Recoleta cultural: 15 espacios para descubrir arte, literatura, galerías y patrimonio

Recoleta se caracteriza por tener grandes espacios culturales que distinguen a este barrio también conocido como «la París argentina» por su gran inmigración francesa desde 1840 y su consecuente arquitectura. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Recoleta son los epicentros culturales más emblemáticos de la Comuna 2 de la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, con el correr del tiempo emergieron otros espacios culturales que fueron ganando terreno en el selecto barrio y se afianzaron a través del tiempo, más allá de la crisis de 2001 y de la pandemia.

Una biblioteca popular, una infinidad de galerías de arte, dos palacios que exhiben obras, un centro cultural y hasta un moderno “concept store literario” forman parte de su atrapante recorrido en este barrio que respira arte, literatura, historia y la más refinada arquitectura ¿Dónde están y qué promueven los espacios culturales en Recoleta? Clarín trazó el siguiente recorrido que configura el mapa cultural actual en Recoleta.

Es toda una institución cultural que atesora y resguarda los materiales con los que se han forjado las distintas ideas y épocas del país: reúne miles de manuscritos, libros, documentos, revistas, periódicos, fotografías, mapas, grabados, audiovisuales y partituras, conservadas y resguardadas con técnicas bibliotecológicas modernas. Allí también funciona el Museo de la Lengua y la hemeroteca más importante de Latinoamérica.

Tiene ingreso libre y gratuito para todo público. Se puede consultar material en forma presencial u online. También ofrece cursos, talleres, visitas guiadas, presentaciones de libros y eventos de índole literario-cultural. Los servicios presenciales funcionan de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 (sin turno previo) y sábados y domingos de 12:00 a 19:00. Consultar más actividades y horarios en www.bn.gov.ar

El público podrá recorrer las salas que albergan la colección permanente, integrada por obras de grandes referentes del arte local y extranjero de distintos períodos. En la planta baja se exhiben piezas de Arte Colonial y de los Antiguos Pueblos Andinos, Arte Argentino del siglo XIX y Arte Europeo de los siglos XII al XIX, incluyendo salas dedicadas a autores como Francisco de Goya y Auguste Rodin.

En el primer piso, la exhibición permanente presenta diversas escuelas artísticas del siglo XX y XXI, con obras de autores argentinos como Pettoruti, Quinquela Martín, Raquel Forner, León Ferrari, entre otros, latinoamericanos (Pedro Figari, Joaquín Torres García, Diego Rivera) e internacionales (Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Jackson Pollock, Mark Rothko).

“Siempre puede verse la colección permanente, es una colección formidable con arte colombino, europeo, latinoamericano y argentino con piezas maestras”, destacó Andrés Duprat, director del MNBA.

Entre las muestras temporarias, están Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930) que alude a los vínculos personales, los intercambios y las influencias entre artistas argentinos y españoles a partir de una selección de más de sesenta obras y documentos históricos. Está curada por Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, investigadoras del Bellas Artes.

El Bellas Artes es el museo estatal más visitado del país: recibe más de 700.000 personas por año y el número va creciendo en las últimas temporadas. También ofrece cursos, talleres y visitas guiadas. Abierto de martes a viernes de 11:00 a 19.30 (último ingreso), y sábados y domingos, de 10:00 a 19.30. En el hall de acceso hay un tótem que sugiere una contribución voluntaria que se realiza a través de un dispositivo de autogestión diseñado para admitir medios de pago digitales. También se puede gestionar una contribución anticipada desde la web para evitar hacer la fila en la entrada.

En El Recoleta conviven las artes visuales y escénicas, el cine, la literatura, la música y danzas urbanas. Alberga muestras de artistas nacionales y extranjeros. Cuenta con una variedad de salas dedicadas a las artes visuales, a celebrar su historia (Sala 1 o Histórica) además de una espaciosa y colorida sala de dibujo, un cine, la Capilla y Terraza, donde se realizan conciertos de todo tipo. Hay salas y patios para el baile y el entrenamiento y una cafetería. La librería Céspedes se encuentra en la planta baja.

En junio, la sala Cronopios presenta la gran exposición Borges: ecos de un nombre, con curaduría de Maximiliano Tomas (director del CCR), Daniel Fischer y Diego Alonso sobre la obra y la vida pública y privada del autor de Ficciones, en conmemoración a los 40 años de su muerte, ocurrida el 14 de junio de 1986. Hay objetos personales de Borges, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, memorabilia y una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín donde vivió gran parte de su vida.

