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Cinco toneladas de acero inoxidable y dos de arena construyen Divergent Structure<\/em>, la mega instalaci\u00f3n que el artista uruguayo Guillermo Garc\u00eda Cruz<\/strong> construy\u00f3 especialmente en una sala completa en la galer\u00eda Piero Atchugarry en Little Hait\u00ed, cerca del Design District. Parte de este proyecto fue seleccionado para la secci\u00f3n Meridians<\/em>, en Art Basel Miami. <\/p>\n<\/div>\n\n
De car\u00e1cter experimental, la pieza retoma la tradici\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica en Am\u00e9rica Latina<\/strong>, que conoci\u00f3 durante su formaci\u00f3n en artes visuales en Montevideo. Aunque se dedic\u00f3 primero a la pintura, el joven artista decidi\u00f3 un \u00abcambio de materiales para hacer un gesto conceptual, de lo m\u00e1s minimal a lo m\u00e1s complejo\u00bb, seg\u00fan coment\u00f3 durante una visita en la galer\u00eda, que este a\u00f1o cumple una d\u00e9cada.<\/p>\n<\/div>\nLa instalaci\u00f3n en la galer\u00eda Piero Atchugarry, en Miami. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Curada por la mexicana Rina Gitlin<\/strong>, la obra examina el impacto de la tecnolog\u00eda en la vida contempor\u00e1nea a trav\u00e9s de una met\u00e1fora<\/strong>: los bloques de hormig\u00f3n que durante cien a\u00f1os se han usado en la construcci\u00f3n de manera horizontal y unos sobre otros, con una din\u00e1mica de pensamiento de la Modernidad, con ideas consolidadas sobre conceptos como la identidad, la familia y la raza, en la era contempor\u00e1nea los bloques se apilan de formas dis\u00edmiles, sobre un material org\u00e1nica que moldea con sus manos, que lo hacen un conjunto din\u00e1mico y est\u00e1tico a la vez.<\/p>\n<\/div>\n\n
La estructura, con proyecci\u00f3n hacia la vertical, expresa esta manera tan actual de consumir im\u00e1genes<\/strong>, y en definitiva de percibir la realidad, que parece haber llegado para quedarse. \u00abSi en el siglo XX la imagen cinematogr\u00e1fica era horizontal, hoy con el celular vemos todo en vertical\u00bb, asegur\u00f3 el artista. \u00abPero no lo veo como algo pesimista, simplemente las nuevas formas que estamos experimentando\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Del mundo digital toma adem\u00e1s el concepto de Glitch<\/em>, que es un error repetido al infinito, como representaci\u00f3n de la forma exponencial en que los cambios se suceden <\/strong>hoy. Ubicada en el centro de la sala, la invitaci\u00f3n a rodearla genera reflejos distorsionados en las espejadas superficies de acero inoxidable pulido a mano: una sensaci\u00f3n de estar en una dimensi\u00f3n alternativa, con un rasgo rabiosamente actual: la propia imagen.<\/p>\n<\/div>\nPillar XXIVII, de la serie Divergent Structure, de Guillermo Garc\u00eda Cruz.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00abComo galer\u00eda de mercado primario, nuestro compromiso es apoyar las carreras de nuestros artistas, pero tambi\u00e9n impulsarlos a ir m\u00e1s all\u00e1 de su zona de confort\u00bb, se\u00f1al\u00f3 Piero Archigarry<\/strong>, que comenz\u00f3 en un peque\u00f1o establo en los alrededores de Pueblo Garz\u00f3n, y desde all\u00ed se proyect\u00f3 al mundo a trav\u00e9s de ferias. Hoy divide su programa entre artistas contempor\u00e1neos de todo el mundo y los latinoamericanos y uruguayos.<\/p>\n<\/div>\n\n
