De dar la mano a pintar un barco de refugiados: Yoko Ono festeja los 91 años con un mega muestra en la Tate de Londres

Con obras que invitan a ser pisadas, atravesadas con la mano o intervenidas con un clavo, abrió la mayor retrospectiva dedicada a Yoko Ono en la Tate Modern de Londres.

La muestra se presenta con el mismo arrebato irreverente y lúdico que en 1969 enamoró a John Lennon, Música de la mente (Music of the Mind) se llama esta exposición integrada por más de 200 obras que insta a despertar la creatividad del público con acciones que requieren mucho más que «contemplación».

La artista que el domingo 18 de febrero cumplirá 91 años busca una interacción tan activa de los visitantes que la mayoría de los trabajos sólo adquieren algún sentido cuando se activa la participación del público.

La paz es poder, Esta obra es para pisarla, Cuadro para ver el cielo, Roba una luna del agua del cubo, sigue robando hasta que la luna no se vea son algunas de las consignas o instrucciones que organizan este recorrido por 7 décadas de creación de Yoko Ono, que se sumerge en las raíces del arte conceptual que generó un puente entre las culturas de Oriente y Occidente.

Atravesar un lienzo para dar la mano a otra persona -que puede ser un espectador desconocido-, pisar una obra, usar un martillo para poner un clavo en la pared o jugar a un ajedrez totalmente blanco «hasta que dejes de recordar dónde están tus piezas» son alguna de las interacciones posibles en la exhibición.

La muestra, que estará abierta hasta el 1 de septiembre, recorre 70 años de la trayectoria artística de Yoko Ono: desde sus primeros pasos en el vanguardismo en Nueva York – a donde llegó con su familia desde Japón a comienzos de la década de 1950- y Tokio hasta su tiempo en Inglaterra, donde conoció a Lennon, todo desde un heterogéneo registro que abarca instalaciones, pinturas, fotografías, esculturas y piezas de audio.

Muchas de las obras aluden a temas actuales, como la migración, como ocurre con el proyecto Añade color (Barco de refugiados), que ocupa toda una sala blanca en cuyo centro hay una pequeña barca. Allí, el público podrá pintar el barco y las paredes con marcadores azules, en referencia al color del mar hacia el que se embarcan muchas personas en busca de una vida mejor.

La exposición incluye algunas de las obras más polémicas de Yoko Ono. Entre ellas,el video que muestra su performance en Pieza cortada (1964 y 1965), un trabajo que presentó primero en Japón y luego en Nueva York. En el escenario, Ono aparecía envuelta en un vestido negro y dejaba unas tijeras a su lado, para que el público le fuera cortando la ropa. La artista intentaba llamar la atención sobre la violencia ejercida por la sociedad contra las mujeres.

A sus 90 años, las acciones pacifistas de Yoko Ono guardan tanta vigencia como cuando lanzó la campaña contra la guerra de Vietnam metida en la cama con John Lennon, una experiencia que se proyecta en las paredes del museo londinense, junto con el censurado Bottoms, un corto en el que se ven 365 colas en primer plano, y con el que intentaba demostrar que «desde atrás, todos somos iguales».

No se discute que la relación con el músico la ayudó a «amplificar» a escala global sus mensajes pacifistas y feministas, pero al mismo tiempo, para muchos, opacó su trabajo. No solo porque desde el asesinato del cantante y compositor de The Beatles en 1980 quedó subsumida en su rol de «viuda de Lennon», sino porque tras la disolución de la banda en 1970 ella quedó apuntada como el factor que expandió la discordia entre el grupo.

«Yoko Ono es la artista desconocida más famosa del mundo, todos saben su nombre pero nadie sabe qué hace». Así llegó a resumir el propio Lennon en los 70 la invisibilización que recayó sobre la obra de su mujer tras ser eclipsada por el mundo Beatle. 

Ambos se conocieron en 1966 en Londres, cuando la artista integraba el grupo Fluxus, un movimiento que reunía a artistas conceptuales y de vanguardia. El músico fue a recorrer una muestra que la artista presentaba por esos días en una galería londinense y quedó cautivado por una obra llamada Pintura del techo, en la que se invitaba al visitante a subir a una escalera y ver a través de una lupa una palabra que aparecía en lo alto: la palabra era Yes. Lennon subió la escalera y quedó encandilado.

Cuando su concepción del arte, que buscaba escaparle a las formas tradicionales y al mercantilismo, impactó en la imaginación de Lennon -quien por su parte comenzaba a sentir una relación opresiva con la fama y las gira-, la artista se convirtió en el centro de críticas y burlas.

Casi nadie toleró que el hombre que había dado al mundo canciones perfectas grabara discos de una vanguardia «inteligible», posara desnudo o realizara campañas por la paz a través de distintas performances. La exposición aparece como una reivindicación que pone en valor ese rico recorrido creativo tan desatendido por años.

El certificado de matrimonio de la pareja, sellado en la «ciudad y guarnición de Gibraltar» el 20 de marzo de 1969, se exhibe ahora en la exposición junto con otros trabajos conjuntos de Ono y el músico, al tiempo que ilumina lo que «ha estado escondido por eso de ser ‘la mujer de John Lennon».

Con información de AP, AFP y Télam