{"id":97729,"date":"2024-12-22T07:15:41","date_gmt":"2024-12-22T07:15:41","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/12\/22\/el-teatro-es-una-maquina-sagrada-que-sondea-identidad\/"},"modified":"2024-12-22T07:15:41","modified_gmt":"2024-12-22T07:15:41","slug":"el-teatro-es-una-maquina-sagrada-que-sondea-identidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2024\/12\/22\/el-teatro-es-una-maquina-sagrada-que-sondea-identidad\/","title":{"rendered":"\u201cEl teatro es una m\u00e1quina sagrada que sondea identidad\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/el-teatro-es-una-maquina-sagrada-que-sondea-identidad.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>Es muy dif\u00edcil encasillar a este artesano del arte dram\u00e1tico, ya que Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo, adaptador y docente. Su larga lista de espect\u00e1culos incluye desde cl\u00e1sicos nacionales hasta internacionales. La pandemia como a todos lo fren\u00f3 pero su parte creativa se activ\u00f3 y fue as\u00ed que cre\u00f3 su unipersonal Habitaci\u00f3n Macbeth (Versi\u00f3n para un actor), que desde el 2001 viene sumando espectadores y premios. En el pr\u00f3ximo a\u00f1o en su quinta temporada har\u00e1 funciones desde el 4 de enero en el Metropolitan de Buenos Aires, los s\u00e1bados y domingos a las 20.30 mientras que estar\u00e1 los martes y mi\u00e9rcoles desde el 7 de enero, en el teatro Tronador de Mar del Plata. Siempre con la m\u00fasica original y el acompa\u00f1amiento en vivo de Claudio Pe\u00f1a. Recuerda: \u201cYa estuvimos en Mar del Plata haciendo temporada en el Auditorio y ese a\u00f1o me gan\u00e9 varios premios Estrella de Mar, como mejor obra, direcci\u00f3n y actuaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>\u2014Cuando estrenaste \u201cHabitaci\u00f3n Macbeth\u201d en el 2021: \u00bfimaginaste esta cantidad de funciones y p\u00fablico (ciento treinta mil espectadores)?<\/p>\n<p>\u2014No. Estaba muy contento porque sent\u00eda que era algo muy novedoso para m\u00ed y que iba a resultar tambi\u00e9n muy novedosa, por la forma de producci\u00f3n de esta obra y la idea del cuerpo habitado. Pero no imagin\u00e9 que iba a producirse semejante suceso de p\u00fablico y que iba a producir tal impacto en los espectadores. Hicimos muchas giras, incluso fuimos a Montevideo y hay perspectivas de llevarlo a Espa\u00f1a, para hacer temporada en Madrid y Barcelona. Fue una sorpresa enorme y muy gratificante para m\u00ed y empez\u00f3 a suceder casi de inmediato que la estrenamos.<\/p>\n<div class=\"subscription\" readability=\"6.683257918552\">\n<p> Esto no les gusta a los autoritarios <\/p>\n<div class=\"subscription__container\" readability=\"6.1467391304348\">\n<div class=\"subscription__text-wrapper\" readability=\"31.20652173913\">\n<p> El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad. <\/p>\n<\/p><\/div><\/div><\/div>\n<p>\u2014\u00bfPor qu\u00e9 fue el cambio del Centro Cultural&nbsp;de la Cooperaci\u00f3n al Metropolitan?&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014Ese cambio lo reflexion\u00e9 mucho, porque la gente del Metropolitan ya me hab\u00eda hecho la invitaci\u00f3n. Sent\u00eda que era peligroso para el espect\u00e1culo ese movimiento porque dejaba de pertenecer a ese nicho m\u00e1s del teatro independiente y pasaba como a otra escala. Pero la sala del CCC se llenaba con mucha anticipaci\u00f3n con sus ciento ochenta localidades. Estaba en calle Corrientes estando en el CCC y el valor de la entrada que se cobraba en el CCC era pr\u00e1cticamente el mismo valor que el del Metropolitan. Cuando me di cuenta decid\u00ed cambiar con la idea de hacer una funci\u00f3n menos por semana, ya que pas\u00e9 de tres, que es muy agotador a dos, metiendo la misma cantidad de espectadores. La sala tambi\u00e9n es muy hermosa y ah\u00ed me se me fueron todos los pruritos. Estoy m\u00e1s descansado y tambi\u00e9n me permite hacer giras.<\/p>\n<p>\u2014Versionaste textos de Florencio S\u00e1nchez, Armando Disc\u00e9polo y Roberto Arlt: \u00bfqu\u00e9 encontraste en ellos?<\/p>\n<p>\u2014Hasta que vino la pandemia ven\u00eda trabajando con autores rioplatenses. Hice Trastorno, sobre El pasado de Florencio S\u00e1nchez, Mu\u00f1eca de Disc\u00e9polo y La farsa de los ausentes sobre El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt. Para m\u00ed el teatro rioplatense es una zona en la que me siento heredero de esos lenguajes teatrales argentinos, desde el circo criollo, pasando por el sainete y el grotesco. Pertenezco a esa corriente de lenguaje, que se ha ido transformando. Me influyen, est\u00e1n en m\u00ed como actor y director. Cada vez que los hago aparece una impronta, que son canales invisibles, creo que tienen una intensidad notable y una gran originalidad. Pertenecemos a ellos y me result\u00f3 medio raro trabajar con otros autores salvo los cl\u00e1sicos como Shakespeare o Beckett. Siempre los textos con personajes con nombres como Tony o Mary me producen mucha incomodidad. &nbsp;As\u00ed como los japoneses tienen sus lenguajes, cada sociedad y cada cultura tienen los suyos. La nuestra que de alg\u00fan modo comienza con el circo criollo, despu\u00e9s deviene en el sainete y luego en el grotesco. Es una corriente de lenguaje muy vinculada a la forma y a los contenidos&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014Con tanta actuaci\u00f3n: \u00bfabandonaste la docencia?