantani\u00e1n. El artista argentino toma para su an\u00e1lisis La \u00f3pera de los tres centavos<\/em> (1928), una obra que disfrut\u00f3 de mucha fama y \u00e9xito debido, en gran medida, a la m\u00fasica de Kurt Weill, m\u00e1s que a la dramaturgia de Brecht y Tantani\u00e1n se anima a pensar que la m\u00fasica era un obst\u00e1culo para las finalidades teatrales de Brecht y no tanto una aliada.<\/p>\n<\/div>\n\n
Podr\u00edamos decir que el uso de la m\u00fasica que hace Lars von Trier en Dancer in The Dark<\/em> (2000) es sumamente brechtiano porque surge en los momentos m\u00e1s terribles de la acci\u00f3n<\/strong>, cuando vemos que Selma toma decisiones que la llevan a la autodestrucci\u00f3n y, en este sentido, la m\u00fasica nos irrita. En esta misma l\u00ednea se podr\u00eda pensar la m\u00fasica en Cabaret <\/em>(1971) de Bob Fosse como un elemento m\u00e1s ligado a la narrativa que al show.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las clases de Tantani\u00e1n nos motivan a estos debates, a entender estos materiales como cuerpos que est\u00e1n en estado de alerta, dispuestos a volver a la escena.<\/p>\n<\/div>\n
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Tres clases. William Shakespeare, Tennessee Williams y Bertolt Brecht,<\/em> de Alejandro Tantani\u00e1n (Blatt & Rios).<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al momento de abordar un texto como Hamlet, Alejandro Tantani\u00e1n se propone desarmar algunas interpretaciones previas (guiadas por una lectura y una reelaboraci\u00f3n propia del romanticismo) que, de alg\u00fan modo, impiden al texto de Shakespeare hablar desde la contemporaneidad. Es que Hamlet funciona como un material sobre el que se han construido una serie de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":94179,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94178"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=94178"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94178\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94179"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=94178"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=94178"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=94178"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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