Nueva York se prepara para acoger una de las exposiciones más ambiciosas jamás dedicadas a Rafael: Raphael: Sublime Poetry («Rafael: Sublime Poesía») ilustrará la trayectoria completa del maestro de Urbino a través de 200 obras, incluyendo pinturas, dibujos, tapices y documentos, aproximadamente una cuarta parte de las cuales provienen de Italia.
Esta exposición da continuidad a la muestra de 2020 en las Scuderie del Quirinale, que conmemoró el 500 aniversario de su muerte.
«Una oportunidad extraordinaria, posible gracias a la tenacidad del equipo del museo y a los excepcionales préstamos de instituciones de todo el mundo«, declaró el director del MET, Max Hollein, y destacó que, para Estados Unidos, esta es la primera exposición verdaderamente completa sobre Rafael jamás organizada gracias al apoyo de museos de todo el mundo, entre ellos el Louvre (con el retrato de Baldassarre Castiglione), el Prado, la National Gallery, la Galleria Borghese y el Palazzo Barberini de Roma, la Uffizi de Florencia y los Museos Vaticanos.
Entre las obras reunidas por primera vez se encuentra «el Retablo Colonna» del MET, reensamblado gracias a los préstamos de Londres y Boston, mientras que otras obras maestras, como «La Virgen de Alba» de Washington y «La Virgen del éxtasis» de Budapest, mostrarán la continua evolución del artista.
El célebre «San Sebastián» será prestado por la Accademia Carrara de Bérgamo, mientras que la Galleria Nazionale delle Marche ha cedido tres pinturas, entre ellas el «Retrato de una dama» («La Muta») y «Santa Catalina».
La exposición también se inaugurará con un panel de Giovanni Santi, padre del artista. Un préstamo excepcionalmente significativo proviene de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia: el monumental «Extasis de Santa Cecilia», una obra maestra de madurez pintada en 1518 para la capilla de Elena Duglioli en San Giovanni in Monte y expropiada por Napoleón. Representa a la santa patrona de la música extasiada en una visión celestial mientras instrumentos abandonados yacen a sus pies, símbolo de la vanidad de los placeres terrenales frente a la experiencia divina.
La curadora Carmen Bambach es una de las principales expertas en el Renacimiento italiano (curó las exitosas exposiciones sobre Leonardo da Vinci en el Met en 2003 y sobre Miguel Ángel hace cuatro años).
Para la exposición, Bambach ha desarrollado un recorrido de siete años que sigue a Rafael desde sus orígenes en Urbino, donde nació en 1483, hijo de un pintor, pasando por su formación con Perugino, su etapa florentina, donde comenzó a destacar como un artista a la altura de Leonardo y Miguel Ángel, hasta su última y prolífica década en Roma, en la corte del papa Julio II.
«Hemos recuperado no solo el genio del artista, sino también a la persona detrás de las obras», afirmó Bambach, quien ha reunido dibujos, pinturas y cartones para tapices, y ha ofrecido nuevas interpretaciones gracias a las investigaciones más recientes que resaltan las diversas facetas del talento de Rafael: su capacidad para reinventar la iconografía bizantina de la Virgen con el Niño humanizando a los personajes, su uso de la geometría para construir armonía y equilibrio, el uso de modelos desnudos por primera vez en el arte occidental, la intensidad psicológica de sus retratos y su atención al paisaje.
Con información de Ansa.