De hecho, en la sala contigua, una exhibici\u00f3n colectiva re\u00fane trabajos de los artistas que la galer\u00eda Raquel Arnaud <\/strong>ha representado en San Pablo en sus 50 a\u00f1os de trabajo hasta hoy. Adem\u00e1s de destacar el trabajo de una mujer, que desarroll\u00f3 el trabajo de toda una generaci\u00f3n, revela un gesto del trabajo colaborativo que prevalece.<\/p>\n<\/div>\nLa galer\u00eda paulista Raquel Arnaud celebra 50 a\u00f1os. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Con 36 a\u00f1os, esta es la primera exhibici\u00f3n individual de Guillermo Garc\u00eda-Cruz en Miami. Aqu\u00ed se quedar\u00e1 para una residencia de unos meses apenas cierra esta semana, pero volver\u00e1 a Uruguay para la temporada de verano, que promete una intensa actividad art\u00edstica. En la edici\u00f3n renovada de la feria Este Arte<\/strong>, en Punta del Este, donde cada espacio tuvo que presentar un solo artista y con un proyecto in\u00e9dito, Garc\u00eda-Cruz desarroll\u00f3 hasta el mobiliario para la Galer\u00eda del Paseo, que tiene sede en Manantiales.<\/p>\n<\/div>\n
Por los dep\u00f3sitos de Allapattah<\/h2>\n<\/p>\n\n
Una impactante pintura de m\u00e1s de dos metros de Marta Minuj\u00edn es la imagen de Mirror of the Mind: Figuration in the Jorge M. P\u00e9rez Collectio<\/em>n, la exhibici\u00f3n que abri\u00f3 el lunes 2 de diciembre en El Espacio 23<\/strong>, un enorme warehouse (o dep\u00f3sito) transformado que custodia y muestra la colecci\u00f3n del desarrollador argentino y su esposa Darlene en Allapattah, m\u00e1s lejos a\u00fan de la playa.<\/p>\n<\/div>\nMarta Minuj\u00edn en la nueva muestra de la colecci\u00f3n de Jorge M. P\u00e9rez en El Espacio 23. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Back Self Portrait<\/em> es un acr\u00edlico de 1975, de la serie Frozen Sex<\/em>, en la que la leyenda argentina se propuso recorrer los cines porno, cabarets, sex shops y fiestas de Washington, donde viv\u00eda entonces, en busca de im\u00e1genes para mostrar la liberaci\u00f3n sexual, la segundo ola feminista<\/strong> y, en definitiva, irrumpir en el relato masculino de la historia del arte<\/strong>. Y es de las m\u00e1s llamativas de Flesh <\/em>(carne), uno de los n\u00facleos en que est\u00e1 dividida esta exhibici\u00f3n, que explora la relaci\u00f3n intrincada e inseparable entre los aspectos f\u00edsicos y emocionales del cuerpo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Son m\u00e1s de 120 los artistas reunidos<\/strong>, todos ellos que a la figuraci\u00f3n y el retrato para examinar las complejidades de la condici\u00f3n humana: el poder de la percepci\u00f3n, el peso del trauma, las posibilidades de curaci\u00f3n, el espacio para la introspecci\u00f3n, el sentido de pertenencia y el impacto en la carne.<\/p>\n<\/div>\nLa Chola Poblete en El Espacio 23. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
A trav\u00e9s de diversos medios, como la fotograf\u00eda, la pintura, la escultura y el v\u00eddeo, se hace referencia al cuerpo como un veh\u00edculo que experimenta, documenta, participa y se transforma<\/strong> a lo largo del viaje de la vida. La dualidad del cuerpo, su materialidad e inmaterialidad, se convierte en un paisaje visual donde se abordan din\u00e1micas de representaci\u00f3n, desde lo individual hasta lo colectivo, lo que ilustra la persistencia de la figuraci\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Artistas consagrados como Christian Boltanski, Giorgio de Chirico, Anselm Kiefe<\/strong>r, Willem de Kooning y Antoni T\u00e0pies <\/strong>conviven en esta muestra con Nan Goldin, Sophie Calle y el ascendente Salman Toor<\/strong>, junto a los latinoamericanos Graciela Iturbide, Alfredo Jaar<\/strong>, Iv\u00e1n Argote y Cildo Meireles, en una evidencia de la excelencia y la diversidad de la colecci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nA la izq. y a la der. Liliana Porter y Liliana Maresca, en El Espacio 23. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Un conjunto que denota un inter\u00e9s por el arte argentino. Solo en esta exposici\u00f3n, adem\u00e1s de Marta Minuj\u00edn, hay varias piezas de Liliana Maresca<\/strong>; un muro comparte obras de Xul Sola<\/strong>r, R\u00f3mulo Macci\u00f3 <\/strong>y Luis Felipe No\u00e9; se suman Jorge Macchi, unas de las \u00faltimas acuarelas de La Chola Poblete, que hab\u00eda dejado tres pinturas en proceso en la sala que El Espacio 23 le cedi\u00f3 a modo de taller. Y un bell\u00edsimo video de Liliana Porter.<\/p>\n<\/div>\n\n