En tanto, en la sala J, Eduardo Molinari exhibe Hijos de la Luna. A 50 años del último golpe militar en Argentina, curada por Javier Villa. En la sala C, Liv Schulman presenta Entusiasmo público (con curaduría de Carla Barbero) y en las salas 7, 8 y 9 está Federico Klemm, iluminador de mitos, con más de 90 obras del artista que recupera su figura multifacética. Por último, en la Sala Histórica (salas 2, 3, 4, 5, 6 y 10) hay muestras de arte contemporáneo, artistas homenajeados y sorpresas para descubrir.

Abierto de martes a viernes de 12:00 a 21:00 y sábados, domingos y feriados de 11:00 a 21:00, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.

Siempre en Recoleta, y con 60 años dedicada al arte, la galería es todo un clásico en Buenos Aires. Fue fundada en 1957 por Natalio Povarché. Mariana Povarché, su hija, es la directora junto a María Basile (hija de Mariana). Aquí pasaron obras de artistas emblemáticos como Luis Felipe “Yuyo” Noé, Juan Battle Planas y Spilimbergo.

Rubbers se caracteriza en la exhibición de trabajos de artistas argentinos modernos y contemporáneos. También representa a consagrados como Xul Solar, cuyas obras se exhiben en una de las salas, y otros contemporáneos como Candelaria Palacios, Carolina Cerverizzo, Tito Pérez, Eduardo Cetner, Marcelo Burgos, entre otros.

En la trastienda hay pinturas de artistas relevantes Antonio Berni, Antonio Seguí, Emilio Pettoruti, César Paternosto. Son obras que Rubbers logró adquirir a través del tiempo.

Actualmente se encuentra Entre papeles, una muestra colectiva entre artistas modernos contemporáneos cuyo denominador común es que todas las obras están exhibidas en formato papel. La exposición estará disponible hasta el mes de julio inclusive. La galería está abierta al público de lunes a viernes de 12:00 a 18:00.

El distinguido hotel de Recoleta se divide en dos edificios: se puede ingresar por avenida Alvear o por la calle Posadas. Ambas estructuras se comunican a través del Paseo de las Artes Duhau y por los jardines, que conecta las habitaciones y restaurantes del lugar. En ambos casos, funciona como único hotel.

“El Duhau cuenta con su colección de arte privada como pinturas, esculturas y fotografías de artistas de renombre, como el cuadro de Guillermo Roux que se encuentra en el lobby del hotel, y otra escultura de la Reina Mariana. Ninguna de sus piezas está a la venta”, subrayó Lucuana Oblak, Coordinadora de Marketing Senior del Duhau.

En cambio, en el Paseo de las Artes se realizan muestras itinerantes de artistas argentinos. Actualmente, se exhiben la muestra Señales, de Pablo Sinai: una selección de pinturas y otras piezas que el artista ha creado en los últimos diez años. La exposición finaliza el 28 de junio. El ingreso al Paseo de las Artes es libre y gratuito al público visitante durante las 24 horas, los 365 días del año.

La galería comenzó en 2018 como Smart Gallery y desde 2024 pasó a llamarse Tramo. Representa a 13 artistas argentinos contemporáneos de mediana y avanzada trayectoria en diferentes disciplinas en las artes visuales: Juan Astica, Natalia Cacchiarelli, Julián Prebish, Valeria Maculan, Hernán Paganini, Verónica Romano, Santiago Quesnel, Elisa Strada, Nicolás Romero Escalada, Lobo Velar, Pompi Gutnisky, Verónica Palmieri y Yiyú Finke.

Ubicada en un edificio histórico de la Avenida Alvear, la galería posee un calendario anual de cuatro exposiciones individuales y además participa en ferias nacionales e internacionales.

Actualmente, y hasta fines de junio estará HAY / AY / AI, la segunda exposición individual de Alicia Strada, con la participación de los colectivos IF (Investigaciones del Futuro) y la Gloriosa JPG. Sus trabajos incluyen un componente personal a base de cartón como material predilecto para sus creaciones, y otro político de la vida compartida. Abierta al público de lunes a viernes de 14:00 a 19:00.

