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\u201cEn nuestro ecosistema de artistas lo electr\u00f3nico r\u00e1pidamente resuena, las cosas est\u00e1n muy claras en el \u00e1mbito. Pero a un p\u00fablico m\u00e1s amplio lo invitar\u00eda a soltar el corset de las disciplinas<\/strong>, esa estructura apretada que dice que la pintura es s\u00f3lo pintura, el sonido s\u00f3lo sonido y que lo digital se contrapone a lo anal\u00f3gico. En Pleamar las expresiones no tienen bordes<\/strong>, o son cada vez menos r\u00edgidos\u201d, apuesta Aldegani.<\/p>\n<\/div>\n\n
Adem\u00e1s de varias ediciones en este museo, la plataforma realiz\u00f3 actividades en otras provincias argentinas y en Buenos Aires<\/strong> en espacios como el CCK, la Manzana de las Luces, Artlab, el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural San Mart\u00edn.<\/p>\n<\/div>\nPanel Gesti\u00f3n para el futuro, del que participaron Lina Angel; Leandro Fr\u00edas y Gonzalo Solimano en Pleamar. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEl festival es la consecuencia de actividades formativas de electroac\u00fastica que empezamos a dictar con Luciana en 2017 en Mar del Plata. Un poco la respuesta a esa serie de talleres, el inter\u00e9s de artistas sobre la tem\u00e1tica, y la cantidad de ramificaciones creativas que hab\u00eda en la ciudad, nos motiv\u00f3 a empezar a ampliarnos en formato de festival m\u00faltiple, que no es uno t\u00edpico guionado, sino mutante<\/strong>, que se expandi\u00f3 hacia lo audiovisual y tambi\u00e9n territorialmente\u201d, cuenta Romeo.<\/p>\n<\/div>\n\n
La actividad inaugural es la exhibici\u00f3n de cortometrajes en el auditorio<\/strong>, que comienza con Nexus<\/em>, donde la m\u00fasica palpita sobre un beat que suena como alarma, como llamado de atenci\u00f3n. Lo que parece el interior de una tele rebobinada se transforma, all\u00ed, en una especie de textura natural. Despu\u00e9s en rostros mutantes, entre rob\u00f3ticos y humanos.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cSol\u00eda creer que no me importaba el tiempo\u201d, se lee en Time<\/em>, la segunda proyecci\u00f3n, y \u201ca\u00fan hay mucho por aprender\u201d, contin\u00faa, mientras se reproducen paisajes que dan a interpretar bosques, desiertos y por momentos otras alternativas m\u00e1s oscuras y abstractas. En El velo<\/em>, im\u00e1genes que simulan recuerdos se desplazan como la pintura en un lienzo, sembrando ideas sobre la transformaci\u00f3n y el curso de la existencia.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cCon el crecimiento exponencial de Pleamar<\/strong> este a\u00f1o se suman nuevas actividades, disciplinas y artistas. Cada vez que esa suma ocurre, da como resultado una multiplicaci\u00f3n de voces y obras para escuchar y ver.\u201d, subraya el visualista y arquitecto Fernando Molina, que est\u00e1 a cargo de la curadur\u00eda de todo lo audiovisual del festival.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEstos cortometrajes ofrecen siete miradas cargadas de subjetividad, independientes una de otra<\/strong>, que no se conocen entre s\u00ed y se expresan de la forma que quieren con medios tecnol\u00f3gicos. Comparten un car\u00e1cter experimental\u201d, explica sobre las piezas, seleccionadas a trav\u00e9s de una convocatoria internacional de Pleamar que recibi\u00f3 m\u00e1s de 70 producciones<\/strong>. En la sala que se reproducen, converge un p\u00fablico compuesto por generaciones distintas.<\/p>\n<\/div>\nEl d\u00fao de Sacc\u00e9a y Marisol Avila, present\u00f3 en Pleamar una performance con una vela roja que est\u00e1 encendida y las separa. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Sigui\u00f3 en el auditorio el panel Gesti\u00f3n para el futuro<\/strong>, del que participaron Lina Angel, polit\u00f3loga y fundadora de las residencias art\u00edsticas R.A.R.O en Buenos Aires y Bogot\u00e1; Leandro Fr\u00edas, programador cultural, comunicador y curador del Festival Escuchar (Sonidos Visuales), y Gonzalo Solimano, m\u00fasico y director de Artlab y la versi\u00f3n nacional de Mutek.<\/p>\n<\/div>\n\n
Bajo la moderaci\u00f3n de Aldegani, el intercambio dej\u00f3 ver distintas perspectivas sobre la gesti\u00f3n cultural<\/strong> a\u00fan trat\u00e1ndose de los proyectos con un lenguaje en com\u00fan que lideran los oradores. Abarc\u00f3 temas como la importancia en la identidad de un proyecto, su discurso, y el trabajo desde lo afectivo y colaborativo en funci\u00f3n del crecimiento de propuestas art\u00edsticas similares que no participan del mainstream.<\/p>\n<\/div>\n\n
Al terminar la conversaci\u00f3n, una jam de improvisaci\u00f3n electr\u00f3nica<\/strong> esperaba al p\u00fablico fuera de la sala, en el hall del edificio. En cuanto el sonido empez\u00f3 a desprenderse de los sintetizadores modulares manipulados por Gonzalo Rey y Gustavo Krumrick, los visitantes se agruparon alrededor de la mesa llena de instrumentos. <\/p>\n<\/div>\n\n
Hubo quienes se asomaron desde el piso de arriba, ya que el hall es abierto y conecta a todos los rincones del museo. Y para un mejor entendimiento de la situaci\u00f3n, o perspectiva completa de lo que pasaba, hasta se pod\u00eda contemplar la performance subiendo o bajando las escaleras mec\u00e1nicas<\/strong>, que forman una cruz detr\u00e1s de la mesa.<\/p>\n<\/div>\nUna jam de improvisaci\u00f3n electr\u00f3nica esperaba al p\u00fablico de Pleamar fuera de la sala, en el hall del edificio. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Progresivamente, el p\u00fablico se hizo m\u00e1s y las piernas empezaron a inquietarse con golpecitos sobre el piso. Los cuerpos, a rebotar suavemente sin cambiar de lugar, y las cabezas a asentir, de arriba a abajo, como respuesta a la direcci\u00f3n de un sonido que crece y decrece como las olas.<\/p>\n<\/div>\n