La favorable disposici\u00f3n de Jorge M. P\u00e9rez por el arte local qued\u00f3 de manifiesto tambi\u00e9n en las ferias, donde fue uno de los primeros en llegar a los stands junto a su equipo curatorial, que mostr\u00f3 mucho inter\u00e9s en visitar la feria porte\u00f1a<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nLa monumental instalaci\u00f3n Narcissus Garden (1966), de Yayoi Kusama, en Rubell. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Pase libre <\/h2>\n<\/p>\n\n
Con los pases VIP de las ferias, la entrada es gratuita a el Rubell Museum<\/strong>, un importante edificio que re\u00fane la colecci\u00f3n de la familia Rubell, desarrolladores de hoteles de Miami y Washington DC, que comenz\u00f3 a coleccionar en 1964 con un presupuesto de 25 d\u00f3lares semanales, por lo que eleg\u00edan artistas emergentes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Vanessa Raw, una artista en residencia, una secci\u00f3n de adquisiciones recientes, otra de las perlas de la colecci\u00f3n, que se renov\u00f3 el 30 de noviembre y tiene obras de Maurizio Cattelan<\/strong>, Richard Prince, Rashid Johnson, Luis Frangella, Jean-Michel Basquia<\/strong>t, Keith Haring, David Wojnarowicz y Mark Bradford<\/strong>, entre muchos otros.<\/p>\n<\/div>\nLuis Frangella en la colecci\u00f3n Rubell. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Destaca la exposici\u00f3n simult\u00e1nea de tres de las c\u00e9lebres instalaciones totalmente inmersivas de Yayoi Kusama: Infinity Rooms Where the Lights in My Heart Go (2016) e INFINITY MIRRORED ROOM \u2013 LET’S SURVIVE FOREVER (2017). En simult\u00e1neo, la fascinante y monumental Narcissus Garden (1966), con 700 esferas de acero inoxidable en el hall central, con un efecto impactante.<\/p>\n<\/div>\n
Mark Bradford y Rodney McMillian en la colecci\u00f3n Rubell. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
A pocas cuadras, en otro dep\u00f3sito refaccionado con maestr\u00eda, se puede visitar el Marquez Art Projects<\/strong> (MAP), una fundaci\u00f3n sin fines de lucro que fomenta el trabajo de artistas emergentes de Miami. El espacio se inaugur\u00f3 hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o en Allapattah y concentra la colecci\u00f3n de John Marquez, un promotor inmobiliario, inversor y restaurador, due\u00f1o de un restaurante de sushi en Nueva York que ostenta una estrella Michelin.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00c1vido por el arte contempor\u00e1neo, comenz\u00f3 su colecci\u00f3n hace m\u00e1s de una d\u00e9cada adquiriendo obras de Banksy y KAWS, y ya sum\u00f3 m\u00e1s de mil artistas de todo el mundo.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En Miami hay piezas de museo bajo casi cualquier techo. Durante la Semana del Arte de Miami 2024, que se extiende hasta el domingo 8 de dicembre. Adem\u00e1s de la fren\u00e9tica vida de feria que llevan los galeristas, artistas, curadores y advisors con sus clientes, espacios de arte por toda la ciudad inauguran nuevas exposiciones, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":96393,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96392"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=96392"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96392\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/96393"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=96392"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=96392"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=96392"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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