<\/p>\n<p>\u2014No, sigo dando la misma cantidad de clases, aunque han aparecido nuevos docentes que me ayudan en el estudio. Para m\u00ed \u201cEl cuervo\u201d es el laboratorio de mi lenguaje. Todo el tiempo estamos investigando a nivel de actuaci\u00f3n y de direcci\u00f3n de montaje con los alumnos. De all\u00ed va saliendo y constituyendo la t\u00e9cnica que trabajo a la que le he puesto de nombre \u201cel piedrazo en el espejo teatro de la fuerza ausente\u201d. Es una s\u00edntesis de esos lenguajes hist\u00f3ricos de los que soy heredero. El estudio es como un vector de lenguaje en el que estoy constantemente investigando y refundando. Creo que el teatro m\u00e1s all\u00e1 de las obras es una m\u00e1quina sagrada que sondea identidad y pertenencia a una escala extra cotidiana.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 pasa con el mundo audiovisual?<\/p>\n<p>\u2014No me interesa y no me llama la atenci\u00f3n en absoluto. Siento que mi trabajo se debe a otros cauces y a otros cursos. En lo audiovisual puedo participar como invitado, pero no me desvela. No me llaman porque saben que no tengo inter\u00e9s. No pertenezco a la industria audiovisual, pertenezco a un sistema artesanal.&nbsp;<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo viv\u00eds esta realidad argentina?<\/p>\n<p>\u2014Siento que es una realidad degradada, penosa y dist\u00f3pica que se ha ido al comp\u00e1s de una operaci\u00f3n medi\u00e1tica, de un dise\u00f1o de desvirtuaci\u00f3n de la naturaleza humana que se est\u00e1 produciendo en los grandes centros de poder. Se transmite a trav\u00e9s de las redes, de los medios masivos de comunicaci\u00f3n que van doblegando nuestra subjetividad a los fines perversos, epil\u00e9pticos y compulsivos de esa maquinaria capitalista en la que estamos envueltos. Me parece que este tipo de degradaci\u00f3n y de ca\u00edda pertenece a un ciclo que en alg\u00fan momento se va a cerrar y va a dar paso a una reconfiguraci\u00f3n de las fuerzas humanas, que ahora pasan a estar en un estado larvario o latente o acechante. Estamos ahora como lo estuvimos en la&nbsp;Dictadura o en la \u00e9poca de Macri: en una zona de resistencia de autogesti\u00f3n, que nos permite reconfigurar y tambi\u00e9n tomar nota de aquellas desviaciones en la que hab\u00edamos ca\u00eddo, de los personalismos. &nbsp;<\/p>\n<p>\u2014\u00bfPor qu\u00e9 sent\u00eds que a pesar de la crisis econ\u00f3mica se va al teatro?<\/p>\n<p>\u2014Justamente porque el teatro es el lugar donde podemos reconstituir nuestra identidad. El arte en general es el sitio ideal para ese restablecimiento. Todas las actividades art\u00edsticas y el teatro sobre todo establecen el cuerpo como sujeto de su prop\u00f3sito, como una zona profundamente identitaria. Por eso hay una gran tendencia a lo teatral en estas \u00e9pocas de crisis.<\/p>\n<p>\u2014Muchos actores extranjeros hablan de nuestro p\u00fablico\u2026<\/p>\n<p>\u2014Tiene que ver con nuestra historia nacional con las viejas militancias, las hist\u00f3ricas. Tuvimos grandes compa\u00f1\u00edas, actores que han generado todo un acervo cultural maravilloso y es lo que ha producido tambi\u00e9n un p\u00fablico. Son espectadores muy exigentes.<\/p>\n<p>\u2014En estos a\u00f1os, \u00bfno extra\u00f1aste a otro actor compartiendo escenario con vos?<\/p>\n<p>\u2014S\u00ed, a Alejandro Urdapilleta, a Alfredo Alc\u00f3n, a Lorenzo Quinteros y a Eduardo Pavlovsky y a partir de este a\u00f1o a Daniel Fanego. &nbsp;Hoy como hago siete personajes de alg\u00fan modo estoy acompa\u00f1ado por ellos. Siento que me desdoblo y son tan potentes cada uno que pareciera que fueran otros.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfYa pensaste qu\u00e9 har\u00e1s despu\u00e9s de \u201cHabitaci\u00f3n Macbeth\u201d?<\/p>\n<p>\u2014Estoy haciendo una versi\u00f3n de Hamlet que se va a llamar Hamlet y el piedrazo en el Espejo, es para quince actores en donde pienso dirigir. Siento que hoy Hamlet tiene una gran actualizaci\u00f3n para este momento, porque de alg\u00fan modo expresa distancia, paralizados&nbsp;en el estupor de una lucidez at\u00f3nica y cobarde. La captaci\u00f3n que estamos haciendo de lo real no nos impele a la acci\u00f3n, sino a la par\u00e1lisis, no se puede entrar en acci\u00f3n y a la vez eso es muy angustiante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Es muy dif\u00edcil encasillar a este artesano del arte dram\u00e1tico, ya que Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo, adaptador y docente. Su larga lista de espect\u00e1culos incluye desde cl\u00e1sicos nacionales hasta internacionales. 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