![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/en-el-palacio-libertad-una-muestra-pone-en-jaque-los-binomios-antagonicos-del-arte-argentino.jpg\")
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Cuando Andrea Wain<\/strong> comenz\u00f3 a plasmar la curadur\u00eda de La f\u00e1bula de la raz\u00f3n y otras realidades posibles<\/em> deseaba crear v\u00ednculos entre 22 artistas argentinos de diferentes generaciones<\/strong> bajo seis tem\u00e1ticas que sent\u00eda que hace tiempo deb\u00edamos poner en jaque. Es as\u00ed como diagram\u00f3 esta muestra que se presenta en el Palacio Libertad<\/strong> y que nos invita a reflexionar de manera colectiva.<\/p>\n<\/div>\n Wain explic\u00f3 que desde el inicio busc\u00f3 \u00abpensar en la idea de lo binario con conceptos como objetivo-subjetivo, civilizaci\u00f3n-barbarie, animal-humano, realidad-ficci\u00f3n, naturaleza-cultura, cuerpo-alma<\/strong> y otras categorizaciones que desde el modernismo han condicionado nuestra relaci\u00f3n con aquello que nos rodea\u00bb. Para esto, trabaj\u00f3 con un grupo de obras que, dijo, \u00abatraviesan y superan cualquiera de estos postulados sin limitar al p\u00fablico sino que, por el contrario, plantean una mirada filos\u00f3fica y flexible<\/strong> a trav\u00e9s de la cual se abre una puerta a la libre interpretaci\u00f3n<\/strong>\u00ab.<\/p>\n<\/div>\n Si las primeras piezas establecen un debate en torno al modernismo y la raz\u00f3n, a medida que atravesamos las salas ya no es posible dar cuenta de palabras o categor\u00edas que expliquen lo que estamos viendo. Es as\u00ed como se hacen presentes obras de Mauro Guzm\u00e1n, Dami\u00e1n Linossi y Ver\u00f3nica G\u00f3mez, <\/strong>con un aire tremebundo similar a las novelas de Aurora Venturini. Aqu\u00ed las representaciones \u00abtradicionales\u00bb salen eyectadas por la ventana e ingresa la posibilidad de dudar acerca de c\u00f3mo vemos a los otros<\/strong>, para entender que existen tantas corporalidades como seres en el mundo. <\/p>\n<\/div>\n La curadora sostuvo que \u00abes posible que no siempre encontremos las palabras para percibir aquello que queda por fuera de las categor\u00edas establecidas<\/strong>. Es por eso que los artistas aqu\u00ed reunidos ampl\u00edan las nociones y los objetos para incorporar posibilidades m\u00e1s all\u00e1 del prisma de lo ‘normal’\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Por medio de pinturas de paisajes abstractos y ca\u00f3ticos que Sof\u00eda Bohtlingk<\/strong> realiz\u00f3 a principios de los a\u00f1os 2000, cuando el advenimiento de la tecnolog\u00eda todav\u00eda era incierto, y que dialogan con las obras de \u00c1ngeles Ceruti y Daniel Leber,<\/strong> se abre una tercera puerta que nos propone reflexionar acerca del binomio hombre-m\u00e1quina <\/strong>y del imaginario que se ha construidos a lo largo del tiempo con respecto a lo que va a suceder. \u00abLa asociaci\u00f3n entre cuerpo y m\u00e1quina constituy\u00f3 una posibilidad de pensar que los cuerpos individuales puedan ser adiestrados, ejercitados y disciplinados. <\/strong>En este espacio se hace presente una realidad dist\u00f3pica con m\u00e1quinas y geograf\u00edas irreconocibles e inquietantes que contribuyen a lo que creemos que podr\u00eda suceder en el mundo\u00bb, sintetiza Wain.<\/p>\n<\/div>\n Uno tras otro, los espacios se despliegan y nos arrastran hacia ese futuro dist\u00f3pico. En medio de una sala oscura aparece con fuerza la instalaci\u00f3n Futuros especulativos<\/strong> de Joaqu\u00edn Fargas, una parada obligada para aquellos que se animen a quedar inmersos en una experiencia diferente,<\/strong> donde la raz\u00f3n se come al hombre y un grupo de robots adoradores del sol, como una acci\u00f3n primitiva y arcaica, se vuelven los protagonistas. Esta obra est\u00e1 acompa\u00f1ada de un video donde los robots llevan a cabo el mismo comportamiento pero en medio del desierto de California<\/strong>, activados por la luz solar. El artista, que desea que su trabajo se mantenga activo durante los pr\u00f3ximos meses, ha desarrollado una serie de encuentros donde las personas podr\u00e1n hacer yoga y compartir un momento en armoniosa convivencia con las m\u00e1quinas.<\/p>\n<\/div>\n La de Fargas es una de las propuestas m\u00e1s radicales que nos permite interactuar de otra manera con el arte. Como explica la curadora, \u00abse busca hablar acerca del futuro representado como una instancias m\u00e1s del ciclo<\/strong>, donde no s\u00f3lo se presenta al sol como una deidad y a las m\u00e1quinas futuristas como quienes lo honran, sino que estos seres se despliegan en grupo y en comunidad, refutando la idea de la individualidad aislada<\/strong> y el triunfo de las l\u00f3gicas despersonalizadoras como aquello que propiciar\u00e1 el fin\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\nAnimarse a poner un pie en un futuro dist\u00f3pico<\/h2>\n<\/p>\n
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La exhibici\u00f3n La f\u00e1bula de la raz\u00f3n y otras realidades posibles se puede visitar en el Palacio Libertad.<\/span><\/span>