Herlitzka tiene como pilares el arte conceptual moderno y contemporáneo nacional y latinoamericano, con foco en artistas de sólida trayectoria como Carla Beretta, Mirtha Dermisache, Abdulio Giudici, Alicia Herrero, Hernán Marina, Anita Payró, Karina Peisajovich, Teresa Pereda, Alejandro Puente, Francisca Rojas, Osvaldo Romberg, Hernán Salamanco, Eduardo Santiere, Juan Sorrentino y Candelaria Traverso.

Actualmente, la galería está llevando a cabo la muestra Transición: consiste en una selección de 25 obras de artistas que integran este espacio cultural que van desde pinturas de Alicia Herrero, Karina Peisajovich pasando por la publicación del libro de Abdulio Giudice que aborda su obra, entre otros artistas.

Fue construido entre 1913 y 1916 por el arquitecto británico Walter Basset Smith. Allí residió José González Balcarce Uriarte, caballero patricio. Su estilo es neobarroco eduardiano; madera labrada en escaleras y revestimientos, arañas de bronce, vitraux. Una joyita en Recoleta. Actualmente es la sede del Centro de Oficiales de las Fuerzas Armadas (COFA), presidido por el brigadier Gustavo Lema.

Allí se dictan clases de pintura, historia del arte, conferencias. También se realizan exposiciones de arte en el salón Belgrano curadas por Susana Araujo y Eleana Pardini. Entre otros artistas expusieron: Nora Iniesta con una obra alusiva a Manuel Belgrano, Isabel Mignaquy, Hermenegildo Sabat, Sylvie González Janeiro, Maitemazz y Roberto Tabush, por citar algunos. De lunes a jueves de 12:00 a 16:00, viernes y sábados de 12:00 a 16:00 y de 20:00 a 23:00, con entrada es libre y gratuita.

Este concept store de Recoleta nació en 2025 “para quedarse” en Parera 50. Al fondo, se encuentra “El Rincón de Loyds”, un espacio literario que promueve distintos eventos y actividades como presentaciones de libros, talleres y venta de ejemplares curados por el escritor Loyds, autor de la saga Merca, la Mama de Johnny y Pichón, también promotor de Semana Negra BA.

“Este lugar nació para bajar un cambio frente a la sobredosis virtual de la postpandemia y volver a conectar con el cuerpo del libro. No me interesa el formato de shopping. Lo que predomina en mi espacio es la curaduría atenta, el boca en boca y las ganas de consolidarlo como un faro cultural en Recoleta, pero con los pies en la tierra”, asegura su creador. Abierto de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 (consultar días y horarios de las actividades literarias en el Instagram @Parera.50).

En la planta baja se encuentra la biblioteca que atesora libros de todo tipo, entre novelas y cuentos. También hay libros de historia, filosofía, arte y de otros géneros y obras de autores contemporáneos como Mariana Enríquez, Javier Cercas, Florencia Bonelli, Samanta Schweblin y clásicos como los libros de Borges y Ricardo Güiraldes, autor de “Don Segundo Sombra”. Hay unos 15.000 títulos en la biblioteca y alrededor de 1200 socios acuden mensualmente a la biblioteca en Recoleta. En abril se sumaron 280 socios nuevos y en mayo, 180.

La Güiraldes también fue sede de festivales literarios como “Semana Negra” y “¡Urgente!” (primera y segunda edición), organizado por el Ministerio de Cultura porteño, entre otros eventos que se llevaron a cabo en el primer piso de la biblioteca. Mientras, en la planta baja, está el café Clorindo -con patio interno incluido- para disfrutar el día al aire libre.

Desde hace 27 años se encuentra instalada en Recoleta, sobre la calle Quintana al 300. Tiene como artistas a Emilio Pettoruti, Enio Iommi, Martha Boto, Gyula Kosice, Matilde Marín, Mariela Vita, Osvaldo Lamborghini, Margarita Paksa y Julio Le Parc, entre otros.

“Básicamente, lo que hacemos es mezclar artistas muy consagrados con artistas muy contemporáneos. Por eso trabajamos en la representación de Julio Le Parc, Alberto Greco y otros grandes del arte argentino. Nos gusta que los artistas jóvenes muestren sus obras con ellos ya que consideramos que las referencias tienen que ser uno a uno”, destacó Julián Mizrahi, director de la galería.