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Los int\u00e9rpretes, de espaldas al p\u00fablico, por momentos se miraban entre ellos como fijando un acuerdo t\u00e1cito de cara al pr\u00f3ximo movimiento, que afectar\u00eda la composici\u00f3n conjunta; una que es ef\u00edmera y creada en el momento y que se grab\u00f3 como huella s\u00f3lo en el cuerpo de quienes la presenciaron. Hacia el final, los movimientos sutiles entre el p\u00fablico se convierten en baile, las manos sacuden el aire.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nUna jam de improvisaci\u00f3n electr\u00f3nica esperaba al p\u00fablico de Pleamar fuera de la sala, en el hall del edificio. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La performance que sigue es del d\u00fao de Sacc\u00e9a y Marisol Avila, y una vela roja que est\u00e1 encendida las separa<\/strong>. Se concentran en el ambient <\/em>que reproducen casi sin separar los ojos de sus instrumentos. <\/p>\n<\/div>\n\n
Los cuerpos espectadores se aquietan para entrar en algo m\u00e1s parecido a lo meditativo<\/strong>: sentados, cierran los ojos y se dedican a escuchar. Si el sonido se pudiera asociar a un color \u00e9ste ser\u00eda uno oscuro como la ropa de ambas.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cHubo un avance importante para nosotros que fue poder convocar a referentes de la ciudad este a\u00f1o<\/strong>, con trayectorias muy interesantes y proyecci\u00f3n internacional, que participan de conversatorios y performances\u201d, indica la gestora marplatense.<\/p>\n<\/div>\n
Nuevos financiamientos<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cEl financiamiento p\u00fablico a nivel nacional se cort\u00f3<\/strong>. Creo que es momento de encontrar herramientas nuevas para situaciones nuevas. Hay todo un trabajo que quiz\u00e1s es el menos glamoroso, de postularse a programas y fondos, que es clave para que todo lo dem\u00e1s ocurra. Creo que de ahora en m\u00e1s va a ser importante dirigirse m\u00e1s a fondos internacionales o al sector privado<\/strong>. Pero hay un tema ah\u00ed, que es que las fundaciones internacionales est\u00e1n interesadas por lo general en colaborar pero para poder traer a sus artistas\u201d, explica.<\/p>\n<\/div>\n\n
Pleamar cont\u00f3 anteriormente con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de su programa de Becas de Formaci\u00f3n, y con el de Gestionar Futuro, entre otros nacionales.<\/p>\n<\/div>\n
El d\u00fao de Sacc\u00e9a y Marisol Avila, present\u00f3 en Pleamar una performance con una vela roja que est\u00e1 encendida y las separa. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cHay que ver c\u00f3mo maniobrar con esta nueva situaci\u00f3n. Pleamar es un espacio ganado que no se puede perder<\/strong>, y todo lo que pasa en cada edici\u00f3n construye algo nuevo. No es que eleg\u00eds trabajar en cultura o ser artista, es lo que sos\u201d, manifiesta.<\/p>\n<\/div>\n\n
Hoy el festival contin\u00faa en este museo<\/strong> en el cual el mar es una obra m\u00e1s que la gente se detiene a contemplar desde asientos enfrentados a \u00e9l. Habr\u00e1 un recorrido guiado<\/strong> alrededor de la muestra Todo lo que nos queda es un diario,<\/em> con obras de 12 autores multidisciplinarios que comparten una mirada del futuro. <\/p>\n<\/div>\n\n
Despu\u00e9s, un conversatorio <\/strong>de arte y tecnolog\u00eda entre Ernesto Romeo, Amadeo Azar y Mene Savasta; un show <\/strong>de la compositora Ignacia, e improvisaciones <\/strong>sonoras y visuales en el auditorio a cargo de Klauss, Fernando Molina, Vanesa Massa, Mene Savasta y Prisma.<\/p>\n<\/div>\n\n
Adem\u00e1s, en la explanada del edificio se descubren la instalaci\u00f3n de realidad aumentada<\/strong> Jardines en las Burbujas de la Tecno<\/em>\u2014ciencia<\/em>, y la exhibici\u00f3n sonora <\/strong>Pleamar Sound Art,<\/em> en una nave, de la cual se desprenden auriculares para un momento de conexi\u00f3n personal pese a no estar solo.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLa mirada y la escucha sugerida para disfrutar del festival es una permeable a lo inesperado, al di\u00e1logo entre disciplinas\u201d, propone la artista y gestora cultural marplatense Luciana Aldegani, en di\u00e1logo con Clar\u00edn Cultura desde Mar del Plata. Lo hace al hablar de Pleamar, el festival de artes electr\u00f3nicas que fund\u00f3 y dirige junto al […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":94572,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94571"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=94571"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94571\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94572"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=94571"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=94571"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=94571"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Panel Gesti\u00f3n para el futuro, del que participaron Lina Angel; Leandro Fr\u00edas y Gonzalo Solimano en Pleamar. Foto: Horacio Volpato, gentileza Museo MAR.<\/span><\/span>