Desde el 4 de junio y hasta agosto exhibirá trabajos de Noemí Escandell, textiles de Guido Yannitto, Gracia Cutuli, Pajita García Bes y una otra inédita de Víctor Magariños D, con curaduría de Javier Villa. En trastienda habrá obras históricas que van desde Julio Le Parc pasando por Alberto Greco y Manuel Espinosa. Abierto al público de lunes a viernes de 11:00 a 17:00.

“Nuestro origen es más inmobiliario, ya que la inmobiliaria está en la esquina de Quintana y Montevideo, pero surgió la posibilidad de canalizar la pasión que tenía por mundo del arte junto con mi socio y amigo Sebastián Miranda”, explica Francisco Bosch, uno de sus directores de la galería.

Desde el 4 de junio habrá dos inauguraciones en simultáneo: Perder el glamour, de Valentina Sava (ganadora del primer Premio Estimulo MB 2025, segunda edición), que incluye pinturas e indumentaria estilo “fashion”, y Te sujeto para que no te pierdas, de Pablo Pérez Torres (ganador del segundo Premio Estímulo 2025). Abierto de lunes a viernes de 12:00 a 18:00, con acceso libre y gratuito.

La galería, que lleva 15 años en Recoleta, se especializa en el trabajo con legado de artistas fallecidos como Antonio Berni, Luis Frangella, Emilia Gutiérrez y Batato Barea. También promueve artistas contemporáneos como Ignacio Iasparra y Ruy Krygier, entre otros. “Las muestras tienen un contenido más selectivo”, afirma Teo Díscoli, director de Cosmocosa.

En junio, y en el marco del circuito artístico NODO, exhibirá trabajos en acuarelas de Emiliano Miliyo y obras no tan vistas que el artista creó entre finales de los ‘80 y 2000. Abierto de lunes a viernes de 14:00 a 19:00 con entrada libre y gratuita (con cita previa).

En su catálogo figuran artistas como Carlos Arnaiz, Washinton Barcala, José Antonio Fernández Muro, Sarah Grillo, Alfredo Hlito, Macaparana, Juan Lecouna, Kirin, Amalia Nieto, Fabio Miniotti, Lucía Mara, Kazuya Sakai, Ana Sacerdote, Kveta Pacovska, Fidel Sclavo, Carola Zech. También representa a los renombrados fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola.

Actualmente, exhibe la muestra Imprevisto transitorio, de Eduardo Stupía, hasta fines de junio. Abierta de lunes a viernes de 15:00 a 19:00 con acceso libre y gratuito.

El CCEBA integra la red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), celebra casi 40 años de trayectoria como referente del intercambio cultural entre España y Argentina y como espacio clave para la creación contemporánea, la cooperación cultural y la formación de públicos y profesionales.

Dentro de la programación del mes de junio figuran: el Ciclo de charlas “Desplazamientos: Blanca de la Torre (España)” que aborda distintas prácticas curatoriales en la actualidad, previsto para el 1 de junio; “Encuentro comunitario de reparación” (13 de junio); “El impulso y la forma| Diálogos en tres actos sobre escritura y artes escénicas con Antonio Villa” (18 de junio); y el Concierto de Jazz de Belén López Trío (25 de junio). Para más actividades consultar en www.cceba.aecid.es.

La galería representa a una veintena de artistas contemporáneos. Ellos son: Daniel Ackerman, Carlos Arnaiz, María Bayá, Rosario Briones, Daniel Callori, Mónica Canzio, Cintia Cuesta, Alec Franco, Marisa Gill, Dafne Kleiman, Teresa Magrane, Fernando Maza, Rebeca Mendoza, Fabio Miniotti, Daniel Prieto, Ana Rapela, David Sisso, Daniel Stroomer, Eduardo Stupía, Mane Zorraquín. Abierta de martes a viernes de 15:00 a 19:00 (actualmente cerrada por vacaciones).

“La librería más linda del mundo” según la revista estadounidense National Geographic, elegida la “segunda mejor del mundo” por el diario británico The Guardian forma parte de la última tramo del recorrido por Recoleta.

Inaugurada como librería en 2000, la gran excusa es ingresar para comprar libros de cualquier género (hay más de 5000.000 títulos), películas y CDs, y dejarse llevar. Una vez adentro, las fotos, videos y selfies “instagrameables” son incontables. Es que librería, ícono de los porteños, es uno de los principales atractivos culturales para curiosos, visitantes y turistas, De la Recoleta para todo el mundo.